具体描述
《中国画技法通解》丛书是普及型的技法读物。每一册，以一个题材为主，解析一种技法，由简及繁、由浅入深、由局部到整体分成若干个教程，循序渐进，使初学者一步一步地熟悉技法、掌握技法，进而举一反三、触类旁通，达到更高境界。
这套丛书的作者都是在各自的领域是城有所建树的名画家，他们从事创作，对教育也颇有心得，以他们的经验和富于表现力的技法演示以及科学的教学设计与安排，读者一定会从中受益的。
本册为《中国画技法通解·黄山画法》。为便于广大初学者掌握表现泰山的绘画技巧，本书以两种不同的写意画法作为入手，彩用步骤图的形式，详尽地介绍了两种画法的表现程序和技法手段。书中除附有实景图、示范图外，还选配了一些历代名家技江赏析图供读者学习参考，从现让读者得到更大的帮助与启发。
在学习过程中，初学者除了按书中的要求练习外，更为多多地深入生，做一些心要的写生，以利于增强理解，将对象表现得生动自然、更艺术化。
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用户评价
这本书《桂林画法》，简直就是一本凝聚了作者多年心血的艺术宝典。我被它深深地吸引，不仅是因为它精美的插图和翔实的讲解，更因为它所蕴含的那份对艺术的敬畏之心和对自然的热爱。作者的文字，没有丝毫的矫揉造作，而是充满了真诚和感悟。他讲述的每一个技巧，都来源于长期的实践和深刻的思考。我尤其喜欢其中关于“如何表现水面的涟漪和波光”的章节。作者不仅仅教你如何用笔触去模仿，更引导你如何去感受水面传递出来的生命力。他对于“留白”在表现水光方面的运用，让我看到了新的可能。以往我总是觉得留白就是空着，而作者却让我明白，留白也可以是“活”的，是能够传递信息和情感的。他还分享了自己创作过程中遇到的困难以及如何克服，这些真实的经历让我觉得亲切，也让我看到了一个艺术家是如何不断成长和进步的。这本书让我明白，艺术的道路是充满挑战的，但也正是这些挑战，让艺术变得更加迷人。我感觉自己仿佛和一个经验丰富的老师并肩而行，在学习他宝贵经验的同时，也受到了他治学态度的熏陶。
评分作为一名已经学习国画多年的爱好者，《桂林画法》这本书给我带来了全新的视角和深刻的启发。我一直以来都觉得，在表现山峦的体积感方面，总觉得有些力不从心，画面显得扁平，缺乏立体感。而这本书中关于“如何塑造山体的厚重感”的讲解，让我茅塞顿开。作者详细阐述了如何通过墨色的浓淡干湿，如何通过皴法的虚实结合，来表现山体的层次和体积。他用了很多接地气的比喻，比如“山如堆叠的绸缎”、“岩石的纹理如同老人的皱纹”，这些形象的比喻让我一下子就明白了那些复杂的技巧该如何运用。我尤其喜欢他关于“虚实相生”在表现山体方面的应用。作者认为，山体的虚实，不仅仅体现在笔墨上，更体现在光影的变化和空气的流动上。这种对“虚”的理解，让我不再仅仅局限于“画得实”，而是开始思考如何通过“留白”和“模糊”来增强画面的表现力。书中还穿插了一些作者的写生速写，这些速写充满了灵动和活力，让我看到了大师是如何捕捉瞬间的灵感。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种艺术思维的启迪，让我对山水画的理解更加深刻和全面。
评分终于拿到这本《桂林画法》了，心里说不出的激动！我可是它期盼了好久，自从在网上看到它的一些介绍，就觉得这一定是一本能给我带来深刻启发的好书。打开快递，看到那封面设计，古朴又不失灵动，仿佛就预示着书中内容的高雅与深邃。我迫不及待地翻开第一页，字里行间透出的那份对自然的热爱，对艺术的执着，一下子就抓住了我的心。我本身就对山水画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于桂林那独具魅力的山水风光。读着作者的文字，我仿佛置身于漓江之上，望着那云雾缭绕的奇峰，感受着那水波荡漾的宁静。作者的笔触细腻而富有张力，寥寥数语便勾勒出一幅幅生动的画面，让我仿佛能听到潺潺的流水声，闻到泥土的芬芳。书中的讲解，不是那种枯燥乏味的理论灌输，而是充满了作者的个人感悟和实践经验，这使得阅读过程充满乐趣，也更容易理解和吸收。我尤其喜欢其中关于如何捕捉山体形态的论述，作者用了很多生动的比喻，比如“山如睡美人”、“峰似撑天柱”，让我一下子就明白了那些看似复杂的地形如何才能在笔下活灵活现。而且，作者还穿插了一些自己创作过程中的小故事，这些故事既真实又有趣，让我看到了一个艺术家在追求极致的道路上付出的努力和获得的喜悦。这本书的印刷质量也非常好，纸张光滑细腻，色彩还原度很高，让我阅读起来倍感舒适。我已经被这本书深深吸引，相信在不久的将来，我的画技一定会更上一层楼。
评分《桂林画法》这本书，简直是为我量身定做的！我一直以来都觉得自己在构图方面存在很大的问题，画面总是显得拥挤或者空洞，缺乏层次感和呼吸感。而这本书中关于“构图的智慧”的讲解，简直是及时雨。作者用极其生动形象的比喻，比如“疏可跑马，密不通风”，让我一下子就明白了构图的精髓。他不仅仅给出了很多经典的构图范例，更重要的是，他阐述了构图背后的逻辑和原则。我印象最深刻的是关于“视觉引导线”的运用。作者详细分析了如何利用山峦的走势、河流的蜿蜒、云雾的飘动，来引导观者的视线，让画面更具动感和故事性。他还强调了“景中景”的构图手法，让画面在宏大中不失细节，在整体中又富有变化。读完这一章节，我仿佛打通了任督二脉，看问题的角度完全变了。我开始用一种新的眼光去审视我自己的画作，也开始在构思新的作品时，更加注重构图的布局。书中还穿插了一些作者在写生过程中遇到的挑战和解决办法，这些真实的案例分享，让我觉得非常有代入感，也学到了很多解决实际问题的经验。这本书不仅仅是一本画法书，更像是一本艺术创作的启蒙书，让我对“美”有了更深刻的认识。
评分我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些意境深远的写意作品。偶然间看到了《桂林画法》这本书，便被它深深地吸引了。这本书不仅仅是一本关于技法的教程，更像是一部充满诗意和哲理的艺术探索。作者的文字功底非常了得，他将自己对桂林山水的理解和感悟，以一种非常生动形象的方式呈现出来。我尤其欣赏他对“云雾的表现”的讲解。云雾是中国山水画中非常重要的元素，如何表现其飘渺、灵动和神秘，一直是很多画家头疼的问题。而作者在这方面给出了非常独到的见解。他不仅仅教你如何用墨色来渲染，更教你如何去捕捉云雾的形态和运动轨迹，如何让它们成为画面意境的重要组成部分。他认为，云雾不仅仅是景物，更是画面的“灵魂”，能够增强画面的空间感和层次感。读到这一章节，我仿佛看到了自己以往作品中的不足，也找到了改进的方向。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅在于技巧的掌握，更在于对自然的深刻理解和对意境的精准把握。
评分拿到《桂林画法》这本书，我感觉就像是得到了一个宝藏。我一直以来都对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是在山水画方面，总觉得它能够承载太多的情感和哲学。而这本书，恰恰满足了我对山水画的向往。作者的文字，充满了诗意和哲思，将他对桂林山水的理解和感悟，以一种非常生动形象的方式呈现出来。我尤其喜欢其中关于“如何表现树木的生命力”的章节。作者不仅仅教你如何用笔触去描绘树干和枝叶，更引导你如何去捕捉树木的生长姿态和生命力。他认为，每一棵树都有自己的“性格”，要画出树的“魂”，就必须先理解它的“魂”。他用了很多生动的比喻，比如“树如扎根的大地”、“枝桠如同舞动的精灵”，这些形象的比喻让我一下子就明白了该如何去观察和表现树木。他还分享了自己创作过程中遇到的困难以及如何克服，这些真实的经历让我觉得亲切，也让我看到了一个艺术家是如何不断成长和进步的。这本书让我明白，艺术的道路是充满挑战的，但也正是这些挑战，让艺术变得更加迷人。
评分我是一名美术爱好者，对山水画有着莫名的情愫，总觉得它能够承载太多的情感和哲学。最近有幸拜读了《桂林画法》这本书，我只想说，这是一本能够点燃你对艺术的热情的书。作者的文字功底非常深厚，将深奥的艺术理论化繁为简，用一种非常诗意化的语言呈现出来。他描述桂林山水时，那种饱含深情的笔触，让我仿佛身临其境，感受到了那份超凡脱俗的美。我尤其喜欢其中关于“如何表现天气变化对山水的影响”的章节。作者通过对不同光线、不同湿度、不同风力下山水的描绘，让我深刻体会到了“境由心生”的道理。他如何用墨色来表现朝霞的绚烂，如何用线条来勾勒雨后的清新，如何用笔触来渲染秋日的萧瑟，都让我叹为观止。这本书给我最大的启发是，画画不仅仅是模仿自然，更是用自己的眼睛去发现美，用自己的心灵去感受美，然后用自己的方式去表达美。作者在书中反复强调“师法自然，师法我心”，这句话对我触动很大。我以往总觉得要画出大师的笔意，而这本书让我明白，真正的艺术，来源于对自然的深刻理解和对自我的真诚表达。这本书的排版和插图也非常精美，每一幅图都恰到好处地印证了文字的讲解，让人赏心悦目。
评分作为一名长期致力于中国传统山水画的爱好者，能够接触到《桂林画法》这本书，简直是我的福音。这本书的深度和广度远远超出了我的预期。我一直以来都觉得，要画好山水，关键在于“意境”二字，而这本书恰恰在这方面给予了我极大的启示。作者并没有仅仅停留在技法的层面，而是深入探讨了如何通过笔墨来传达出桂林山水的“神韵”。他对于“皴法”的讲解，特别是针对桂林特有地貌的皴法，非常详尽且具有指导意义。我尤其欣赏他对“点苔”的独到见解，以及如何通过不同的点苔手法来表现山石的肌理和年代感。读完关于点苔的部分，我仿佛茅塞顿开，以往在处理山石表面时常常感觉到的生硬感，似乎找到了解决的办法。此外，书中对于“留白”的运用，也让我受益匪浅。作者用了很多实例来证明，留白并非是“什么都不画”，而是“画中有画”，是留给观者想象的空间，是营造画面意境的关键。这种对留白的深入剖析，让我对传统山水画的理解上升到了一个新的高度。这本书的结构安排也非常合理，由浅入深，循序渐进，即使是初学者也能很快上手。但同时，对于有一定基础的画家来说，也能从中挖掘出许多新的灵感和技巧。我正在尝试着将书中所学运用到自己的创作中，虽然过程还需要不断摸索，但我已经感受到了明显的进步。
评分说实话，刚开始拿到《桂林画法》的时候，我并没有抱太高的期望。我接触山水画也有几年了，市面上相关的书籍也看过不少，很多都大同小异，无非是一些基础技法的堆砌。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它并非一本简单的教程，更像是一部作者与桂林山水对话的艺术随笔。作者的文字，充满着诗意和哲理，将他对山水画的理解，对自然万物的感悟，以及对人生境界的追求，都巧妙地融入字里行间。他在描述山水时，不仅仅是在描绘外形，更是在捕捉一种精神，一种生命的气息。读到关于“如何表现水的灵动”这一章节时，我更是深受触动。作者不仅仅从物理学的角度去分析水流的形态，更从哲学的高度去解读水所蕴含的智慧和力量。他笔下的水，时而如丝绸般柔滑，时而如奔马般激昂，时而又如镜面般静谧。这种对水的细致入微的观察和深刻的理解，让我对“写意”有了更深的体会。这本书让我明白，画画不仅仅是手上的功夫，更是心上的修为。它鼓励我去用心去感受自然，用情感去表达美。我常常会在读完一章后，放下书本，到窗边望望远处的山峦，或者听听风的声音，试图去捕捉那种书中描绘的意境。这本书给了我太多意外的惊喜，让我对山水画的学习充满了新的热情和方向。
评分《桂林画法》这本书，是我近期读到的最让我眼前一亮的艺术书籍。我一直觉得，山水画中最难表现的，莫过于那些层峦叠嶂的山脉，以及它们之间复杂的空间关系。而这本书中关于“如何表现山体的连绵与层次”的讲解，简直是给了我极大的启发。作者用极其生动的笔触，描绘了如何通过墨色的变化、线条的走向、以及皴法的运用，来营造出山峦的纵深感和层次感。他强调了“以小见大”的构图理念，通过对局部山体的深入刻画，来暗示整座山脉的宏伟。我尤其喜欢他关于“虚实对比”在表现山体层次方面的应用。作者认为，通过对比实的山体和虚的山体，能够有效地增强画面的空间感和立体感。他还分享了自己多年写生的经验，如何捕捉不同季节、不同天气下山体的光影变化，这些宝贵的经验让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本技法的指导书，更是一本艺术思维的启迪书，让我对山水画有了更深层次的理解。
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