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出版者:中国电影

作者:中国电影家协会

出品人:

页数:477

译者:

出版时间:2001-9

价格:32.0

装帧:平装

isbn号码:9787106017972

丛书系列:

图书标签:

• 电影
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• 华语电影
• 纪录片
• 电影理论
• 视听文化

《光影回响：现代中国社会变迁的影像叙事》 这部作品并非一本直接论述“中国电影”历史或理论的书籍，而是深入挖掘中国现代社会在不同历史时期，如何通过影像媒介，以一种更为具体、生动的方式被记录、被理解、被塑造。本书将中国现代社会的转型，从农业文明向工业文明的过渡，从传统价值观到现代意识的碰撞，从区域性差异到国家认同的构建，这些宏大命题，都化为一幅幅鲜活的影像片段，通过对特定时期代表性影像作品的细致解读，展现社会肌理的变动与人心的浮沉。 本书的独特之处在于，它将中国现代社会发展的关键节点，如改革开放前的工业化浪潮、改革开放初期的思想解放、市场经济建立后的社会结构调整，以及新世纪以来全球化冲击下的文化重塑，这些时代性的脉络，巧妙地融入到对一系列具体影像作品的分析之中。例如，在探讨计划经济时期社会生活的单调与规范时，书中会剖析那些反映集体生产、家庭生活、工人阶级奋斗的影像，不是简单罗列电影名称，而是深入分析其叙事策略、镜头语言、人物塑造如何共同营造出一种特定的时代氛围。这些影像或许是宣传片，或许是特定时期的故事片，但它们都折射出当时社会的经济结构、政治氛围和人们普遍的精神状态。 随着改革开放的深入，社会思潮日趋活跃，影像作品也开始触及更复杂的现实问题。本书将关注那些大胆描绘城乡差异、贫富差距、传统家庭观念与现代人际关系冲突的影像。我们会看到，影像如何成为记录个体命运在时代洪流中沉浮的载体，如何捕捉人们在快速变化的世界中对自我身份的迷茫与追寻。书中对这些影像的解读，将侧重于分析其叙事如何在突破原有禁忌的同时，又如何巧妙地利用象征、隐喻等手法，与观众建立起一种心照不宣的沟通。 在市场经济全面铺开的背景下，中国社会面临着前所未有的多元化和复杂性。本书将探究影像如何记录下个体主义的兴起，消费文化的渗透，以及传统道德伦理在新的社会现实面前的挑战。我们会审视那些描绘商业繁荣、城市生活、情感纠葛的影像，分析它们如何反映出社会价值观的多元化，以及个体在追求物质富足与精神满足之间的挣扎。这里的分析不会停留于影像的表层，而是深入挖掘其背后所承载的社会结构性力量和文化基因的演变。 进入新世纪，中国社会的全球化进程加速，文化交流与碰撞愈发频繁。本书将审视影像如何记录下这种变化，如何反映出中国人在面对西方文化影响时的态度，以及中国自身文化如何在全球舞台上寻求定位。我们会分析那些涉及跨国合作、文化融合、身份认同的影像，探讨它们如何展现出当代中国人复杂的文化心理和对未来的想象。 本书的另一层重要意义在于，它将通过对不同时期影像作品的“回响”性解读，揭示影像作为一种社会记忆的载体，如何塑造和影响着我们对历史的认知，对社会的理解。它不是简单地呈现影像内容，而是通过对影像的“深度阅读”，挖掘出影像背后的社会逻辑、文化语境和时代精神。每一帧画面，每一个情节，每一次剪辑，都可能蕴含着丰富的社会信息。本书正是致力于从这些细节中，提炼出关于中国现代社会变迁的深刻洞察。 本书的内容构成，将是基于对一系列具有代表性的影像作品——包括但不限于电影、纪录片、电视节目等——的系统性分析。这种分析将避免流于对作品情节的复述，而是聚焦于作品的创作手法、叙事结构、人物塑造、艺术风格等，并以此为切入点，深入探讨这些影像如何反映和塑造了不同历史时期的社会风貌、价值观念、民众心理以及文化认同。 总而言之，《光影回响：现代中国社会变迁的影像叙事》旨在提供一种独特的视角，通过对中国现代社会影像作品的深入剖析，勾勒出社会转型时期的复杂图景，展现个体如何在历史的洪流中浮沉，以及影像作为一种强大的社会文化力量，如何参与到历史的建构与记忆之中。它是一次对中国现代社会在光影中留下的深刻印记的探索之旅。

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我一直觉得，想要理解一个国家，电影是一个非常好的切入点，《中国电影》这本书无疑提供了这样一个绝佳的视角。它不仅仅是列举了各种电影名称和导演名字，更深入地探讨了电影是如何与社会、政治、文化相互交织，共同演变的。书中对不同时期中国电影的产业化进程、审查制度的影响，以及观众口味的变化都有着鞭辟入里的分析。特别是关于80年代末90年代初，香港电影对内地市场产生的巨大冲击，以及内地电影人如何在这种冲击下寻找自己的出路，这一点让我印象深刻。书中对一些经典影片的解读，比如《大话西游》、《活着》，不仅分析了其艺术成就，更挖掘了其背后的文化内涵和时代意义。我尤其赞赏作者在书中提出的观点，即电影是历史的镜子，也是时代的缩影。通过这本书，我不仅看到了中国电影的光影变迁，更窥见了中国社会的复杂肌理和人民的精神世界。

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这本书的阅读体验，简直就像在品味一坛陈年的佳酿，越品越有味。作者的文字功底毋庸置疑，语言生动形象，叙述引人入胜，完全没有枯燥的学术腔调。我特别喜欢书中那些充满画面感的描述，仿佛那些尘封已久的电影场景就发生在眼前。比如，书中描绘的二十年代上海滩的十里洋场，以及那些早期电影人在简陋条件下的创作热情，都让我心潮澎湃。更让我感到惊喜的是，这本书不仅仅关注了宏大的叙事和重要的作品，还对一些鲜为人知的小人物、小故事进行了挖掘，这让中国电影史的画卷变得更加饱满和鲜活。读到书中关于“第三代导演”的章节，我感受到了他们那一代人对现实主义的坚持和对民族命运的关怀，他们的作品虽然不一定票房最高，但却在思想深度上留下了深刻的印记。这本书让我对中国电影不再是模糊的印象，而是有了清晰的脉络和深刻的理解。

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这本书真是让人惊喜连连，我原本对中国电影的了解仅限于一些零星的片段和模糊的印象，但《中国电影》这本书却像一位经验丰富的向导，带领我穿越了中国电影发展的漫长河流。从黑白默片时代的艰难起步，到新中国成立后带有政治色彩的宣传片，再到改革开放后百花齐放的商业大片，每一个时期都描绘得栩栩如生。书中对那些奠基性的导演和作品的分析，既有学术的深度，又不失人文的关怀。我尤其喜欢书中关于“第五代导演”的章节，那些敢于挑战传统、在艺术上进行大胆探索的导演们，他们的作品不仅在技术上有所突破，更在思想上深刻地反映了时代的变迁和社会的反思。读到此处，我仿佛能听到《黄土地》中黄土地的粗犷呼唤，感受到《霸王别姬》中梨园子弟的悲欢离合。作者并没有回避那些被历史尘封的角落，而是用一种客观而细腻的笔触，将那些不为人知的辛酸和挣扎也呈现在读者面前，这使得整本书的叙述更加立体和真实。看完之后，我对中国电影有了前所未有的系统认知，也对那些为中国电影事业默默奉献的艺术家们充满了敬意。

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这本书给我的感觉，就像是在参加一场盛大的中国电影回顾展，只不过是以文字的形式呈现。作者在书中构建了一个宏大的叙事框架，从中国电影的萌芽期一直讲到当代，期间穿插了无数精彩的案例和深入的分析。我尤其喜欢书中对不同时期电影美学风格的梳理，从早期写实的纪录片，到受到苏联电影影响的剧情片，再到后来受到好莱坞影响的商业大片，每一种风格的转变都与当时的社会背景紧密相连。书中还对中国电影的海外传播和国际影响力进行了探讨，这一点也让我耳目一新。我之前一直对中国电影在国际上的声誉有所模糊，这本书的出现，让我看到了中国电影在世界舞台上曾经拥有的辉煌，也看到了它如今所面临的挑战。阅读这本书，就像是在和中国电影的过去对话，感受它的成长与蜕变。

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怎么说呢，这本书就像是在给我打开了一扇新世界的大门，让我看到了中国电影背后那些不为人知的艰辛与辉煌。《中国电影》这本书的独特之处在于，它不仅仅呈现了电影本身的艺术价值，更深入地剖析了电影作为一种媒介，在中国社会发展进程中所扮演的角色。书中关于不同时期电影审查制度的演变，以及这种制度对电影创作的影响，这一点让我深有体会。我之前一直以为电影只是娱乐，但这本书让我认识到，它更是思想的传播者、文化的载体，甚至是政治的工具。书中对一些历史性事件与电影发展相互影响的论述，比如“文化大革命”对电影创作的冲击，以及改革开放后电影市场的复苏，都让我对中国电影有了更全面的认识。我尤其被书中对那些坚持艺术追求的导演们的描述所打动，他们在时代的洪流中，依然保持着独立的思考和创作的勇气。

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