宋元明清书画家传世作品年表 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:劉九庵

出品人:

页数:1019

译者:

出版时间:1997-1

价格:138.00元

装帧:

isbn号码:9787805127132

丛书系列:

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《历代名人轶事钩沉》 一部探寻历史深处、勾勒时代群像的文化史著作 导言 本书《历代名人轶事钩沉》并非聚焦于某一特定艺术门类的梳理，而是以更广阔的史学视野，深入中国历史长河中的各个关键节点，撷取那些被主流史籍或因其过于琐碎而略微忽略，却对后世产生深远影响的文化、政治、思想、社会生活等领域的重要人物的真实故事与独特侧面。我们力求通过对这些“轶事”的细致考辨与重新阐释，构建一幅更为立体、鲜活、充满烟火气的历史画卷，展现那些塑造了中华文明进程的个体生命是如何思考、如何行动，以及他们如何影响了他们所处的时代。 第一编：先秦风云——思想的萌芽与英雄的底色 本篇聚焦于百家争鸣的春秋战国时期，以及影响深远的先秦时代。我们不满足于仅罗列诸子百家的核心观点，而是深入挖掘孔子周游列国时期的具体遭遇，他与弟子们在困厄中展现出的坚韧与智慧；探讨墨家“非攻兼爱”思想背后，墨者们在社会实践中的组织结构与集体生活细节；对老庄思想的阐发，我们尝试从当时楚国的政治环境与士人的生存状态中寻找其哲学思想的现实根基。 具体章节包括： 《稷下学宫的辩论角力：稷下先生们的餐桌与讲坛》：详细描绘了齐国稷下学宫的日常运作模式，不同学派的思想家们如何通过辩论来完善或修正自己的学说，记录了如淳于越、邹衍等人的具体辩论场景与文本外的互动。 《商鞅变法前夜的秦地风貌：法家士人的孤独与抉择》：侧重于商鞅推行变法过程中，其面对贵族势力的抵制、秦王嬴政早期的政治气候的描写，以及其个人生活中的细节体现其法家思想的严格性。 《屈原的衣食住行考：汨罗江畔的文化印记》：通过对屈原生活痕迹的考古式梳理，结合楚辞中的描述，还原这位伟大诗人作为政治家、外交家时期的日常状态，探讨其浪漫主义情怀如何植根于楚文化的土壤。 第二编：秦汉风华——帝国构建中的权力与文治 秦汉两朝是中华大一统格局确立与巩固的关键时期。本篇着重于描述支撑这个庞大帝国运转的制度构建者与文化传播者的具体行为。 《张骞凿空路上的后勤与外交艺术》：不同于传统的丝绸之路开辟叙事，本章详细考察了张骞出使西域时所依赖的后勤保障体系（物资、向导、情报网络），以及他运用汉文化知识进行的初期外交博弈。 《司马迁的“受辱”与史学自觉》：深入分析了司马迁遭受宫刑后的心理转变过程，不仅仅是文学创作上的升华，更是在个人悲剧与国家史观之间寻求和解的艰辛历程。我们尝试复原他晚年整理竹简、口述典籍时的工作场景。 《蔡伦的“术”与“道”：纸张革命背后的工匠精神》：探讨蔡伦改进造纸术的过程，侧重于对当时竹简、缣帛成本的核算，以及他在宫廷内部协调物资、组织工匠所体现的行政能力，而非仅仅赞扬其技术发明。 第三编：魏晋风流——玄学、隐逸与个体觉醒 魏晋南北朝是中国历史上一个思想文化空前活跃却政治格局极度动荡的时期。本篇聚焦于“竹林七贤”等代表人物在乱世中对生命意义的探索。 《嵇康的琴声与临刑的辩论》：细致描绘了嵇康被捕入狱后，与其门生山涛的往来信件，以及他被斩首前“广陵散”的弹奏，分析其高傲的魏晋风度如何成为对抗世俗污浊的最后屏障。 《书法艺术中的“性情”流变：从钟张到二王》：本章将书法视为一种社会行为，分析了王羲之、谢安等名士在政治失意后，如何通过“鹅群”与“曲水流觞”等活动，将对自由的向往物化到笔墨之中，讨论了书法审美如何成为身份标识。 《佛教传入与士人的信仰转向》：考察了玄奘等高僧在民间及士族阶层中传播佛法时，如何巧妙地将印度哲学与道家思想进行融合，以适应汉人的思维习惯。 第四编：唐宋气象——制度创新与市民文化的兴起 唐宋时期，经济重心南移，市民阶层兴起，文化生活呈现出前所未有的繁荣。 《杜甫的“三吏三别”与基层官吏的困境》：通过对杜甫诗歌中反映的安史之乱后期的社会场景，复原了基层县令、都尉在战乱与赋税重压下的真实生活，展现了诗人对社会底层的深刻关怀。 《宋代茶馆的政治气象与市井智慧》：详细描述了宋代茶馆、瓦舍等公共空间的功能，探讨了这些场所如何成为信息传播、民间舆论形成乃至政治讨论的非正式中心。记录了当时士大夫与说书人之间的互动。 《沈括的“博物”与科学精神的萌芽》：着重分析《梦溪笔谈》背后，沈括作为全才型官员，在边防、水利、天文观测等实际工作中所积累的经验，而非仅仅停留在其文字记录本身。 第五编：明清转型——思想禁锢与民间思潮的暗流 明清两代，君主专制达到顶峰，但民间对自由和知识的渴望并未熄灭，文学与社会批判的力量开始转向更隐晦的表达方式。 《顾炎武的“经世致用”与兵制改革的失败》：探讨顾炎武在清初游历各地的考察笔记，他如何将对史学的研究转化为对当时兵制、田制的具体建议，以及这些建议在朝堂上受到的冷遇。 《曹雪芹的家世与园林衰败的象征意义》：将《红楼梦》的创作置于江宁织造家族衰落的大背景下，分析曹雪芹如何利用园林艺术的盛极而衰，来隐喻清朝盛世下潜藏的危机。 《西学东渐初期的文化冲突：传教士的“身份适应”》：聚焦于利玛窦、汤若望等传教士在明末清初的传教活动，他们如何运用数学、天文知识，以及适应中国礼仪文化的复杂策略，来争取宫廷的接纳与信任。 结语：历史的重量与个体的光芒 《历代名人轶事钩沉》旨在强调，历史并非由宏大的叙事和抽象的口号构成，而是由无数具体人物在特定情境下做出的选择、承受的苦难、展现的才华共同编织而成。通过这些被时间尘封却又极具生命力的“轶事”，读者得以触摸到历史脉搏最真实、最细腻的跳动。

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这本书的出版，对我来说无疑是一个巨大的福音。我一直以来都对中国古代书画艺术有着浓厚的兴趣，但常常因为史料繁杂、脉络不清而感到困扰。这本书以一种极其系统和全面的方式，将宋、元、明、清这四个重要历史时期内的书画家及其传世作品，按照时间顺序进行梳理和呈现。我尤其欣赏作者在选取作品时的严谨态度，以及对每一件作品的细致解读。它不仅仅是列举了作品的名称和年代，更是深入探讨了作品的艺术特点、创作背景，以及其在整个艺术史中的地位。阅读这本书，我感觉自己就像是在与历史对话，与那些伟大的艺术大师们进行灵魂的交流。它让我看到了中国书画艺术在不同时代是如何演变、创新和传承的，也让我深刻理解了“笔墨当随时代”这句话的真正含义。这本书不仅仅是一本艺术史著作，更是一次关于中国文化和美学的深度探索。每次翻开，都能从中获得新的启发和感悟，让我对我们民族的文化瑰宝有了更深的敬意和热爱。

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这本书带给我的，绝不仅仅是一次简单的阅读，而是一次对中国古代书画艺术的深度探访。作者以一种极为系统和全面的方式，梳理了宋、元、明、清这四个重要历史时期内的书画大家及其传世杰作。我一直对中国传统艺术情有独钟，但常常因为信息过于零散而难以形成系统的认识。这本书的出现，就像为我点亮了一盏明灯，它以清晰的时间轴和脉络，将那些散落在历史长河中的艺术瑰宝重新串联起来。我尤其欣赏书中对每一位艺术家的详尽介绍，不仅包括他们的生平经历、艺术风格的形成，还深入探讨了他们作品的艺术价值和历史意义。而对于作品的选取，更是精挑细选，每一件都代表了那个时代的最高艺术水准。阅读过程中，我感觉自己就像是在与历史对话，与那些伟大的艺术家们进行灵魂的交流。它让我看到了中国书画艺术在不同时代是如何发展、演变和创新的，也让我对中华民族的文化传承有了更深的敬意和理解。这本书无疑是我艺术学习道路上的一座里程碑。

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能够拥有这样一本关于中国书画艺术的权威著作，是我一直以来的心愿。这本书的出现，简直是为我量身定做的。它以一种极其清晰且逻辑性极强的方式，将宋、元、明、清这四个在中国艺术史上具有里程碑意义的朝代，通过书画家及其传世作品，形成了一幅波澜壮阔的画卷。我一直对中国传统艺术有着深厚的感情，但总觉得在学习的过程中，缺乏一个系统性的指引。这本书恰恰提供了一个绝佳的框架，让我能够沿着时间轴，清晰地看到不同时代艺术风格的演变、流派的形成，以及艺术家之间的传承与影响。作者在选取作品时，充分考虑了其在艺术史上的代表性和影响力，对每一件作品的介绍也都做到了详实且富有深度。我尤其欣赏书中对于作品创作背景、艺术手法以及文化内涵的深入解读，这不仅仅是对艺术品本身的介绍，更是对那个时代社会风貌和文人精神的侧写。读这本书，我不仅增长了艺术知识，更重要的是，它让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体悟，也让我更加热爱和珍惜这些流传下来的宝贵艺术遗产。

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初次接触这本书，就被其厚重而典雅的装帧所吸引。翻阅之后，更是被其中所蕴含的丰富信息和严谨的学术态度所折服。作者以一种极为精细和有序的方式，将宋、元、明、清这四大辉煌的中国艺术时期，通过书画家及其传世作品，编织成了一部清晰可辨的艺术史画卷。我一直以来都希望能够更系统地了解中国传统书画的发展脉络，但总是感觉缺乏一个可靠的指引。这本书恰恰填补了这一空白。它不仅提供了详实的艺术家生平介绍和作品考证，更重要的是，它能够将作品的出现与当时的社会文化背景、艺术思潮紧密结合，从而揭示出艺术作品背后更深层次的意义。我尤其欣赏作者在分析作品时的细腻和深刻，他能够从构图、用笔、墨色、意境等多个维度，剖析作品的艺术价值，并且常常能引申到对艺术家心性、时代精神的解读，使人豁然开朗。这本书不仅仅是一本工具书，更是一次心灵的洗礼，让我对中国传统艺术的理解和热爱，达到了一个全新的高度。

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这本书简直是我近年来阅读过的最令人满意的一部艺术史著作了。它以一种极其系统且富有条理的方式，将中国宋、元、明、清这四个重要历史时期内，众多杰出书画家的生平事迹和传世作品，按照时间顺序一一呈现。我一直对中国古代的书画艺术充满敬畏，但其庞大的体系和众多的艺术家常常让我感到无从下手。而这本书的出现，恰恰解决了我的这个难题。它提供了一个清晰的框架，让我能够沿着历史的轨迹，感受不同时代艺术风格的演变和发展。我尤其欣赏作者在选取作品时的独到眼光，那些被选入的书画作品，无一不是那个时代的代表，也无一不凝聚着艺术家的毕生心血。书中对于每幅作品的介绍，不仅包括其创作时间、所用材质、尺寸规格等基本信息，更重要的是，作者对作品的艺术手法、构图、意境进行了深入的剖析，并且往往能结合当时的社会文化背景进行解读，使人豁然开朗。阅读这本书的过程，就像是在与历史对话，与那些伟大的艺术家进行心灵的交流。它让我更加理解了“笔墨当随时代”这句话的深意，也让我看到了中国传统书画艺术的生命力是如何在历史的长河中不断传承和创新的。这本书不仅是一份珍贵的艺术资料，更是一本能够启迪思想、滋养心灵的读物。

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我必须说，这本书带给我的阅读体验是前所未有的。它以一种非常系统且精细的方式，梳理了从宋代到清代，那些在中国书画史上留下浓墨重彩的艺术家们及其流传下来的宝贵作品。我一直对中国古代艺术情有独钟，但传统的画册或鉴赏书籍往往侧重于个别作品的赏析，而缺乏对历史脉络的宏观把握。这本书则恰好填补了这一空白。作者如同一个经验丰富的向导，带领我们一步步走过这四百多年的辉煌岁月，将散落在历史中的艺术瑰宝重新串联起来。书中对每一位艺术家的介绍，都力求详尽，包括他们的生平经历、艺术风格的形成，以及在各自时代所扮演的角色。而对于作品的呈现，更是精挑细选，力求能够代表该艺术家在不同时期的最高成就。我尤其欣赏作者对于作品的考证和解读，那些严谨的论述和独到的见解，让我对许多作品有了全新的认识，仿佛打开了一扇新的大门。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种精神的传承。它让我看到了中国书画艺术在历史长河中的演变、创新与坚守，也让我对我们民族的文化底蕴有了更深的敬意。

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这本书真是让人惊艳！从打开的第一页起，我就被它沉甸甸的质感和扑面而来的历史气息所吸引。作者显然在这部作品上倾注了无数心血，将宋、元、明、清这四个中国艺术史上的璀璨时代，通过书画家的传世作品，以一种极其清晰且引人入胜的方式串联起来。我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣，但总觉得脉络不够清晰，尤其是在不同朝代之间的传承与演变上，常常感到困惑。这本书就像一位博学多识的向导，带领我在浩瀚的书画海洋中航行。它不仅仅是简单地罗列作品和年代，而是巧妙地将作品的出现与当时的社会背景、文人思想、艺术流派紧密结合。读着读着，我仿佛能看到苏轼的豪放洒脱，文徵明的温润儒雅，王羲之的飘逸遒劲，以及八大山人的孤寂悲愤。每一位书画家的生平、创作风格，以及那些流传千古的作品，都在这本书中找到了它们应有的位置，仿佛被赋予了生命。我尤其喜欢作者对于作品的解读，那种深入骨髓的洞察力，让我对那些看似熟悉的画作有了全新的认识。它不仅仅是一本工具书，更是一次关于中国文化和艺术的深度对话。每次翻开，都能有新的发现和感悟，这种学习的乐趣是无法用言语形容的。对于任何一位热爱中国书画的读者来说，这本书都绝对是不可或缺的宝藏。它不仅提升了我的鉴赏能力，更让我对中华民族的文化自信有了更深的体悟。

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这本书给我带来的最大感受，是它为我提供了一个前所未有的视角来理解中国古代书画史。我一直认为，要真正理解艺术，必须将其置于其产生的历史背景之中。而这本书正是以这种方式，将宋、元、明、清这四个时代的中国书画艺术，以一种极具条理和深度的方式呈现出来。作者不仅仅是罗列了艺术家及其作品，更是将这些作品的出现与当时的社会思潮、政治格局、文人生活紧密地联系起来。我尤其欣赏书中对于不同时代艺术风格的细腻分析，从宋代的雅致与理性，到元代的遗民情怀，再到明清的多元与繁盛，作者都能够用极具说服力的文字和作品阐释清楚。阅读这本书，我仿佛能够穿越时空，亲身感受那些艺术大师们在创作时的心路历程。每一幅作品，都不仅仅是纸上的墨迹，更是那个时代精神的载体。它让我对中国传统艺术的理解，从表面的欣赏，上升到了对背后文化精神的深刻体悟。这本书无疑是我书架上的一件珍宝，它不仅满足了我对艺术知识的渴求，更让我对我们民族的文化传承有了更深的自豪感。

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这本书给我带来的惊喜远远超出了我的预期。我一直以为这是一本较为枯燥的年表性质的书籍，但实际阅读体验却是如此生动且富有启发性。作者以一种极其细腻和富有逻辑性的方式，梳理了从宋代到清代近千年的中国书画史。书中对每一位重要书画家的生平、艺术成就以及代表作的介绍，都显得格外严谨且详实。我尤其欣赏作者在分析作品时的角度，他能够将作品的艺术特点、历史背景以及作者个人的情感表达完美地融合在一起，形成一种引人入胜的叙事。例如，在谈到元代书画家时，作者不仅介绍了他们的艺术风格，还深入探讨了他们身处动荡时代所面临的困境与坚持，这使得他们的作品更具感染力。书中穿插的对历代重要艺术事件、重要画论的介绍，也为理解书画作品的演变提供了坚实的理论基础。我尝试着按照书中介绍的脉络，去寻找和欣赏那些我以前只闻其名却未曾细究的作品，每一次的对照阅读都让我收获颇丰。这本书让我意识到，书画作品并非孤立的存在，而是历史洪流中的见证者，承载着时代的精神和文人的情感。它像一座精心搭建的桥梁，连接了过去与现在，让我能够更深刻地理解中国传统艺术的魅力和价值。无论你是艺术专业的学生，还是对中国传统文化感兴趣的普通读者，这本书都能为你打开一扇通往艺术殿堂的窗户。

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这本书的价值，在于它提供了一种全新的视角来审视中国书画史。我原以为这会是一本非常学术化、甚至有些枯燥的工具书，但当我翻开它时，立刻被其中蕴含的丰富信息和严谨的逻辑所吸引。作者以一种非常流畅且富有吸引力的方式，勾勒出了从宋代到清代，中国书画领域的大致脉络。他不仅列举了大量的书画家及其代表作品，更重要的是，他能够将这些作品置于特定的历史语境中进行考察，分析它们是如何受到当时的政治、经济、文化等因素影响而产生的。我尤其喜欢书中对一些关键时期、关键艺术家的解读，这些解读往往能够揭示出作品背后隐藏的深层含义，以及艺术家们在创作中所秉持的理念。阅读这本书，我感觉自己就像是在穿越时空，亲身经历着中国书画艺术的每一次革新与发展。它不仅仅是对事实的记录，更是对艺术精神的探索。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，对中国传统书画的理解也愈发深入。这本书无疑是我书架上的一件珍宝，它不仅满足了我对艺术知识的渴求，更让我对中华文化的博大精深有了更深层次的认知。

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败了一本，有用。。。。

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要是把没有具体年代的传世作品也补上就更好了

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