诗词曲新论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:张惠民

出品人:

页数:335

译者:

出版时间:2005-6

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787810369428

丛书系列:

图书标签:

• 诗词
• 曲学
• 文学史
• 传统文化
• 诗论
• 曲论
• 文化研究
• 中国古典文学
• 审美
• 艺术史

《诗词曲新论》是一部探索中国古典文学瑰宝——诗、词、曲——的全新视角和深刻洞见的学术专著。本书并非对既有诗词曲理论的简单罗列或重复，而是旨在通过别出心裁的研究方法和跨学科的理论框架，揭示这些文学形式在历史长河中的演变轨迹、内在肌理及其与中国传统文化、哲学思想、社会生活之间千丝万缕的联系。 本书的独特之处在于其“新论”二字所蕴含的创新精神。它不满足于对诗词曲的体裁、格律、意境等传统研究方法的梳理，而是着力于挖掘那些被忽视或鲜少被深入探讨的层面。例如，在诗歌部分，作者可能从现代认知科学的角度分析诗歌语言的触发机制，探讨汉语的声韵美学如何影响情感体验，甚至尝试运用计算语言学的方法来量化诗歌的艺术特征。不同于传统的按朝代、按诗人风格划分的叙述，《诗词曲新论》或许会选取更具启发性的切入点，比如“流转的意象”、“情绪的共振”、“音乐性的叙事”等主题，来串联起不同时期、不同流派的作品，从而展现出一种更为立体和动态的文学图景。 在词的部分，本书将超越对词牌、词令的知识性介绍，深入探究词作为一种“诗余”文体的独特生命力。作者可能会着重分析词在抒发个人情感、描摹细腻生活场景方面的极致表现，以及它如何在宋代社会生活中扮演重要的文化角色。书中可能会有一章专门讨论词的“婉约”与“豪放”之争，但视角会更加新颖，可能从心理学的角度分析这两种情感表达模式的根源，或者从社会学角度探讨它们与不同阶层、不同性别观念的关联。此外，对词在音乐性上的探索也是本书的一大亮点，它可能会详细阐释词的音乐美学特征，并将其与同时期的曲乐发展进行横向对比，揭示词作为一种声乐化的文学形式所具备的独特魅力。 至于曲，尤其是元曲，本书将对其进行更为精细和富有深度的解读。它不会仅仅停留在对杂剧、小令的分类和情节梳理，而是会深入分析曲的语言特色、叙事结构以及其作为一种通俗文学所承载的社会功能。本书可能会探讨曲的“俗”与“雅”之间的张力，分析它如何在市井文化中生根发芽，又如何在艺术殿堂中获得认可。对于曲的表演性和音乐性，作者也会有独到的见解，或许会结合一些现代的表演理论，来阐释曲在舞台上的感染力，以及曲的唱腔、曲牌与人物塑造、情节推动之间的内在联系。 《诗词曲新论》的另一大特色是其跨学科的融合。作者可能大胆地借鉴文学批评、历史学、哲学、社会学、心理学、音乐学甚至语言学的研究成果，为理解诗词曲提供全新的理论工具和分析视角。比如，在论述唐诗的边塞诗时，可能会引入地理学和文化人类学的概念，来分析地理环境对诗人创作心态的影响。在分析宋词的婉约风格时，可能会引用心理学中的“共情”理论，来解释词为何能如此深入人心。在探讨元曲的现实主义精神时，可能会借鉴社会学中的“阶级分析”方法，来考察曲中所反映的社会现实。 本书的价值在于，它不仅能够为中国古典文学的研究者提供前沿的理论视角和扎实的学术论证，也能够为广大文学爱好者打开一扇认识诗词曲的新窗口。它将引导读者超越对诗词曲的陈旧印象，以更加广阔的视野、更加敏锐的感知，去发现这些古老文学形式中蕴含的永恒的生命力。通过对“新论”的探索，本书致力于重塑我们对诗词曲的理解，让这些璀璨的文化遗产在当代焕发出新的光彩。它是一次对中国古典文学精髓的深度挖掘，更是一次对文学研究方法与可能性的勇敢拓展。

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这本《诗词曲新论》绝对是我近期阅读体验最愉快的一本书了。我一向是个不太喜欢死记硬背的人，对于那些枯燥的文学史和作品介绍总是感到头疼。但这本书完全颠覆了我对这类读物的刻板印象。作者的语言风格非常平易近人，就像在和一个懂行的朋友聊天，他不会用那些故弄玄虚的词汇，而是用最贴切、最生动的语言，将那些历经岁月洗礼的诗词曲，重新赋予生命。我尤其喜欢他对杜甫诗歌的解读，完全打破了我之前认为杜甫只是“忧国忧民”的简单印象，让我看到了他诗歌中蕴含的坚韧和对生活的热爱。书里对《牡丹亭》的赏析也十分精彩，作者不仅仅是分析了汤显祖的笔法，更是深入探讨了其中所蕴含的对自由爱情的向往，以及这种向往在当时社会背景下的意义。整本书读下来，感觉像是走了一趟穿越时空的文学之旅，每到一个站点，都能发现新的惊喜，都能获得新的启发。

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我向来对古人留下的文字心存敬畏，但又常常觉得它们高不可攀，遥不可及。直到我读了这本书，才真正感受到，那些遥远的声音，原来离我们如此之近。《诗词曲新论》以一种非常独特的方式，勾勒出了中国古代文学的宏大图景。作者不是简单地将诗、词、曲分门别类地介绍，而是描绘了一个流动的、发展的文学史画卷。我被书中关于诗歌从《诗经》到唐诗的演变过程的描述所深深吸引，作者巧妙地将社会变迁、哲学思想和文人个体的创作激情融合在一起，让我看到了诗歌是如何在不同时代背景下，展现出不同的风貌和生命力。书里对宋词的评价，更是让我体会到词是如何从一种娱乐形式，逐渐演变成一种承载深厚情感和复杂思想的文学体裁。而对于元曲，作者则将其置于更广阔的社会文化语境中，展现了其粗犷、直率、充满生命力的特质。这本书让我意识到，诗词曲不仅仅是文字，更是中华民族情感、智慧和审美的结晶，它们共同构成了我们民族独特的文化记忆。

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说实话，一开始拿到这本书，我并没有抱太大的期望。我对中国古典文学算不上精通，更多的是一种模糊的好感，觉得它们很“有文化”，但具体好在哪里，却说不出个所以然。这本书的出现，简直就是为我这样的读者量身定做的。它以一种极其新颖的视角，将那些看似孤立的诗、词、曲巧妙地串联起来，揭示了它们之间内在的联系和演变。作者不是简单地罗列作品，而是通过对历史背景、社会风貌，甚至是当时人们的生活习惯的细致描摹，来解释为何会出现某种风格的诗句，为何某种情感会在词中得到极致的抒发，又为何某种故事会在曲中被反复吟唱。我印象最深刻的是关于唐诗宋词在审美上的差异，作者用了许多生动形象的比喻，让我一下子就明白了那种从盛唐的磅礴大气到宋代婉约内敛的转变。书中的一些段落，甚至讨论到了当时文人的社交方式和思想观念，这些细节让我觉得，我不再是隔着时空在看古代的作品，而是仿佛置身于那个时代，与那些文人墨客一同呼吸，一同感受。这种“穿越感”和“代入感”，是我在其他同类书籍里很少体验到的。

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这本书我断断续续地读了有半个月了，实在是被它深深地吸引住了。一开始，我只是抱着随便看看的心态，毕竟“诗词曲”这三个字总让人觉得是束之高阁的古老学问，枯燥乏味。但翻开扉页，就被作者那种直抵人心的语言给打动了。它没有上来就抛出一堆晦涩难懂的理论，而是从那些我们耳熟能详的诗句切入，比如“床前明月光”，比如“人生若只如初见”。作者就像一位老友，娓娓道来，将这些诗句背后的故事、作者的心境、以及它们穿越千年依然能触动我们的原因，一层层地剥开，展现得淋漓尽致。我尤其喜欢关于李白的那部分，读完之后，我感觉自己仿佛也随着他一起，在明月下饮酒，在壮丽的山河间放歌。书里对词的阐述也别具一格，不再是简单的遣词造句分析，而是深入到词的意境和情感的起伏，让我对那些婉约或豪放的词句有了全新的理解。至于曲，作者更是用一种非常生动的方式，将那些戏曲唱段背后的文化底蕴和艺术魅力展现出来，读着读着，仿佛就能听到咿咿呀呀的唱腔，看到舞台上的生旦净丑。这本书真的让我觉得，古诗词曲不再是高冷的艺术，而是我们生活中触手可及的情感共鸣。

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这本书带给我的震撼，远超出了我最初的想象。它不仅仅是一本关于诗词曲的鉴赏读物，更像是一场关于中国古典文学精神的深度探索。作者的文字极富洞见，他没有停留在表面的文字分析，而是深入到每一个时代、每一位作者的心灵深处，去挖掘那些驱动他们创作的深层动力。我特别欣赏作者对诗词曲背后“道”的探讨，他认为这些文学形式不仅仅是文字的排列组合，更是古人对于人生、宇宙、情感的体悟和表达。书里对宋词的评价，让我看到了词如何在市井生活中生根发芽，又如何在文人的笔下升华出一种独属于中国人的细腻情感。而对于元曲，作者更是将其与当时社会变迁和民族融合紧密联系，揭示了其蓬勃生命力的来源。读到后面，我甚至觉得，这本书其实是在探讨一种“中国式”的思考方式和情感表达模式，这种模式渗透在我们的文化基因里，直到今天依然影响着我们。它让我重新审视自己对古典文学的理解，不再是简单的喜爱，而是一种深刻的认同和敬意。

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检讨。。毕业这么长时间才把老师的书读完。。。

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