范曾七绝诗百首

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出版者:线装书局
作者:范曾
出品人:
页数:50
译者:
出版时间:2002-11
价格:180.00元
装帧:平装
isbn号码:9787801062086
丛书系列:
图书标签:
  • 范曾
  • 现代格律诗
  • 范曾
  • 七绝诗
  • 诗歌
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具体描述

  诗书画原本是节骨相连血肉凝聚的一个整体,不知从何时起,却悄悄地被分割为三段,成了互不相干的独体。历来“文人、墨客”被定为同义语,而今文人、墨客已成了两种概念,若再要求读书人必须写一手好字已成为一种苛求。更令人不解的是明明把诗词写进书画作品里,却被评论家们判定为“字外功、画外功”。

  诗书画虽是三位一体,却又不可等量齐观。由于诗词的文化内涵更为丰富,能更直接和更深刻地反映作者的心灵和修养,故而它对书画起着主导作用。书画缺少了它就缺少了光源兴给养,就会变得盲目和肤浅。寇梦碧先生在《范曾诗稿》序中写道:“古之画家亦诗人,自古丞肇端,逮宋以还,殆不胜指,惜晚近画家多不能诗,此虽有故,然不能则难以诗心体物,以诗眼观物,遂使人物失其光霁,山川其清华。此无他,外渠缘于中乏,好修缘于内美耳。”作为画家,缺乏诗情就难以表达画意。还因为历史上精品画作多由书家所为,所以奠定了国画必以笔墨为骨架的基础。基上述原因,范曾先生在其画论中提出了国画须“以诗为魂,以书为骨”的主张,可谓一箭中的,入木三分。

《翰墨丹青:中国传统绘画艺术探微》 导言 中国传统绘画,作为中华文明瑰宝中一颗璀璨的明珠,历经数千年沉淀与演变,形成了其独特的审美体系、哲学内涵与技法规范。它不仅是视觉艺术的呈现,更是文人精神世界的投射,是“诗中有画,画中有诗”的艺术境界的完美体现。本书旨在深入浅出地剖析中国传统绘画的源流、流派、核心理念及其技法精髓,为读者构建一个全面而立体的认知框架,领略水墨丹青的无穷魅力。 第一章:溯源与基石——中国画的哲学根基 中国画的诞生,并非单纯的模仿自然,而是深深植根于中国古代哲学思想之中。本章将追溯中国画的萌芽阶段,从远古岩画、陶器纹饰中寻找其最初的基因。重点阐述儒家中庸之道、道家天人合一、禅宗顿悟思想如何渗透到绘画创作的各个层面。 “气韵生动”的内涵: 阐释谢赫“六法”中的首要准则,探讨“气”在中国画语境中的本体论地位。气韵不仅关乎技法,更关乎创作者的生命体验与精神境界。 “虚实相生”的布局: 分析中国画如何运用空间留白(计白当黑)来营造无穷的意境,这种处理方式与中国传统宇宙观中“有”与“无”的辩证关系紧密相关。 笔墨的哲学: 探讨笔(线条)与墨(色彩与层次)如何成为画家表达主观情感和客观物象的载体,笔墨的干湿浓淡变化,实则对应着人生的万千情态。 第二章:漫长的演进——从壁画到文人画的蜕变 中国画的发展历程是一部不断自我革新与整合的历史。本章将依照时间脉络,梳理各个重要历史阶段的绘画成就。 魏晋南北朝: 探索顾恺之所倡导的“传神写照”精神,以及佛教艺术对人物画的深远影响,重点分析早期山水画的雏形。 唐宋盛世: 分析唐代吴道子“吴带当风”的雄健之美与宋代院体画的精谨工细。宋徽宗的“瘦骨清像”与“格物致知”理念,如何推动了对自然界细致入微的观察与描摹。 元代的转折: 聚焦“元四家”的崛起,阐述文人画(士人画)的正式确立。文人画如何将诗、书、画、印融为一体,强调抒写个人胸臆,超越对形似的刻板追求,标志着中国画精神性的极大提升。 第三章:两大体系的张力与融合——工笔与写意 中国画的技法体系通常被划分为工笔(精细描摹)与写意(大写意或小写意)两大方向,两者既相对独立又相互渗透。 工笔: 详述设色(如青绿山水、界画)与白描的技法要点。分析唐代周昉、宋代张择端的作品,展示工笔画如何达到形神兼备的极致。 写意: 深入解读写意画的创作理念,它更注重“意在笔先”。重点解析水墨技巧,如积墨、泼墨、破墨等,这些技法如何以最经济的手段达到最丰富的情感表达。 写意与书法: 阐述“书画同源”的不可分割性。分析如米芾、赵孟頫等如何在绘画中直接运用书法的笔法和韵味,使线条本身成为强大的表现力工具。 第四章:主题的深化——山水、花鸟与人物 中国画的题材选择具有深刻的象征意义。本章将分别考察三大主流画科的内在意涵。 山水画: 分析山水画如何成为“可行、可望、可游、可居”的理想化精神家园。从董源的浑厚到黄公望的简约,探讨山水画中“卧游”情怀的实现路径。 花鸟画: 剖析花鸟画中的象征符号学。如梅兰竹菊“四君子”所代表的君子气节,以及工笔花鸟画如何捕捉生命的瞬间状态(如宋徽宗的写生)。 人物画: 考察人物画从早期服务于宗教、历史叙事,如何发展到陈老莲的古拙和任伯年、吴昌硕对民间生活气息的捕捉。人物画的核心在于对人物精神气质的刻画。 第五章:技法的精修与工具的奥秘 工匠精神是中国画传承的关键。本章聚焦于画家实际操作中的技术细节。 笔墨的控制: 详细介绍不同毛笔(兼、健、柔)在行笔过程中的提按顿挫,如何控制水分和墨色的渗透,以应对不同的材质(如生宣、熟宣)。 设色的运用: 区分矿物色与植物色的使用特点,探讨中国画设色中“淡雅为上”的审美倾向,以及对色彩心理学层面的运用。 印章的完结: 分析钤印在构图收尾中的作用——色彩的补充、视觉的平衡点和作者的身份确证。 结语:当代视野下的传统 展望未来,本书最后将讨论中国传统绘画在当代全球化语境下面临的挑战与机遇。如何在新媒介与新观念的冲击下,坚守并发展“写意精神”,使古老的艺术语言焕发出新的生命力,是每一位关注中国艺术的学者和爱好者需要思考的课题。 附录:重要画派及代表画家索引

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《范曾七绝诗百首》给我的阅读体验,是一种意犹未尽的、精神愉悦的。范曾先生的诗歌,有着一种独特的个人风格,既有中国传统文人的雅致,又充满了现代的艺术气息。我喜欢他诗歌中那种对人生、对自然的深刻思考,他用精炼的语言,描绘出了一幅幅动人的画面,仿佛读者置身其中,能够感受到诗人内心的情感波动。我尤其欣赏他诗歌中那种“大象无形”的哲学境界,他很少直接说教,而是通过对具体事物的描绘,引导读者去思考更深层次的意义。这种含蓄而富有张力的表达方式,正是中国传统文化中“言有尽而意无穷”的魅力所在。读他的诗,我仿佛看到了他笔下的人物,他们的喜怒哀乐,他们的悲欢离合,都跃然纸上,又在诗句中得到了更深一层的升华。这本书让我重新认识了七绝诗的魅力,也让我对范曾先生这位艺术巨匠有了更全面的认识。我计划将这本书赠送给我的几位同样热爱艺术和文学的朋友,相信他们也会和我一样,在这本书中找到精神的慰藉和艺术的启迪。

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这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象,厚重而典雅,每一页纸张的质感都传递出一种经过精心打磨的匠心。我一直认为,一本好的图书,不仅内容要充实,其形式同样重要,它应该能够恰如其分地衬托出内容的价值。而《范曾七绝诗百首》无疑做到了这一点。在阅读过程中,我发现范曾先生的诗歌语言极为凝练,寥寥数语便能勾勒出一幅完整的画面,抑扬顿挫的节奏感更是让人回味无穷。他对于意象的选择,总是那么恰到好处,既有大众熟知的传统意象,如“孤帆”、“明月”、“青山”,又有他个人独特的视角和感悟。我尤其留意到他在诗中对“道”的探寻,那种对生命本质的追问,对人生哲理的思考,通过极具艺术感染力的诗句,深入人心。这是一种返璞归真的智慧,也是一种对物质世界之外精神世界的追求。读他的诗,就像在与一位饱经沧桑又内心纯净的长者交流,他娓娓道来,不露痕迹,却让你在不知不觉中获得启迪。每一次翻开,都能从中发现新的角度和理解,这或许就是经典作品的魅力所在吧。我计划将这本书置于书房最显眼的位置,时常翻阅,作为提升自身修养的良伴。

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第一次翻阅《范曾七绝诗百首》,就被其独特的风格所吸引。范曾先生的诗歌,既有古典的韵味,又有现代的思考,他的文字仿佛带着一种独特的东方美学气质,既苍劲有力,又细腻入微。我特别欣赏他在诗歌中对人生哲理的探讨,那些看似平淡的字句,却蕴含着深刻的智慧。他对于自然景物的描绘,更是达到了出神入化的境界,仿佛读者置身其中,能够感受到风的吹拂,水的流淌,花的芬芳。我尝试着去体会每一首诗所传达的情感,有对过往岁月的追忆,有对人生际遇的感悟,也有对艺术创作的执着。这种将个人情感与社会现实、历史变迁巧妙融合的创作方式,使得他的诗歌具有了更为广阔的意义。我感到,每一次阅读,都是一次心灵的洗礼,让我对生活有了更深的理解,对艺术有了更深的感悟。这本书不仅仅是一本诗集,更是一本人生哲理的宝典,它引导我思考生命的价值,感受艺术的力量。我将这本书珍藏起来,并打算将其作为我精神追求的指引。

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初拿到《范曾七绝诗百首》,我脑海中立刻浮现出范曾先生那苍劲有力的书法,以及他画作中恢弘大气、意境深远的画面。我一直对这位艺术大师充满敬意,他的才情横溢,不仅体现在绘画领域,更在他的诗歌创作中得以淋漓尽致地展现。翻开书页,我仿佛踏入了一个由文字构筑的独特世界。那些七绝诗,每一首都是一幅精致的工笔画,又带着水墨的写意之韵。我仔细品味着字里行间流淌的情感,感受着诗人对人生、对自然、对艺术的深刻洞察。他笔下的山川草木,不再是简单的景物描绘,而是被赋予了生命的情感,或激昂,或沉静,或悲壮,或闲适,仿佛都在诉说着一个个动人的故事。我特别喜欢其中一些描绘历史人物或典故的诗句,范曾先生的诗歌,既有古典的韵味,又不失现代的思考,将古人的精神气质与当下的时代背景巧妙地融合在一起,让人在吟诵中感受到历史的厚重与文化的传承。这本书不仅仅是一本诗集,更像是一次与智者心灵的对话,让我对生命有了更深的感悟,对艺术有了更广阔的理解。我迫不及待地想和身边的朋友们分享这份阅读的喜悦,相信他们也会像我一样,被范曾先生的才情所折服,在这百首七绝诗中找到属于自己的精神共鸣。

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当我开始阅读《范曾七绝诗百首》时,我内心涌起的是一种对东方古典诗歌的熟悉感,以及一种被现代艺术气息所感染的惊喜。范曾先生的七绝诗,在保留了唐诗宋词的韵味和格调的同时,又注入了属于他个人独有的时代精神和艺术风格。我尝试着去揣摩每一首诗背后所蕴含的情感和意境,他对于人生无常的感慨,对于友情岁月的不舍,对于艺术创作的执着,都通过他那精准而富有张力的语言,化为动人的旋律。我特别欣赏他在诗中展现出的那种对生命的敬畏和对自然的深情。他描绘的景物,往往不仅仅是视觉的呈现,更是一种心灵的投射,让读者能够感受到诗人内心的喜怒哀乐。比如,当他描绘山水时,你能感受到那股雄浑的力量;当他描绘花鸟时,又能体会到那份细腻的温柔。这种将个人情感与自然景物融为一体的创作手法,是范曾先生独步之处。这本书给我的感觉,就像在品一杯陈年的佳酿,初入口是浓郁的芬芳,细细品味,则能感受到醇厚的回甘,以及其中蕴含的丰富层次。我打算将这本书作为我诗歌学习的入门读物,从中汲取灵感,尝试自己创作。

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这本书的文字,在我看来,是经过了时间的沉淀和艺术的淬炼,每一句都充满了生命力。范曾先生的七绝诗,虽然篇幅不长,但其内涵却异常丰富。我常常在读完一首诗后,会陷入沉思,去体会诗人想要表达的深层含义。他笔下的世界,既有壮丽的山河,也有寻常巷陌;既有历史的纵深,也有当下的况味。他善于在平凡的景物中发现不平凡的美,在日常的生活中挖掘深刻的哲理。我喜欢他诗歌中那种返璞归真的气韵,以及他对生命的热爱和对艺术的追求。他用最简洁的语言,描绘出最动人的画面,这种功力实在令人赞叹。在阅读过程中,我发现自己的心境也随之变得更加平和与宁静。这本书不仅仅是一本诗集,更像是一次心灵的旅行,让我得以暂时远离尘嚣,去感受那些纯粹的美好。我曾经尝试过自己写一些诗歌,但总觉得难以达到那种意境,而阅读范曾先生的作品,为我提供了极大的启发。我计划将这本书作为我的枕边书,时常翻阅,从中汲取艺术的养分。

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我一直以来都对中国古典诗歌情有独钟,尤其喜欢七绝这种形式,它以其精炼的语言和深刻的意境,能够传达出丰富的情感和思想。当我拿起《范曾七绝诗百首》时,我并没有想到它会给我带来如此大的惊喜。范曾先生的诗歌,继承了中国古典诗歌的优良传统,又融入了他自己独特的艺术视角和人生感悟。我最欣赏的是他诗歌中那种深邃的意境,仿佛每一首诗都是一幅泼墨写意画,既有浓墨重彩的描绘,又有轻描淡写的留白,留给读者无限的想象空间。他对于人生百态的洞察,对于自然景物的描绘,都达到了极高的艺术水准。我喜欢他诗歌中那种淡淡的忧伤,那种对生命的眷恋,以及那种对艺术的执着。这些情感通过他精炼的文字,得以淋漓尽致地展现出来,让我感受到了深深的共鸣。这本书不仅仅是一本诗集,更像是一次与智者的心灵对话,它让我对人生的意义有了更深的理解,对艺术的魅力有了更深的感悟。我将这本书作为我精神追求的伴侣,时常翻阅,从中汲取力量。

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这本书的文字,在我看来,是经过了时间的沉淀和艺术的淬炼,每一句都充满了生命力。范曾先生的七绝诗,虽然篇幅不长,但其内涵却异常丰富。我常常在读完一首诗后,会陷入沉思,去体会诗人想要表达的深层含义。他笔下的世界,既有壮丽的山河,也有寻常巷陌;既有历史的纵深,也有当下的况味。他善于在平凡的景物中发现不平凡的美,在日常的生活中挖掘深刻的哲理。我喜欢他诗歌中那种返璞归真的气韵,以及他对生命的热爱和对艺术的追求。他用最简洁的语言,描绘出最动人的画面,这种功力实在令人赞叹。在阅读过程中,我发现自己的心境也随之变得更加平和与宁静。这本书不仅仅是一本诗集,更像是一次心灵的旅行,让我得以暂时远离尘嚣,去感受那些纯粹的美好。我曾经尝试过自己写一些诗歌,但总觉得难以达到那种意境,而阅读范曾先生的作品,为我提供了极大的启发。我计划将这本书作为我的枕边书,时常翻阅,从中汲取艺术的养分。

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当我开始阅读《范曾七绝诗百首》时,我感受到的是一种久违的艺术的震撼。范曾先生的诗歌,不仅仅是文字的排列,更是他人生阅历、艺术感悟的结晶。我被他诗歌中那种苍劲而又细腻的笔触所吸引,他能够用最简洁的语言,描绘出最深刻的意境。我尤其喜欢他诗歌中那种对生命的热爱和对艺术的追求,这些情感通过他精炼的文字,得以淋漓尽致地展现出来,让我感受到了深深的共鸣。他诗歌中的意象选择,总是那么恰到好处,既有大众熟知的传统意象,又有他个人独特的视角和感悟。我特别留意到他在诗中对“道”的探寻,那种对生命本质的追问,对人生哲理的思考,通过极具艺术感染力的诗句,深入人心。这是一种返璞归真的智慧,也是一种对物质世界之外精神世界的追求。这本书给我的感觉,就像在品一杯陈年的佳酿,初入口是浓郁的芬芳,细细品味,则能感受到醇厚的回甘,以及其中蕴含的丰富层次。我打算将这本书作为我诗歌学习的入门读物,从中汲取灵感,尝试自己创作。

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《范曾七绝诗百首》给我带来的阅读体验,是那种沉浸式的、精神充盈的。我喜欢范曾先生诗歌中那种不落俗套的雅致,以及他对于生活细微之处的敏锐捕捉。他不仅仅是一位伟大的画家,更是一位深邃的思想者,而他的诗歌,正是他思想和情感最直接、最生动的载体。我常常会在某个午后,泡上一杯清茶,静静地翻阅这本书,让那些优美的诗句如同涓涓细流,滋润我的心灵。我尤其被他诗歌中蕴含的那种“大象无形”的哲学思考所吸引。他很少直接说教,而是通过对具体事物的描绘,引导读者去思考更深层次的意义。这种含蓄而富有张力的表达方式,正是中国传统文化中“言有尽而意无穷”的魅力所在。读他的诗,我仿佛看到了他笔下的人物,他们的喜怒哀乐,他们的悲欢离合,都跃然纸上,又在诗句中得到了更深一层的升华。这本书让我重新认识了七绝诗的魅力,也让我对范曾先生这位艺术巨匠有了更全面的认识。我已经在考虑将这本书赠送给我的几位同样热爱艺术和文学的朋友,相信他们也会和我一样,在这本书中找到精神的慰藉和艺术的启迪。

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