具体描述
山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的最大门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值的形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。
《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅产关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。
为了方便阅读和使用，全书以水画发展的序为经，以价值形态的消化变长为纬，厘定成三十四分册，每册皆独立成章成互为生发呼应。本书《窠石平远》为第十册，主要阐述元代李郭派山水画。
作者简介
目录信息
读后感
B记《中国山水画通鉴10-窠石平远》孙丹妍13.12 题目：中国山水画通鉴10-窠石平远 作者：孙丹妍 出处：上海书画出版社，2006 概要：阐述元代李郭派山水画。元李郭画派接受了金国的北宋旧藏和绘画传统，继承了南宋绘画中变体的李郭元素，以及元之前文人画中蕴含的李郭因素。赵孟...
评分B记《中国山水画通鉴10-窠石平远》孙丹妍13.12 题目：中国山水画通鉴10-窠石平远 作者：孙丹妍 出处：上海书画出版社，2006 概要：阐述元代李郭派山水画。元李郭画派接受了金国的北宋旧藏和绘画传统，继承了南宋绘画中变体的李郭元素，以及元之前文人画中蕴含的李郭因素。赵孟...
评分B记《中国山水画通鉴10-窠石平远》孙丹妍13.12 题目：中国山水画通鉴10-窠石平远 作者：孙丹妍 出处：上海书画出版社，2006 概要：阐述元代李郭派山水画。元李郭画派接受了金国的北宋旧藏和绘画传统，继承了南宋绘画中变体的李郭元素，以及元之前文人画中蕴含的李郭因素。赵孟...
评分B记《中国山水画通鉴10-窠石平远》孙丹妍13.12 题目：中国山水画通鉴10-窠石平远 作者：孙丹妍 出处：上海书画出版社，2006 概要：阐述元代李郭派山水画。元李郭画派接受了金国的北宋旧藏和绘画传统，继承了南宋绘画中变体的李郭元素，以及元之前文人画中蕴含的李郭因素。赵孟...
评分B记《中国山水画通鉴10-窠石平远》孙丹妍13.12 题目：中国山水画通鉴10-窠石平远 作者：孙丹妍 出处：上海书画出版社，2006 概要：阐述元代李郭派山水画。元李郭画派接受了金国的北宋旧藏和绘画传统，继承了南宋绘画中变体的李郭元素，以及元之前文人画中蕴含的李郭因素。赵孟...
用户评价
第四段评价： 这本书读起来有一种清冷而又坚韧的美感。它不像某些畅销书那样热烈奔放，它更像是一块经过千万年风霜雕琢的玉石，温润之中带着一股不容侵犯的傲气。作者的文字功力毋庸置疑，他总能用最精炼的语言，勾勒出最复杂的意境。我特别留意了其中关于空间感和距离感的描写，它处理得非常高明，让人在阅读时不仅能“看”到画面，更能“感觉”到环境的温度和湿度。这本书非常适合放在书架上，时不时地拿出来重读一章。每次重读，都会有新的感悟，因为作者的文字似乎具有某种魔力，能随着读者的心境变化而展现出不同的面貌。这是一种需要时间和耐心的阅读，但它的回馈是长久而实在的。
评分第五段评价： 这是一本需要“用心”去阅读的书籍，而非仅仅用“眼睛”。作者构建的世界观宏大而又微观并存，他似乎能同时看到宇宙的浩瀚和一粒尘埃的命运。我欣赏它那种近乎偏执的对“真”的追求，不矫饰，不煽情，只是冷静地呈现事物本来的面貌，却比任何华丽的辞藻都更具感染力。在阅读过程中，我感觉自己的感知能力被极大地放大了，对周围事物的敏感度也提高了许多。这本书的魅力在于它的“留白”，它不会把所有答案都写得明明白白，而是把思考的空间留给了读者，这才是真正的高级互动。对于那些追求精神自由和独立思考的人来说，这本书简直是打开了一扇通往更高维度的门。我强烈推荐给所有对生命本质感到好奇的探索者。
评分第一段评价： 翻开这本书，我仿佛一下子被拉进了一个充满古老智慧与自然哲思的世界。作者的笔触细腻得如同山间的清泉，缓缓流淌过一个个生动的场景，让我仿佛能亲身感受到那些历史遗迹的沧桑和草木的呼吸。尤其是对那些看似平凡的物件和角落的描绘，总能挖掘出令人惊艳的深层含义。它不是那种情节跌宕起伏的小说，更像是一部引导你进行内心对话的哲学散文集。我特别欣赏作者那种不疾不徐的叙事节奏，让人在阅读的过程中能够真正沉下心来，去体会文字背后的力量。读完之后，我的内心久久不能平静，仿佛对周遭的世界有了一种全新的、更深刻的认识。这本书的装帧设计也很有品味，与内容的古典气质相得益彰，拿在手里便能感受到一种沉甸甸的厚重感。它适合在安静的午后，泡一杯清茶，慢慢品味，去感受那种超越时间限制的美。
评分第三段评价： 这本书给我带来了巨大的震撼，它不是那种迎合大众口味的作品，它有着强烈的个人风格和无可替代的艺术追求。我常常在阅读时会停下来，对着书页沉思良久。作者对细节的捕捉能力简直令人叹为观止，那些常人会忽略的微末之处，在他的笔下却能焕发出惊人的生命力。这本书的结构极其巧妙，看似松散的章节实则暗含着一种内在的逻辑联系，需要读者主动去构建和理解。我感觉自己像是在进行一次考古发掘，每翻一页，都在揭示隐藏在事物表象之下的真相。它挑战了我的阅读习惯，迫使我跳出舒适区，去接受一种全新的叙事方式。对于那些渴望深度阅读和精神滋养的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的馈赠。
评分第二段评价： 说实话，一开始我有点担心这本书会过于晦涩难懂，毕竟标题本身就带有一种难以捉摸的韵味。然而，一旦进入正文，我的顾虑便烟消云散了。这本书的语言风格非常独特，它融合了古典的典雅和现代的敏锐，使得那些宏大的主题也能被清晰地表达出来。作者仿佛是一位技艺高超的织工，将各种看似不相干的线索巧妙地编织在一起，形成一张精美而富有张力的网。我尤其喜欢其中关于“时间感知”的探讨，它颠覆了我以往对线性时间的理解，让我开始重新审视自己生命的轨迹。阅读体验是一次心智上的漫游，充满了惊喜和发现。虽然有些段落需要反复咀嚼才能领悟其精髓，但这正是它的魅力所在——它要求读者付出思考的努力，回报则是更深层次的顿悟。
评分文中对李郭影响因素的介绍是比较粗浅的，如松树这个母题，并非李郭独有，文人画亦可有，听松抚琴完全是文人气象啊；树枝虬劲的画法，在苏轼的枯木上也表现得淋漓，说文人画是思源苏轼也不为过；而那些蟹爪枝鹿角树正如文中也说已经是程式化的技法，文人在画中运用了肯定不见得能想起李郭。所以尽管文中举了很多画家画作，但就呈现出来的论据而言并不能令人完全信服。文中所描述的整体态势也不完全正确，在元初受金国遗留以及北方传统影响，李郭肯定是还具有一定优势，但元中期尤其是元末，整个社会气象都完全变了，那些绘画中一点点的李郭技法完全不能作为李郭仍具有影响的证据，看看那些原本被认为典型李郭的画家自身都完全转向了，偶觉得这个时候李郭已经衰微了，明代董其昌之类只是顺势而为，并不是因为他们掌握了话语权而抹杀了李郭的地位。
评分赵孟頫，元四家，李郭派
评分刚从人文社科的书架子上拿下来，因为我发现写论文还需要它……为了解关于李郭传派和李郭画派继承关系而看。
评分罗列多于议论，无论是对赵孟頫在李郭风格在元代传承的作用还是对元代山水画家如何吸收李郭传统，都说得过浅，尤其对朱德润画风的阐释，总觉得那么牵强呢～
评分罗列多于议论，无论是对赵孟頫在李郭风格在元代传承的作用还是对元代山水画家如何吸收李郭传统，都说得过浅，尤其对朱德润画风的阐释，总觉得那么牵强呢～
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