具体描述
《中国美术史及作品鉴赏》初版是根据原国家教委于1996年组织编写的师专美术系科基础课程教材，此修订版在初版的基础上增订而成，既难度适宜又能反映最新学术进展，既强调重点又照顾全面，且不废多样性。《中国美术史及作品鉴赏》共分八章，主要从绘画、雕塑、建筑和工艺美术四个方面，阐述了自原始社会至新中国初期不同历史阶段美术发展的基本脉络，介绍了各时期重要的美术遗存和作品、美术理论、美术家和美术流派，以及相关的美术现象。《中国美术史及作品鉴赏》配有近370幅美术作品的图片，并对之进行解读赏析；体例适当，史论结合，材料翔实，分析深入浅出。本修订版还附有与《中国美术史及作品鉴赏》配合使用的教学光盘，以利于学生对中国美术史各时期美术现象、样式、风格以及代表性作品有更为具体直观的把握。
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读后感
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用户评价
坦白讲，我对古代绘画的印章、题跋等“附加信息”一直感到困惑，总觉得它们是锦上添花，却不明白其重要性。这部书却以一种全新的视角，将这些“边角料”提升到了鉴赏的核心地位。它详细阐述了“诗、书、画”三位一体的中国艺术传统，解释了题跋不仅是作者的署名或感想，更是解读画作时间背景、心境状态的关键线索。书中对历代收藏印的演变、钤印位置的讲究，都有详尽的图文解析，这极大地丰富了我对一幅画的“阅读层次”。我开始明白，欣赏一幅中国画，需要的不仅仅是眼睛，更需要知识和耐心去解读画面之外的那些沉默的信息。这种对细节的执着和对传统仪式感的尊重，使得阅读过程充满了探索的乐趣。这本书真正做到了“授人以渔”，它不仅告诉我“这是什么”，更重要的是教导我“如何去看待它”，让我对未来独立欣赏艺术品充满了信心。
评分作为一个热衷于收藏一些现代艺术品的爱好者，我总觉得传统艺术的鉴赏门槛太高，难以把握。但翻阅《中国美术史及作品鉴赏》后，我发现自己完全可以从基础开始，建立起一套属于自己的评判标准。这本书在介绍古代雕塑、陶瓷等工艺美术时，采取了一种非常现代化的视角，它关注材料的创新、技术的突破以及审美趣味的更迭，这些要素和当代艺术设计理念是相通的。例如，书中对元代青花瓷的纹饰布局和色彩搭配的分析，那种对空间感的精妙处理，其成熟度完全不输给任何现代的平面设计作品。更让我受益匪浅的是，作者在讲解作品时，总会穿插一些对“风格”形成原因的探讨，这让我意识到，艺术的演变并非一蹴而就，而是无数次微小选择累积的结果。这种追溯源头的求真精神，极大地拓宽了我对“美”的理解范畴，让我不再局限于表面的华丽，而去探究其内在的结构和逻辑。
评分这部《中国美术史及作品鉴赏》的问世，简直是为我这样对中国艺术一知半解的业余爱好者打开了一扇通往瑰宝之门的钥匙。我一直对那些流传千古的笔墨丹青心驰神往，但苦于找不到一本既有深度又易于理解的入门读物。这本书的结构编排真是令人赞叹，它没有将历史的脉络弄得晦涩难懂，反而是将不同朝代的风格演变、地域特色的差异，乃至重要艺术家的生平轶事，都穿插叙述得恰到好处。尤其让我惊喜的是，书中对一些经典作品的“鉴赏”部分，简直像是请了一位学识渊博的导游在耳边细细讲解。它不仅仅停留在对画作主题的描述上，而是深入到用笔、设色、构图的奥秘之中，让我这个外行人也能领略到“妙在似与不似之间”的境界。比如，讲解宋代山水画的“气韵生动”，作者似乎能将千年之前的空气都还原在你眼前，那种宁静、那种深远，不再是空泛的词汇，而是真真切切地能感受到。这对于提升我的审美层次，无疑是迈出了坚实的一步，它成功地架起了历史知识与个人感悟之间的桥梁，让我对中国艺术的敬畏之情油然而生。
评分说实话，我原本对“史”这个字眼抱有一种敬而远之的态度，担心内容过于学术化，充斥着晦涩难懂的专业术语，读起来会像啃石头一样费劲。然而，这本《中国美术史及作品鉴赏》彻底颠覆了我的刻板印象。它在历史梳理上展现出一种令人安心的严谨性，但绝不枯燥。作者似乎非常懂得如何与读者进行有效的沟通，语言风格时而如清风拂面，时而如良师教诲，绝不故作高深。最让我印象深刻的是，书中对于不同时期艺术思潮的剖析，比如魏晋风度的飘逸与唐代宫廷艺术的雍容华贵之间的张力，是如何在视觉语言上体现出来的。这些分析不是孤立的，而是与当时的社会背景、哲学思想紧密结合，使得整个美术史看起来像一部波澜壮阔的人文史诗。我特别喜欢它在讨论书法艺术时所采用的对比手法，将颜体的雄浑与王体的秀逸放在一起比较，那种对线条力量和韵律的捕捉，让人读完后忍不住想拿起毛笔，哪怕只是随便涂抹几笔，也能感受到一丝古人的气息。这本书的价值在于，它教会了我“看”画，而不仅仅是“认识”画。
评分我曾涉猎过几本国外出版的艺术史教材，它们往往以西方艺术为主线，中国艺术部分往往只是寥寥数语，难以满足我深入探究的渴望。因此，当读到这本专注于中国艺术的力作时，那种被理解和被尊重的感受是无以言表的。这本书的叙事节奏非常适合碎片化的阅读，即使每天只能抽出半小时，也能保证有一定的收获。它的配图质量堪称一流，清晰度和色彩还原度都极高，这在鉴赏类书籍中是至关重要的。更难能可贵的是，作者对于不同流派之间的继承与反叛，处理得非常细腻和公允，避免了简单地褒贬某一家。比如，在讨论明清时期文人画与院体画的交锋时，它没有简单地判定谁优谁劣，而是深入分析了不同阶层审美取向的差异，这种辩证的眼光，让我对中国艺术史的复杂性有了更深层次的认识。阅读体验极其流畅，文字间流露出对传统艺术深沉的热爱与尊重。
评分看看美术作品，艺术的发展也反应着社会的变迁啊
评分看看美术作品，艺术的发展也反应着社会的变迁啊
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评分教材
评分整体上还不错，比较全面
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