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出版者:上海画报

作者:董卫星

出品人:

页数:123

译者:

出版时间:2006-1

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806855232

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• 高考
• 设计
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• 备考

《艺考之路：创意表达与实践指导》 本书旨在为广大艺术类考生提供一套全面、系统的创意表达与实践指导。不同于传统的应试技巧讲解，本书更侧重于培养考生的独立思考能力、创新思维模式以及将抽象概念转化为具体艺术表现形式的能力。我们相信，真正的艺术实力并非来源于机械的模仿和套路，而是源于对生活细致入微的观察、对情感深刻独到的理解以及对艺术语言自由而富于创造性的运用。 核心理念：创意驱动，实践升华 本书的核心理念在于“创意驱动，实践升华”。我们认为，任何优秀的艺术作品都始于一个独特而有力的创意。因此，本书将引导读者从多个角度激发和捕捉灵感，学习如何进行有效的创意发散和收敛，最终形成具有个人风格和深度的艺术构思。在创意确立之后，本书将提供详实的实践指导，帮助读者掌握各类艺术媒介的运用技巧，将脑海中的创意转化为具象化的视觉语言。我们强调的不是死记硬背某种技法，而是理解技法的本质，并能根据创意需求灵活运用。 内容模块详解： 第一部分：思维的启蒙——洞察与创意的火花 生活是创意的源泉： 引导读者重新审视日常生活中的点滴细节。从自然界的形态、人际关系的微妙变化到社会现象的观察，学习如何捕捉那些容易被忽略却富有艺术价值的素材。通过案例分析，展示如何将平凡的生活瞬间转化为独特的艺术视角。 感知与情绪的表达： 艺术最动人的力量往往来自于对情感的深刻触及。本部分将探讨如何敏锐地感知自身和他人的情绪，并学习如何运用视觉元素（色彩、线条、形状、构图等）来传达这些复杂的情感。我们将分析经典艺术作品在情感表达上的成功之处，并提供相应的练习方法。 多元视角的探索： 鼓励读者打破思维定势，尝试从不同文化、不同学科、不同年龄、不同身份的角度来观察和理解事物。通过案例研究，展示不同视角下的创意表达差异，帮助读者拓展思维的广度和深度。 灵感收集与整理： 提供系统性的灵感收集方法，包括但不限于速写、笔记、图像搜集、跨界联想等。教授读者如何对收集到的素材进行分类、提炼和再组合，构建属于自己的创意资源库。 第二部分：创意的具象化——语言与表达的艺术 视觉语言的解析： 深入剖析构成视觉艺术的基础语言，包括线条的力度与走向、色彩的情感倾向与搭配法则、形状的象征意义与变形技巧、构图的平衡与张力等。通过大量图示和范例，帮助读者建立对视觉元素的深刻认知。 媒材的选择与运用： 介绍绘画、设计、雕塑、摄影、装置等多种艺术媒材的特性、表现力及适用范围。重点不在于教授某种媒材的“标准”用法，而是引导读者根据创意主题和表达需求，自主选择最适合的媒材，并探索其非传统的运用方式。 叙事与象征的构建： 学习如何通过画面来讲述故事，传达信息，或构建具有象征意义的视觉符号。本部分将分析不同艺术流派在叙事和象征手法上的运用，并提供创作练习，帮助读者掌握构思情节、设计象征元素的能力。 抽象与具象的平衡： 探讨在艺术创作中，如何处理抽象元素和具象元素的关系，既能传达具象事物的信息，又能赋予作品抽象的诗意和深度。 第三部分：实践的深化——技法的融汇与创新 素描的本质与拓展： 强调素描作为造型基础，其核心在于对形体、结构、明暗、空间关系的准确把握。在此基础上，拓展素描在不同风格（写实、表现、抽象）下的运用，以及与其他媒材结合的可能性。 色彩的构成与表现： 深入研究色彩的心理效应、色彩关系（对比、协调、邻近）以及不同色彩理论的应用。提供多种色彩练习，鼓励读者大胆尝试色彩的组合与变化，以达到预期的视觉效果和情感表达。 设计思维与策略： 针对设计类考生，本部分将介绍设计的基本流程、用户研究、概念设计、视觉呈现等环节。强调设计的目的性、功能性与审美性的统一，并引导读者在设计过程中融入创意和个性。 创作的过程管理： 教授读者如何制定创作计划，合理安排时间，有效地进行草图绘制、方案推敲、细节调整等各个环节。强调在创作过程中保持耐心、毅力和自我反思的重要性。 第四部分：作品的呈现——沟通与评价 作品集的构建： 指导读者如何有策略地选择和整理自己的作品，形成一份能够全面展现个人能力和风格的作品集。从作品的筛选、排序到作品说明的撰写，都提供具体建议。 面试与沟通的艺术： 针对艺术类院校的面试环节，本部分将教授考生如何清晰、自信地阐述自己的创作理念、作品内涵以及对艺术的理解。提供模拟面试场景和反馈建议。 自我评价与反思： 引导读者建立科学的自我评价体系，学会分析作品的优缺点，总结创作经验，为未来的学习和创作打下坚实基础。 本书特色： 强调过程而非结果： 我们关注的是学习者如何思考、如何感知、如何表达，而不是简单地给出“标准答案”。 鼓励个性化表达： 尊重每一位考生的独特创意和个人风格，提供的是方法和工具，而非统一的模式。 理论与实践紧密结合： 每个理论概念都配以丰富的案例分析和实践练习，确保读者能够学以致用。 前瞻性视角： 关注当代艺术的发展趋势，引导读者理解和运用更具时代感的艺术语言。 《艺考之路：创意表达与实践指导》不仅仅是一本考前辅导书，更是一扇通往艺术世界的大门。它希望能够帮助每一位心怀艺术梦想的学子，在通往理想学府的道路上，不仅掌握必要的技能，更能点燃内心的创意火花，最终成长为一名真正具备独立思考和创新能力的艺术家。

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**图书评价一：** 这本书，怎么说呢，拿到手里就感觉分量十足，装帧设计也挺用心，那种深沉的蓝色调配上简洁的字体，透着一股子严肃劲儿。我本来是想找点能帮我理清思路、找到高考设计科“套路”的秘籍，结果翻开目录，才发现它更像是一本“设计师的自我修养”的厚重论著。它没有那种手把手教你“五步画出完美Logo”的浮躁，反而花了大量的篇幅去探讨设计史的脉络，从包豪斯到后现代主义，每种思潮的兴起和衰落，作者都给出了相当扎实的分析。读起来，我的感觉更像是上了一堂大学里专业课的理论基础课，引人深思，但实操性上确实差点意思。对于我这种急需“快速出分”的考生来说，里面的哲学思辨太多，虽然拓宽了眼界，但面对堆积如山的历年真题，我还是感到有些手足无措。感觉作者更侧重于培养“设计思维的深度”，而不是“应试技巧的广度”。我希望找到的是一把直达目标考场的梯子，结果拿到的是一本需要攀爬才能理解的知识之山。不过，那些关于“形式追随功能”的论述，确实让我对基础概念有了更深的理解，但距离考场上那紧张的三个小时，这段距离可能还需要其他更具针对性的材料来填补。

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**图书评价五：** 这本书的语言风格有一种老派的学者风范，措辞精准，逻辑链条严密，读起来很有“嚼头”。它成功地将设计从一门手艺提升到了科学和哲学的层面进行审视。其中关于“用户体验的伦理边界”和“可持续设计原则”的章节，内容非常超前，即便是现在看来也极具前瞻性。我个人特别喜欢它在讨论“构图的内在节奏感”时，运用到的音乐理论比喻，这种跨学科的类比非常生动有力，帮助我从一个全新的角度去理解画面的平衡。但是，对于一个以提高应试成绩为首要目标的读者来说，这本书的“知识密度”带来的不是高效吸收，而是一种知识的“内耗”。每一次阅读，都需要我极高的专注度去梳理作者复杂的论证结构，而不是快速地提取“可应用”的信息点。它更像是一本用来奠定长期设计素养的“内功心法”，而非一套用于短期内快速提升“招式熟练度”的秘籍。如果我没有时间限制，我绝对会把它奉为圭臬，细细品味；但在备考的冲刺阶段，我需要的是更直截了当、更聚焦于考试范围内的“题型归纳”和“得分技巧点拨”，而这本书提供的更多是“为什么”和“是什么”，而不是“怎么做才能拿高分”。

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**图书评价四：** 我不得不承认，这本书的作者在“设计美学史”这一块的功力是深厚的，引用了大量我之前从未接触过的国外文献和案例。它在讨论“创新性”这个问题时，提供了一个非常高的理论基准线，强调真正的设计突破往往源于对既有范式的深刻理解和挑战，而非简单的元素堆砌。这本书给了我一种“仰望星空”的感觉，让我知道优秀的设计可以达到的境界。然而，当我们把目光拉回到现实，回到高考的考场限制——比如，只能使用铅笔、马克笔，时间限制在180分钟内完成一个平面或立体设计——这本书所倡导的那种需要多轮迭代、深度调研的创作过程，在实际操作中几乎是无法实现的。它更像是一个理想主义者的宣言，而不是一个实战指南。我尝试用书中的“三维空间解构法”去分析一个往年的考题，结果发现光是理解作者的理论框架就耗费了我将近两个小时，而真正开始动手画图的时间已经所剩无几。这本书的价值在于提供了一个“方向感”和“批判性思维”，但对于如何在高压环境下，利用有限的工具和时间，精准地击中阅卷老师的评分点，它提供的直接帮助非常有限。

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**图书评价三：** 这本书的排版和视觉语言，简直是一股清流，完全颠覆了我对“辅导材料”的刻板印象。它几乎完全放弃了满幅彩图，采用了大量的留白和精炼的黑白图表，甚至有几章读起来，感觉更像是一本学术期刊的节选。我特别欣赏作者在讲解“色彩心理学”和“版式构成原理”时所采用的对比分析法，那种并列展示不同设计案例优劣的清晰度，非常有助于快速抓住要点。我感觉这本书的受众定位，似乎并不完全是高中生，更像是大一刚入学的艺术设计专业新生，或者希望系统梳理知识体系的在职人士。对我这个迫切需要考前冲刺的人来说，它的节奏太慢了。比如，当我在找关于“特定图形符号的文化意涵”的速查表时，我却不得不耐着性子去阅读一整段关于符号学发展的历史综述。我理解这种深度带来的扎实感，但高考的竞争是残酷的，时间成本的考量往往决定了一切。这本书是“慢炖”的汤品，营养丰富，但无法满足我当下“速效救心丸”的需求。我希望它能增加一个“考点速览与应对策略”的附录，哪怕是牺牲掉一些过于宏大的叙事。

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**图书评价二：** 坦率地说，我买这本书的时候，是抱着一种“试试看”的心态，因为市面上关于高考设计辅导的书籍，十本有九本是那种色彩斑斓、堆砌范例的“图册子”。这本书的开篇就给我带来了惊喜，它完全避开了那种低级的审美展示，转而深入到“设计项目管理”和“创意生成逻辑”这些更宏观的层面。作者似乎特别强调“设计过程的规范性”，详细阐述了从需求分析、草图构思到最终呈现的每一个环节应该注意的陷阱和优化点。这对我这种平时画得挺顺手，但总是在“为什么分数上不去”的地方卡住的人来说，无疑是一剂良方。它让我开始反思，我是否只是在“做题”，而不是在“解决设计问题”。然而，书中对特定设计软件操作的提及几乎为零，所有的案例分析都是以纯理论和手绘草图的形式展开。对于一个习惯了数字化工作流的现代学生而言，如何在规定时间内，将这些抽象的理论转化为符合考试标准的、有说服力的图形语言，这本书并没有直接给出答案。它更像是一位经验丰富的老教授在旁边给你做指导，告诉你方向是对的，但具体的路怎么走，还得你自己摸索。风格上，它非常严谨，甚至有些刻板，但其内核的思考深度是毋庸置疑的。

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