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出版者:中国社会科学出版社

作者:苏珊·朗格

出品人:

页数:484

译者:刘大基

出版时间:1986-8

价格:3.45

装帧:平装本

isbn号码:

丛书系列:美学译文丛书

图书标签:

• 美学
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《星际航线：失落的文明之谜》 类型： 硬科幻 / 宇宙探索 / 历史悬疑 字数： 约 1500 字 --- 简介： 公元 2742 年，人类文明的触角已延伸至银河系的数千个星系，但真正的奥秘，却深藏在冰冷星尘之下。本书聚焦于“探险者号”——一艘隶属于星际考古联合会的特级勘测舰，以及其肩负的，可能是人类历史上最重大的发现任务：追溯被宇宙遗忘的“先驱者”文明的踪迹。 “先驱者”是传说中的存在，一个在宇宙大爆炸后不久就已达到技术巅峰，却又在一夜之间彻底消失的超级物种。他们的遗迹零星散布在已知星图的边缘，每一个都散发着令人敬畏的科技光芒与无法解读的熵变。 第一部分：边缘的呼唤与船队的集结 故事始于天鹅座 X-1 黑洞附近的一片被称为“寂静之海”的星域。探险者号舰长，经验丰富的宇航员兼语言学家，伊莱亚斯·凡恩，收到了一份来自深空探测器的加密信号。信号源自一个理论上不应存在的稳定虫洞入口，它直接指向了已故天文学家玛丽安·科尔提出的“宇宙回音理论”——即某些远古文明的科技活动会留下持久的引力波涟漪。 凡恩舰长聚集了一支精锐团队：首席工程师兼人工智能专家，冷峻而效率至上的“九号”；对失落文明有着近乎偏执热情的历史学家兼解码专家，艾拉·索伦；以及专职处理极端环境安全与生物防御的退役军官，卡洛斯·雷耶斯。 他们的首要目标，是深入“寂静之海”的中心，寻找信号的源头——一颗编号为 P-001 的流浪行星。这颗行星被一个巨大的、非自然的磁场屏蔽层包裹，任何常规的传感器都无法穿透。 第二部分：深入迷宫与时间悖论 穿透磁场后，探险者号进入了一个完全颠覆物理常识的环境。P-001 星球的表面并非岩石或冰雪，而是一个由数以万计的、互相连接的巨型水晶结构构成的城市。这些水晶结构在内部闪烁着柔和的光芒，仿佛时间在这里流逝得极为缓慢。 艾拉·索伦发现，这些结构记录的不是文字或图像，而是纯粹的“概念流”——一种更高维度的信息存储方式。她的工作陷入僵局，直到九号利用其量子计算核心模拟出了先驱者文明的底层逻辑。他们发现，这个文明似乎已经掌握了操纵“因果律”的技术，但其使用的逻辑与人类的线性时间观完全相悖。 在探索一座被称为“静默之塔”的核心建筑时，卡洛斯的小队遭遇了第一批“防御机制”。这些并非武器，而是对任何试图打破当前时间平衡的个体，进行“逻辑重置”的能量场。重置的结果是记忆和自我认知被完全擦除。卡洛斯团队险些全军覆没，暴露了先驱者科技的危险性——他们防护的不是入侵者，而是熵增本身。 第三部分：遗失的蓝图与宇宙的阴影 随着团队对水晶记录的深入解读，一个令人不安的真相浮出水面：先驱者文明并非自然衰亡，而是主动选择了“自我移除”。 他们发现的“蓝图”并非什么超级武器，而是一套宇宙级别的“清理协议”。在达到技术顶峰后，先驱者们意识到，宇宙中的所有生命形式，无论多么先进，最终都会走向两个结局：要么在热寂中消亡，要么通过跨越时间维度的技术，将熵增的混乱带入更早的宇宙纪元，从而导致整个现实结构的崩溃。 先驱者们选择了第三条路——一种彻底的、存在层面的“退场”。他们销毁了所有可能被后继文明滥用以达到同样危险程度的技术，并将自己的知识封印在这些时间稳定区域内，等待宇宙的自然循环。 然而，凡恩舰长在最后的核心记录中发现了一个被故意模糊的片段。那似乎不是先驱者文明主动选择的结局，而是在他们准备执行“退场”时，遭遇了某种外部干预。一个更古老、更冷酷的实体，似乎对任何对宇宙基本法则的僭越行为深恶痛绝。 第四部分：选择与回归 探险者号成功提取了先驱者留下的知识碎片——足以让人类科技水平跃升数个世纪，但也蕴含着足以毁灭自身的致命诱惑。 故事的最高潮发生在探险者号准备撤离时。P-001 行星的稳定磁场开始瓦解，这意味着“寂静之海”的法则正在崩溃。九号计算出，如果人类带走了核心知识，按照先驱者文明的衰亡模式推算，人类文明的加速发展将在五百年内引发与先驱者文明相同的“存在危机”。 凡恩舰长、艾拉和卡洛斯必须在“知识的诱惑”与“宇宙的稳定”之间做出抉择。他们面对的不是外星生物的威胁，而是历史的沉重教训和对未来责任的拷问。 最终，探险者号没有带走任何可直接用于战争或能源的技术，而是带回了先驱者文明在哲学和伦理学上对“技术边界”的深刻反思。他们将这段经历标记为“不可解读的警告”，并制定了新的星际探索方针：对任何可能干预宇宙基本常数的科学领域，保持绝对的敬畏与距离。 《星际航线：失落的文明之谜》是一部关于技术极限、历史回响以及人类在浩瀚宇宙中真正定位的史诗。它探讨的不是征服，而是谦逊——在那些早已消亡的超级文明面前，我们所能做的，唯有聆听他们沉默的警告。

评分☆☆☆☆☆

苏珊朗格一生都在探求如何认识符号构成的意义，解析符号。她的主要理论是对不同的符号加以确定从而给符号创造活动和理解符号意义打下清晰的印记。她的理论有两个渊源，一个是怀特海的数理逻辑，另一个就是恩斯特卡西尔的人类文化符号论。朗格是将卡西尔视为自己精神上的导师的...  

评分☆☆☆☆☆

苏珊朗格一生都在探求如何认识符号构成的意义，解析符号。她的主要理论是对不同的符号加以确定从而给符号创造活动和理解符号意义打下清晰的印记。她的理论有两个渊源，一个是怀特海的数理逻辑，另一个就是恩斯特卡西尔的人类文化符号论。朗格是将卡西尔视为自己精神上的导师的...  

评分☆☆☆☆☆

《情感与形式》作为苏珊·朗格的代表作之一，一经问世就吸引了学界的广泛关注，成为美学研究领域里绕不开的著作。 在这本书里，苏珊以卡西尔的理论为基础，从艺术符号、符号的创造、符号的力量三部分展开，建构了一套完整的符号学理论体系。其中第二部分“符号的创造”，苏珊用...

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的优势是在在于语言。作者很明显对于美学是运筹帷幄的。有些人，书名起的蛮大的，好像研究领域也蛮高级的，但是让他（她）说，就是说不明白。 就像我，遇见问题就是说不明白。 我很喜欢文章最后一部分，讲的是作品及其观众。 以下是书中的摘抄。 艺术家什么也没说，...  

评分☆☆☆☆☆

《情感与形式》作为苏珊·朗格的代表作之一，一经问世就吸引了学界的广泛关注，成为美学研究领域里绕不开的著作。 在这本书里，苏珊以卡西尔的理论为基础，从艺术符号、符号的创造、符号的力量三部分展开，建构了一套完整的符号学理论体系。其中第二部分“符号的创造”，苏珊用...

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排着实是别出心裁，它不是线性的叙事，更像是围绕一个核心母题螺旋上升的探索过程。不同章节之间的联系，并非是“前一章讲了A，后一章接A+B”的简单叠加，而是更像音乐中的变奏或和声。有时你会觉得前文的某个模糊的意象，在后半部突然找到了它坚实的逻辑支撑，或者一个在开篇看似无关紧要的论断，在结尾处爆发出惊人的概括力。这种非线性的阅读体验，要求读者必须时刻保持对全局的把握，像是在拼凑一个精密的、会自我展开的立体模型。对于习惯了直接叙事或者清晰论点的读者来说，这无疑是一次挑战，但对于那些享受智力迷宫、喜欢在文本结构中寻找深层秩序的人来说，这本书提供了一种近乎沉迷式的智力游戏体验。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛相当高，它不会刻意去迎合读者的舒适区。里面的术语和概念密度极大，如果中间漏掉一个关键定义，后面的理解就会产生断裂感。但正是这种近乎“排他性”的难度，反而形成了一种强烈的吸引力。它筛选出了真正愿意投入时间去啃硬骨头的读者，而那些能够坚持下来的人，收获的将不仅仅是知识，更是一种心性的磨砺。我尝试过在通勤的碎片时间阅读，结果发现那完全是徒劳，它要求你拥有大块、不受干扰的时段，以及一杯浓郁的咖啡。它是一本需要你“邀请”它进入你的生活，并为之腾出专属空间的著作。这种需要被尊重的阅读体验，在当今这个信息爆炸的时代，本身就是一种稀缺的奢侈品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种题材的书抱持着一种怀疑态度，总觉得它们容易陷入空泛的理论，缺乏与现实生活的有效连接。然而，这本书最打动我的地方，恰恰在于它那近乎残忍的“在场感”。作者似乎有着一种捕捉日常瞬间的能力，将那些我们习以为常、视而不见的情境，用一种全新的、带有强烈陌生化效果的笔触重新描绘出来。比如，书中对“等待”这一行为的细致观察，那种时间在不同心境下被拉伸或压缩的物理感受，简直就像是作者在我身边秘密记录了我的生活片段。这种代入感极强，它不提供答案，而是迫使你直面自己内心最深处的那些矛盾与挣扎。读完特定章节后，我甚至会暂停下来，望向窗外，感觉周围的世界都因此发生了一些微妙的折射和重组，现实的质感被提升到了某种诗意的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那种略带粗粝感的纸张，触感温润而富有质地，搭配上烫金的字体，低调中透着一股沉静的力量。我初次拿到它时，几乎被这外在美震慑住了，那种未读先觉的仪式感，让人在翻开扉页之前，就已经对内在的内容抱持了极高的期待。内页的排版也极尽考究，字距和行距的留白恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这背后显然是倾注了编辑团队极大的心血。它不像那些追求快速传播的快餐读物，更像是一件需要时间去品味的工艺品，仿佛每一页的边缘都经过了匠人的细心打磨。我特别欣赏它在细节处理上的坚持，比如书脊的装订方式，平摊起来非常顺手，这在很多精装书中是难以兼顾的实用性，也体现了出版商对“阅读体验”这一核心价值的尊重。这本书的实体形态本身，就已经构成了一种无声的宣言，它告诉你，内容值得被这样郑重地对待。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找那种能触及灵魂深处的哲学思辨，而不是那种流于表面的“成功学”或者“鸡汤”文字。这本书的语言风格极其冷峻，像一把精准的手术刀，毫不留情地剖析着人类经验中最晦涩、最令人困惑的那些角落。它的句式结构常常是长短句交错，逻辑链条异常严密，初读时需要极高的专注力去跟进作者跳跃性的思维路径，但一旦跟上节奏，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它不是那种让你读完后心情愉悦的书，更像是陪你进行一场艰苦的智力攀登，汗流浃背时，你才会发现自己已站在一个前所未有的高度，得以俯瞰那些曾经的迷惘。书中引用的各种旁征博引，从古典文学到现代心理学，构建了一个庞大而坚固的知识框架，让人不得不佩服作者学识的广度和深度，以及将复杂概念化繁为简的叙事能力。

评分☆☆☆☆☆

以我目前这水平就能读懂个大概十分之一吧……看到喜剧、悲剧那两章简直醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

继卡西尔之后完善了符号美学体系。她的主要理论是对不同的符号加以确定从而给符号创造活动和理解符号意义打下清晰的印记。哲学史上唯一的女性是怎么算的~波伏娃原来不是搞哲学的啊~~

评分☆☆☆☆☆

正如她自己所说，建筑，瓶瓶罐罐和曲调都不是再现性艺术。但是在另一方面，她又要求所有艺术有某些共同的特征。

评分☆☆☆☆☆

多半是历史价值，放今天大部分论述都过时了。绘画、音乐按虚幻的空间和虚幻的时间归类这个没有问题，但是舞蹈为什么就是虚幻的力呢？音乐就没有这个意义上的力吗，你听听马勒？归类标准不一致啊。而且作者老是混淆创作和表演这两种行为，以至于断言只有舞蹈能反映艺术家的实时情感，难道音乐演奏家就不能吗？再比如论述音乐是作为“发生过程的艺术”时又扯到了作曲家的构思过程，那画家的构思过程能不能支持绘画也是一种发生艺术？ 但是对各类艺术解读的难点总结得蛮好的：音乐引发的生理反应常被当做它的根本属性；文学难在同真实事件的关系；戏剧麻烦在它的道德意义；舞蹈麻烦在人体的参与；绘画麻烦在于“模仿”的伪问题；建筑麻烦在它的实用性。

评分☆☆☆☆☆

继卡西尔之后完善了符号美学体系。她的主要理论是对不同的符号加以确定从而给符号创造活动和理解符号意义打下清晰的印记。哲学史上唯一的女性是怎么算的~波伏娃原来不是搞哲学的啊~~