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出版者:中国电力

作者:刘修文

出品人:

页数:218

译者:

出版时间:2006-4

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787508340449

丛书系列:

图书标签:

• 影音技术
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《光影的奥秘：摄影的艺术与科学》 本书并非一本技术手册，而是献给每一位对捕捉光线、定格瞬间充满热情的探索者。它深入浅出地揭示了摄影这门古老而又常新的艺术形式背后，蕴含的科学原理与人文关怀。我们将一同踏上一段视觉之旅，从理解光线的本质开始，探寻它如何与我们赖以生存的世界互动，最终在相机这扇“眼睛”中凝结成永恒的画面。 第一章：光的舞蹈——理解可见光谱与视觉感知 在开始任何影像创作之前，理解光的本质是至关重要的。本章将带您走进光的奇妙世界，解析可见光谱的构成，了解不同波长光线所带来的色彩差异。我们将探讨光如何与物体表面发生反射、折射、散射，以及这些物理现象如何影响我们所见的色彩和亮度。更重要的是，我们将审视人类视觉系统的奥秘，了解眼睛如何接收光线，大脑如何解读信息，从而构建出我们所感知到的三维世界。从色温的概念到色彩平衡的微妙之处，您将获得理解和驾驭光线的基础知识，为后续的摄影创作打下坚实的基础。 第二章：相机的工作原理——机械、光学与电子的交响 每一幅精彩的照片，都离不开相机这个精密的工具。本章将为您揭开相机的神秘面纱，深入剖析其核心组件的工作原理。从经典的机械快门到现代的电子快门，我们将了解它们如何精确地控制曝光时间，从而捕捉到运动的轨迹或静止的美妙。镜头作为相机的“眼睛”，其光学结构将是重点讲解的对象，包括光圈的构成、焦距的影响以及景深产生的奥秘。您将了解不同镜头设计的优势和局限，以及它们如何影响画面的透视感和空间表现力。此外，我们将探讨传感器（CCD/CMOS）的作用，了解它们如何将光信号转化为数字信息，以及像素密度、感光度等参数对成像质量的关键影响。通过对相机内部运作的深入了解，您将能更自信地掌控您的拍摄设备，让它成为您创意表达的有力延伸。 第三章：曝光的艺术——时间、光圈与感光度的平衡 曝光是摄影中最核心的要素之一，它决定了照片的明暗程度，是决定照片成败的关键。本章将为您深入剖析曝光的铁三角——快门速度、光圈大小和ISO感光度之间的微妙平衡。您将学习如何根据不同的拍摄场景和创意需求，灵活调整这三个参数，以获得理想的曝光效果。我们将探讨高速快门如何凝固瞬间，慢速快门如何创造动感模糊；大光圈如何营造迷人的背景虚化，小光圈如何让画面中的一切都清晰锐利；高ISO如何捕捉微光中的细节，低ISO如何保证画面的纯净。通过大量的实例分析和实践指导，您将真正掌握曝光的艺术，不再被光线所束缚，而是成为光线的“指挥家”。 第四章：构图的语言——引导视线，讲述故事 一张引人入胜的照片，绝非仅仅是相机对景物的简单记录，它更是一门关于如何组织画面元素、引导观众视线的艺术。本章将为您阐述摄影构图的丰富语言，从经典的“三分法”、“黄金分割”到更具现代感的“对称构图”、“引导线构图”，您将学习如何有效地安排画面中的主体和陪体，创造出和谐而富有张力的视觉结构。我们还将探讨不同构图方式如何影响画面的情绪和表达，以及如何利用前景、背景和留白来增强画面的层次感和深度。更重要的是，我们将一同思考，在构图的过程中，如何将摄影师的观察、情感和故事融入其中，让每一幅作品都能与观众产生共鸣。 第五章：色彩的魅力——色温、饱和度与情绪的传递 色彩是摄影作品中最直观、最有感染力的元素之一。本章将带您深入探索色彩的奥秘，理解色彩如何影响我们对画面的感知和情绪的体验。我们将详细讲解色温的概念，以及它如何影响照片的冷暖色调，并探讨如何在不同光线下调整白平衡，还原真实的色彩或创造独特的氛围。您将学习如何运用饱和度、对比度和明度等色彩属性，来增强画面的视觉冲击力或传递特定的情感信息。从冷暖色调的对比到同类色的和谐，从色彩的象征意义到色彩的搭配技巧，本章将帮助您成为一位色彩的“魔术师”，用丰富的色彩语言来丰富您的摄影作品。 第六章：景深与焦点——聚焦于“你”的视角 景深和焦点是摄影中用来控制画面清晰区域和引导观众注意力的重要手段。本章将深入解析景深产生的物理原理，以及它与光圈、焦距和拍摄距离之间的关系。您将学会如何运用大景深让画面中的一切都清晰呈现，适合风光摄影；如何运用浅景深突出主体，虚化背景，营造梦幻般的效果，常用于人像摄影。更重要的是，我们将探讨如何通过精确控制焦点，将观众的视线牢牢吸引在您想要强调的主体上，从而有效地传达您想要表达的信息和情感。 第七章：光线的运用——自然与人造光的驾驭 光线是摄影的灵魂，它赋予了万物生命与形态。本章将系统地讲解如何观察、理解和运用各种光线。您将学习如何在不同的时间、不同的天气下，捕捉和利用自然光，例如晨昏的光线、顶光、侧光等，了解它们各自的特性和适合的拍摄题材。同时，我们也会探讨人造光源（闪光灯、持续光源）的使用技巧，包括如何布置灯光、控制光线方向和强度，以及如何利用反光板、柔光罩等附件来塑造光线，营造出更加丰富多样的视觉效果。从顺光、逆光到伦勃朗光，您将掌握多种光线运用方法，让您的照片充满立体感和艺术感。 第八章：运动的捕捉——快门与运动模糊的创作 动与静是摄影中相对的概念，也是极具表现力的元素。本章将深入探讨如何通过快门速度来捕捉和表现运动。您将学习如何使用高速快门来凝固飞翔的瞬间、奔腾的水滴，让画面充满力量感。反之，我们也将探索慢速快门如何创造出迷人的运动模糊效果，例如丝滑的水流、流动的车轨，为画面增添独特的韵律和动感。通过对不同运动场景的案例分析，您将掌握如何根据拍摄意图，选择合适的快门速度，将短暂的运动转化为富有张力的视觉表达。 第九章：后期处理的魔法——提升与升华 数字时代的摄影，后期处理是不可或缺的一环，它能将您初步的影像作品提升到更高的艺术境界。本章将为您揭示后期处理的魔法，但强调的是“提升”与“升华”，而非“虚假”。我们将介绍常用的后期处理软件，并重点讲解那些能够优化影像质量、增强视觉冲击力的基本操作，例如亮度、对比度、色彩的调整，锐化与降噪的处理。更重要的是，我们将探讨如何通过后期手段来强化照片的氛围、突出主体情感，以及进行二次构图的微调。您将学会如何在尊重原始影像的基础上，运用后期技术，让您的照片更加生动、更富表现力，传递出更深刻的艺术内涵。 第十章：摄影师的眼睛——观察、思考与表达 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种观察世界、思考生活、表达自我的方式。在本书的最后，我们将回归摄影的本质。本章鼓励您培养一双“摄影师的眼睛”，学会从平凡的生活中发现不平凡的美，捕捉那些转瞬即逝的瞬间。我们将探讨如何通过摄影来记录历史、传递情感、表达观点。您将了解到，一位优秀的摄影师，不仅需要掌握精湛的技术，更需要拥有敏锐的观察力、深刻的思考能力和独特的艺术视角。本书旨在激发您对摄影的热情，鼓励您不断探索、不断实践，用您的镜头去记录、去表达、去创造属于您自己的光影故事。

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拿到这本书时，我正在为一个复杂的企业级视频会议系统做技术选型。我们需要确保在带宽受限的环境下，依然能提供接近实时的交互体验，这对视频压缩算法的选择和网络传输的优化提出了极高的要求。市面上大多数书籍要么过于偏重理论推导，要么完全停留在软件操作层面，缺乏将两者有效结合的实战指导。这本书的名称似乎瞄准了这个痛点——“要诀”，意味着它承诺的是可立即应用的心法和诀窍，而非冗长的数学公式。我希望它能深入探讨H.265到AV1的演进过程中，不同场景下（如直播、点播）的码率控制策略差异，以及如何利用硬件加速单元（如NVENC或Intel Quick Sync）来最大化效率。如果书中能包含一些不同网络抖动模拟下的性能对比案例，那就太棒了。目前来看，书中的章节结构似乎很贴合实际工作流程，从采集、编码、传输到最后的解码与显示，形成了一个完整的闭环思考路径。

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最近开始折腾家庭影院搭建，目标是实现真正的沉浸式音频体验。我对杜比全景声（Dolby Atmos）和DTS:X的渲染机制非常好奇，尤其是在非标准房间布局下，如何通过软件算法来模拟出理想的声场定位。我希望这本书能用直观的物理模型图，解释声学反射、延迟补偿这些概念，而不是用一堆复杂的傅里叶变换来吓唬人。技术书读起来最怕的就是“术语堆砌”，如果它能像一位经验丰富的工程师在茶水间跟你交流心得一样，把那些复杂的空间音频算法简化到人人都能理解的程度，那绝对是一本良心之作。另外，关于HDMI 2.1带宽限制下，如何同时传输4K/120Hz视频和无损音频流的配置技巧，也是我非常希望找到答案的具体“要诀”之一。这本书如果能在音频和视频同步处理的章节中，提供一些实际的测试设备与软件建议，那就更完美了。

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我是一位热衷于DIY影音设备的技术爱好者，经常需要在树莓派或低功耗嵌入式设备上部署轻量级的视频流媒体服务。我对性能优化有着近乎偏执的要求，因为硬件资源的限制意味着每一个CPU周期都至关重要。因此，我关注的重点在于那些“微优化”的技巧。这本书如果能涵盖一些关于底层操作系统层面如何配置缓冲区大小、内存映射I/O对视频解码性能的影响，或者特定SoC（系统级芯片）的并行处理单元如何被高效调用的案例，那才是我真正需要的信息。我希望它能揭示一些官方文档中不会提及的“黑科技”或性能陷阱。例如，在嵌入式Linux环境下，如何绕过默认的软件渲染路径，直接将解码后的YUV数据流送入GPU的显示控制器，以减少不必要的内存拷贝。这种深入到硬件接口和操作系统内核层面的技术探讨，才算得上是真正的“图解影音技术要诀”，否则，市面上关于基本编码标准的介绍实在太多了。

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作为一个刚毕业的影视后期从业者，我最大的困惑在于如何高效地处理超高分辨率素材，特别是涉及到RAW格式到代理文件的转换流程时，时间成本高得惊人。我需要一本能告诉我“怎么做才能快”的书，而不是“为什么这个格式存在”的书。我非常看重这本书中对于色彩管理部分的阐述。现在，随着监视器技术的飞速发展，P3、Rec.2020这些色域标准已经不再是新鲜事，但如何确保从后期编辑到最终院线放映的色彩一致性，依旧是技术人员的噩梦。我期望这本书能用极其简洁的图示，解释LUT（查找表）的生成与应用逻辑，以及在不同软件平台（如DaVinci Resolve、Premiere Pro）间进行色彩描述文件（CDL）交换的最佳实践。如果它能提供关于高动态范围视频元数据嵌入和提取的实操步骤，那么这本书的价值将远超其售价，因为它直接关系到我的项目交付质量和效率。

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这本书的封面设计得相当吸引眼球，用色大胆却又不失专业感，尤其是那个动态的流线型图标，给人的第一印象是“前沿”和“高效”。我原本对影音处理抱有一些技术上的畏惧感，总觉得那是专业工程师的领域，需要深厚的理论基础和复杂的代码知识。但翻开目录，我立刻被其中清晰的章节划分和直观的标题吸引住了。它似乎在承诺，那些晦涩难懂的编码标准、传输协议，都会被拆解成一个个可以理解的“要诀”。我尤其期待看到关于高帧率和HDR内容处理的部分，这方面的信息往往零散难寻，希望这本书能提供一个系统性的梳理，而不是停留在表面的概念介绍。如果它能真的做到“图解”，那么那些复杂的波形图和数据流向图，想必能帮助我迅速建立起对底层逻辑的直观认知，从而解决我在实际工作流中遇到的渲染延迟和色彩空间转换的瓶颈问题。这本书的定价适中，从装帧来看也算扎实，期待它能成为我工具箱里不可或缺的参考手册，不仅仅是摆设。

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