红楼梦图詠(共2册) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:改琦

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:29.0

装帧:平装

isbn号码:9787532533336

丛书系列:書韻樓叢刊

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锦绣繁华，情深意重：中国古典文学的璀璨瑰宝 导读： 本书精选了多部中国古典文学的巅峰之作，旨在为读者构建一个宏大而细腻的古代文学世界。这些作品不仅是文学史上的里程碑，更是中华民族精神与审美情趣的集中体现。我们将沉浸于历史的波澜、人性的幽微、爱情的缠绵以及哲思的深邃之中。 --- 一、《诗经》：风雅颂之源，生活与情感的千古回响 《诗经》，中国最早的一部诗歌总集，收录了自西周初年至春秋中叶的诗歌三百零五篇，是先秦社会生活的百科全书。它分为“风”、“雅”、“颂”三部分，如同一面古老的镜子，清晰地映照出那个时代的社会风貌、风俗人情和人民的喜怒哀乐。 风部：汇集了十五个诸侯国的民间歌谣，质朴自然，充满了浓郁的生活气息。无论是对爱情的甜蜜期盼（如《关雎》中“窈窕淑女，君子好逑”的执着追求），还是对徭役劳作的辛酸控诉，都展现了广阔的社会底层视角。其“赋、比、兴”的修辞手法，奠定了后世中国诗歌的基本表现形式，其艺术成就之高，令人叹为观止。 雅部：主要为朝廷宴享、朝会之乐和贵族生活的记述，分为大雅和小雅。它们更侧重于政治讽喻和史诗般的叙事，反映了统治阶层对国家兴衰的忧虑与期盼，文辞更为典雅庄重。 颂部：是宗庙祭祀的乐歌，庄严肃穆，主要歌颂周朝先祖的功德和丰功伟绩，具有强烈的宗教和礼仪色彩。 本书的收录特点： 本次收录的版本，侧重于对《诗经》中那些描绘自然景象、表达纯粹情感的作品进行深入解析，并附带详细的注释，帮助读者跨越数千年的时光鸿沟，体会先民们质朴而深沉的情感力量。我们力求展现《诗经》“温柔敦厚”的诗教精神。 --- 二、《楚辞》：浪漫奇谲，屈原开创的浪漫主义高歌 《楚辞》以屈原的作品为主体，是继《诗经》之后，中国文学史上又一座巍峨的高峰。它以楚地文化为土壤，继承了南方巫祝文化和神话传说的丰富资源，形成了瑰丽、奇特、充满想象力的艺术风格，标志着中国文学从集体无意识的“风”向个体主体意识的“骚”的重大转变。 屈原的“骚”：以《离骚》为代表，是诗人高洁人格与政治理想的悲壮交响。书中通过大量的神游、香草美人、龙凤神祇的意象，表达了对黑暗现实的不满和对理想国度的执着追寻。其磅礴的气势和无与伦比的浪漫色彩，深刻影响了后世的辞赋创作。 其他篇章的拓展：收录了宋玉的《九辩》、《高唐赋》等，展示了楚辞在铺陈、比喻、对偶等方面的登峰造极的技艺。这些辞赋描绘了南方的山川形胜和历史典故，构建了一个光怪陆离、色彩斑斓的神话世界。 本书的侧重点：我们特别注重对《楚辞》中复杂象征体系的解读，帮助读者理解“香草美人”背后的政治隐喻和人格塑造，领略楚文化那种奔放而忧郁的独特气质。 --- 三、《唐诗三百首精选集》：盛世气象与个体心声的交融 唐诗是中国古典诗歌的黄金时代，其题材之广、格律之精、意境之深，无出其右。本书精选了三百余首最能代表唐诗不同风格和流派的杰作。 初唐的清新与盛唐的气象：收录了王维、孟浩然的田园山水诗，描绘了禅意盎然的静谧之美；李白诗歌中那股“天生我材必有用”的豪迈与飘逸，展现了盛唐自信昂扬的时代精神。 中唐的沉郁与边塞的苍凉：杜甫的“诗史”地位不容置疑，其作品深刻记录了安史之乱前后的社会动荡和民生疾苦，情感沉郁，格调高古。同时，高适、岑参的边塞诗，以雄浑的笔力勾勒出大漠孤烟、金戈铁马的壮阔图景。 晚唐的唯美与哀婉：李商隐、杜牧的作品则转向对个人情感和历史兴亡的细腻体察，用词精美，意境幽深，开启了晚唐的唯美主义风潮。 艺术体裁的全面展示：五言绝句的凝练、七言律诗的工整、乐府歌行的自由奔放，尽囊其中，展现了唐代诗人对不同体裁的驾驭能力。 --- 四、《宋词选编》：婉约豪放，士人心灵的细腻表达 宋词，作为与唐诗并驾齐驱的文学形式，更侧重于抒发个体、尤其是文人阶层细腻、曲折的内心感受。它更适应歌唱，语言更富于音乐性和表现力。 婉约派的极致：以柳永、李清照为代表。柳永的词描绘都市生活的繁华与离愁别绪，语言通俗易懂，韵味悠长。李清照的词则将女性的细腻情感推向了巅峰，无论是闺中相思的“人比黄花瘦”，还是国破家亡后的凄凉，都直击人心。 豪放派的开阔胸襟：苏轼和辛弃疾是豪放词的旗手。苏轼将哲理和禅思融入词中，气象万千，超越了传统词的闺阁格局。辛弃疾则将满腔的报国热情与壮志难酬的愤懑融为一炉，创造出“金戈铁马，气吞万里如虎”的雄浑意境。 本书的阅读导向：我们不仅呈现了词作的美感，更着重分析宋词的格律变化和对音律的适应性，帮助读者体会词牌的结构美与情感内容的完美结合。 --- 五、《元曲选粹》（含杂剧与散曲） 元曲是中国文学史上继唐诗宋词之后又一次高峰，它更贴近民间生活，语言更加口语化、生动活泼，在叙事和抒情方面有着极强的表现力。 散曲的直抒胸臆：涵盖了关汉卿、马致远等大家的小令与套数，风格多变，既有对功名利禄的嘲讽（如马致远的“枯藤老树昏鸦”），也有对爱情的执着和对自然的热爱。 元杂剧的戏剧张力：精选了如《窦娥冤》、《西厢记》的经典片段。杂剧以其跌宕起伏的情节、鲜明的人物形象和强烈的社会批判精神，体现了元代市民阶层对公平正义的渴望。本书侧重于展示这些剧作在塑造典型人物和推动戏剧冲突方面的卓越手法。 --- 总结： 本书汇集了自《诗经》至元曲的中国文学精华，跨越了数千年，囊括了中国古代文学体裁的完整脉络。它不仅是文学鉴赏的珍贵文本，更是了解古代社会、哲学思想和民族审美变迁的钥匙。读者将通过这些文字，触摸到中华文明最深沉、最丰富、最动人的灵魂律动。

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我最欣赏的还是这套书在选取和绘制插图时所展现出的那种“意在言外”的功力。这不仅仅是简单的图解文本，更像是一种高度凝练的视觉解读。很多情节，尤其是那些涉及复杂人物心理或转瞬即逝的场景，原著中笔墨有限，读者往往需要反复揣摩。而这些图画，却以一种近乎禅意的凝练手法，抓住了那些最核心的意象。例如，对黛玉葬花的描摹，不是简单的堆砌花瓣和泪水，而是捕捉了她眼神中那种与世界格格不入的孤傲与哀伤，背景的萧瑟处理得极具感染力。又比如，描绘元春省亲那场盛景时，画师巧妙地运用了光影和构图，将皇家气派的压抑感与家族短暂的荣耀感并置，让人在赞叹之余，又隐约察觉到背后的危机四伏。这种高超的艺术驾驭能力，使得即便是已经烂熟于心的读者，在看到这些图画时，依然能获得新的感悟和共鸣，真正做到了“胸中有丘壑，笔下有乾坤”。

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总而言之，这套《红楼梦图詠》的出版，不仅仅是增加了一种阅读版本，更像是一次对经典文本的深情致敬与再创造。它成功地将文字的想象力与视觉的冲击力有机结合起来，让《红楼梦》这一宏大的叙事系统，变得更加触手可及，也更富有层次感。无论是作为案头常备的赏析之书，还是送给喜爱文学的朋友的珍贵礼物，它都显得体面而有分量。它让我重新审视了阅读的多种可能性，意识到好的图画配本，绝非多余的装饰，而是对文本精神的一种升华和诠释。在如今信息碎片化的时代，能拥有一套如此用心、耗时打磨的实体书，本身就是一种难得的享受，它提醒着我们，慢下来，细细品味文化遗产的美好与深度，远胜于走马观花式的浏览。

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这部《红楼梦图詠》的装帧确实让人眼前一亮，初拿到手，那沉甸甸的质感和雅致的封面设计，就让人感受到它蕴含的文化重量。我特意去翻阅了其他几本古典名著的图册，相形之下，这套书在细节处理上显得尤为用心。比如，纸张的选择，那种微微泛黄的纹理，既保护了眼睛，又营造出一种穿越时空的古韵。装帧师显然对《红楼梦》的情感基调有着深刻的理解，他们没有采取那种过于现代或流于表面的华丽，而是选择了更贴近原著清冷、哀婉的审美。每一页的裁切都精准到位，即便只是平装，也能感受到一种超越普通印刷品的精良制作。我特别喜欢它在扉页和内文插图的排版上所下的功夫，留白恰到好处，使得那些精美的图画仿佛能呼吸，而不是被密集的文字所压制。这种对物理形态的尊重，无疑是为阅读体验打下了坚实的基础，让人在翻阅之初就充满了敬意和期待，仿佛即将踏入那个大观园的绮丽梦境。这种精心打磨的实体感，是电子书永远无法比拟的珍贵之处，它让“藏书”的乐趣大大提升。

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从阅读流程上来说，这套书的编排设计非常人性化，它成功地平衡了“图”与“文”的关系，没有让图片喧宾夺主，也没有让文字显得单调乏味。它采用了交替推进的方式，时而让文字铺陈细腻的情节，时而让插图瞬间捕捉高潮或转折的关键点，形成一种节奏上的张弛有度。我发现，当我被某一段文字的晦涩或情感的复杂性所困扰时，立即翻到对应的图画，往往能豁然开朗。这种视觉辅助不仅仅是说明，更是一种引导，它将原本抽象的文学意象具象化，尤其对于初次接触古典文学的年轻读者来说，无疑是一座绝佳的桥梁。这种互动性设计，使得阅读不再是单向的接受，而是一种主动的探索和印证，极大地增强了阅读的沉浸感和持久性，让人忍不住一页一页地往下看，仿佛自己也成了大观园中的一个无声的观察者。

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关于插图的风格，我得着重提一下其对时代背景的考究。许多表现古代园林、服饰乃至日常器皿的细节，都透露出作者们对清代前期生活习俗的严谨态度。这不是那种敷衍了事的“古风”，而是能看出画家在查阅了大量的历史资料后才敢落笔的。举个例子，对贾府日常茶饮器具的描绘，从茶盏的形制到丫鬟奉茶的姿态，都符合那个时代的礼仪和审美，这种对“真”的追求，极大地提升了作品的可信度。这种对细节的执着，反过来也反哺了读者对原著细节的理解，使我们能够更立体地构建起那个贵族家庭的日常生活图景。相较于一些只追求画面唯美却失真的“仙侠风”古画，这套书的图作更偏向于一种古典的写实主义，扎根于现实生活的纹理，方能承载起《红楼梦》深沉的悲剧内核。

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我读的是中华书店的版本，一套四百多。

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