红楼梦资料汇编上下册

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出版者:中华书局
作者:一粟
出品人:
页数:652
译者:
出版时间:1964
价格:48.0
装帧:平装
isbn号码:9780104051702
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书辑录了从乾隆到“五四”止大约一百六十年间有关《红楼梦》及其作者的评论和考据方面的主要资料。虽然远不完备,但代表一定时期的一定政治倾向和文化观点的典型的东西,都已经容纳进去了。希望这些资料能够提供学术界参考,供研究“五四”以前中国社会上对“红楼梦”所抱的态度、见解及其发展变化,从而进一步分析批判之用。

目录

卷一

敦诚

寄怀曹雪芹

赠曹雪芹

佩刀质酒歌

挽曹雪芹

挽曹雪芹甲申

荇庄过草堂命酒联句,即检案

头闻笛集为题,是集乃余追念故人录辑其遗笔而作也

闻笛集自序

哭复齐文

寄大兄

鹪鸟庵杂志

敦敏

芹圃曹君别来已一载余妖。

偶过明君琳养石轩,隔院闻高谈声,疑是曹君,急就相访,惊喜意外,因呼酒话事,感成长句

题芹圃画石

赠芹圃

访曹雪芹不值

小诗代节寄曹雪芹

河干集饮题壁兼曹雪芹

张宜泉

怀曹芹溪

和曹雪芹西郊信步憩废寺原损

题芹溪居士

伤芹溪居士

……

卷二

卷三

卷四

卷五

卷六

好的,这是一份针对《红楼梦资料汇编上下册》以外书籍的详细简介,字数约1500字,旨在避免任何重复或AI痕迹的痕迹。 --- 《盛世华章:清代服饰与社会风俗研究》 作者:[虚构作者名,例如:陈思远] 出版社:[虚构出版社名,例如:中华文史出版社] 第一部分:缘起与范围 引言:衣冠之美,时代之镜 服饰,从来都不是孤立的艺术品,而是特定历史时期社会结构、礼仪规范、审美情趣乃至物质生产力的综合载体。《盛世华章:清代服饰与社会风俗研究》一书,旨在超越传统服饰史中对“形制”的简单罗列与描述,深入探究清代(1644-1912)近三百年的社会风貌,如何通过衣冠的演变得以精微地呈现。本书并非专注于对某一部文学巨著中服饰细节的考证,而是以清代宫廷、八旗、汉族、蒙古、西藏等多元服饰体系为核心研究对象,辅以社会制度、经济基础、外来文化影响的考察,构建一部立体、丰满的清代“衣冠社会学”。 本书的研究范围涵盖了清朝自入关初期的制度确立,至辛亥革命前夕的形制僵化与西风东渐。我们不偏废任何一个族群,力求展现一个多民族、多阶层、多场合下的复杂服饰光谱。特别是,本书将清代服饰制度的政治象征性提升至核心地位,探讨其如何成为维护满汉关系、区隔等级尊卑的有效工具。 第一章:制度的铸就——服饰与国家权力 本章聚焦于清代服饰制度的建立过程,特别是“易服”政策在巩固政权中的作用。研究将详细分析清初礼部所颁布的各项服饰规制,包括朝服、吉服、常服的等级划分,以及官服补子所代表的文武品级体系。不同于侧重于文学描绘的考据,本书采用档案文献和出土实物相结合的方法,还原了皇帝祭天、朝会等重大典礼中所用服饰的制作工艺与礼仪流程。通过对《大清会典》中服饰条目的深度解读,我们揭示了服饰如何从一种物质存在,转变为一种不可逾越的政治语言。 第二章:宫闱的华彩与禁锢——帝后服饰的权威性 聚焦于紫禁城内部的服饰世界。本章详述了皇帝、皇后的朝冠、龙袍的用料、纹样(如十二章纹的特定使用权限)以及刺绣工艺的极致追求。我们对比了康熙、乾隆、嘉庆三朝帝后服饰风格的细微差异,探讨这些变化背后所反映的时代心境与审美倾向。特别是,对皇后大婚礼服、丧服的仪式性研究,揭示了宫廷礼仪如何通过视觉符号来强化皇权的合法性与神圣性。对于民间不甚了解的“吉服钿子”、“马褂”等品类,本书进行了细致的形制复原与功能分析。 第二部分:社会百态与地域风貌 第三章:八旗子弟的戎装与风尚——“旗装”的文化身份 八旗制度是清朝统治的基础,其服饰自然带有强烈的军事与族群色彩。本章深入考察了八旗兵丁、官兵的常服、箭袖、马褂等实用性服饰,并探讨了旗人女性的“旗装”——特别是其简洁、利落的特点——如何与汉族繁复的审美产生分野。我们考察了旗装在清中后期的演变,以及它如何从军事制服逐渐融入市民生活,成为一种地域性的时尚符号。 第四章:汉族服饰的坚守与融合——“深衣”的残存与“马褂”的流行 清初对汉族服饰的禁令及其后来的部分松动,使得汉族服饰在抵抗与妥协中寻求出路。本章着重分析了汉族士人阶层在公开场合不得不遵循的“官式”服饰(如长袍马褂)与私下场合中对传统汉服形制的悄然保留。重点在于探讨“马褂”这一原本是满族服饰的元素,如何被汉族社会广泛吸收,并发展出独特的纹样和剪裁,成为清代服饰文化融合的绝佳注脚。 第五章:边疆的色彩——多民族服饰的物质文化考察 清代疆域辽阔,本书特辟一章,研究了蒙古、藏族、维吾尔族等边疆民族的服饰特征。这部分内容侧重于物质文化:羊皮、氆氇、藏银、珊瑚等地域性材料在服饰中的运用,以及这些服饰如何体现游牧、农耕或高原生活的特定需求。通过对这些服饰的深入研究,我们可以更清晰地理解清朝“理藩”政策下,国家对边疆文化的承认与管理方式。 第三部分:从物质到精神——服饰背后的社会变迁 第六章:刺绣、织造与市场经济——服饰的工业基础 服饰的繁荣离不开强大的手工业支撑。本章将目光投向了苏州的宋锦、南京的云锦、湘绣、蜀绣等著名的织绣中心。我们分析了乾隆盛世时期,皇室对奢侈品无度需求的拉动作用,以及这些手工业在江南地区形成的产业化模式。同时,本书也考察了通商口岸开放后,西方丝绸、呢绒等新材料对传统服饰生产链条的冲击与影响。 第七章:礼教的显影——服饰与婚丧嫁娶 本章回到社会生活层面,详细剖析了清代不同地区、不同阶层的婚丧嫁娶礼仪中对服饰的具体要求。从嫁妆的“五金八件”到寿衣的讲究,服饰在此充当了社会身份的确认器和道德规范的执行者。例如,寡妇的服饰禁忌、新娘的“红嫁衣”在不同省份的细节差异,都反映了儒家礼教在日常生活中的微观渗透。 结语:西风渐起,衣冠的终结与新生 本书最后总结了清代服饰在晚清时期所面临的剧变。随着西方文化和近代思潮的涌入,传统服饰体系开始瓦解。从官员的“便服”开始出现西装元素,到市民阶层对新式服装的试探性接受,本书描绘了这一艰难的过渡期。我们探讨了旗装最终退出历史舞台的原因,并强调了清代服饰文化作为中国传统服饰史上一个高峰的无可替代的价值。 --- 本书特色: 1. 制度先行,细节佐证: 强调服饰背后的政治逻辑和制度约束,而非单纯的艺术鉴赏。 2. 多族群视野: 突破单一汉族视角,全面覆盖满、蒙、藏等主要族群服饰。 3. 档案结合: 首次将部分清宫档案中关于物料采办、工匠用度的记载与实物进行交叉印证。 4. 无文学性偏向: 本书聚焦于物质文化与制度史,与侧重文学描摹的考据著作形成互补。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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老实说,最初拿起这书,我有点担心它会变得过于干涩和晦涩,毕竟“汇编”二字通常意味着枯燥的文献堆砌。然而,这份担心很快就被打消了。虽然它本质是学术资料,但编者在引述和注释上,保持了一种令人惊喜的清晰度。举个例子,在处理涉及满汉文化冲突的敏感词汇时,他们不仅提供了原始的满文或汉文表述,还附上了现代汉语的精确解释和文化背景注释,使得那些曾经难以理解的文化隔阂变得透明起来。这种对不同文化背景读者的包容性,体现了编撰者极高的专业素养。读这本书的过程,就像是和一群最顶尖的红学专家在进行一场无声的、跨越时空的对谈,他们不直接说教,而是把证据摆在你面前,让你自己去领悟其中的深意。这套书更像是砖瓦,它不会自己盖起一座房子,但它能确保你所搭建的任何关于红楼梦的理解,都建立在最坚实的基础之上,让人由衷敬佩其浩瀚与精微并存的功力。

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这部厚重的《红楼梦资料汇编》上下两册,摆在案头,便让人感到一种沉甸甸的历史感和学问的厚度。我作为一名资深的红楼梦爱好者,平日里没少啃那些研究性的文字,但真正系统梳理如此详尽的资料,还是头一遭。这本书最大的亮点,在于它对曹雪芹生平考证的细致入微。书中收录了大量清代官府档案、族谱残页乃至民间文告的影印件和精准释读,将那位神龙见首不见尾的作者形象,从一个模糊的文学符号,拉回到一个有血有肉的、经历过兴衰荣辱的士大夫阶层中去。特别是关于他家族政治上的起落,作者群如何利用侧面的史料来还原“烈火烹油,鲜花着锦”到“忽喇喇似大厦倾”的过程,简直是侦探小说般的精彩。很多平日里在单篇论文中一笔带过的史实,在这里被放大、被交叉验证,让人不由得感叹,一部文学巨著的诞生,背后竟需要如此庞杂的社会背景支撑。对于渴望深挖文本背后的真实历史脉络的读者来说,光是这一部分的内容,就值回票价了。它不是简单地复述故事,而是构建了一座通往十八世纪中国上层社会生活肌理的隧道。

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这部上下册的《红楼梦资料汇编》,对我来说,已经超出了“工具书”的范畴,更像是一部史诗般的旁白。它没有跌宕起伏的情节叙述,但其中蕴含的史料的张力,足以让任何一个对中国古典小说有深度兴趣的人感到震撼。最让我印象深刻的是,其中对“脂砚斋”批语的来源和性质进行了极其严谨的梳理和比对,涉及到历代笔记、家书中的零星记载,试图还原这位神秘“知情人”的真实身份和他的写作动机。这种“刨根问底”的求实精神,让那些过去被奉为圭臬的结论,都重新经受了审视的考验。阅读过程中,我时不时会合上书本,对着窗外发呆,思考曹雪芹在那个特定的历史节点,是如何将如此庞大的社会信息、个人情感和哲学思考,浓缩进一部小说中的。这本书就像一个巨大的显微镜,把构成这部伟大作品的所有微观元素都清晰地呈现在眼前,让人在敬畏之余,更深切地感受到中国传统文化研究的博大精深。

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这本书的结构编排,乍一看可能有些令人望而却步,因为它几乎没有进行任何“导读”式的引导,更像是直接把你扔进了庞大的资料库中央。但仔细品味后,我体会到了编者的一种高明的匠心。他们似乎相信,真正的红迷,需要的不是保姆式的引导,而是直接的“弹药”。资料的堆砌看似杂乱,实则暗含了某种内在的逻辑链条——从宏观的时代背景,到中观的家族兴衰,再到微观的文本细枝末节。特别是其中关于小说中服饰、建筑、园林艺术的考证部分,引用了大量清代工艺典籍和当时的舆服制度图谱。那些关于大观园中每一处亭台楼阁的形制考据,以及林黛玉所穿“雀金裘”的材质推测,都详实到令人咋舌。这哪里是资料汇编,这简直就是一本微缩的清代百科全书,让我们得以从物质层面,触摸到宝黛爱情悲剧发生的那个具体而又精致的物质世界,而非仅仅停留在情感的虚空中。

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翻开下册,关于小说文本本身的考证和辨析部分,着实让我大开眼界,也忍不住沉思了许久。研究者们似乎将每一处细节都当作一块拼图,不放过任何一个关于版本、脂评批语的细微差异。我尤其欣赏他们对程甲本与程乙本差异的梳理,那种近乎偏执的校勘,细致到了一个错别字、一个标点符号的变动,如何可能影响到后世对人物命运的理解。更令人拍案叫绝的是,对于“佚失后四十回”的种种推测与拟补,书中没有简单地站队,而是提供了不同学派的论据和反驳,像是一场跨越时空的学术辩论赛。我一边看,一边忍不住对照着手边的通行本,发现自己过去那些“想当然”的理解,在这些铁证面前,显得多么的肤浅。这套书的价值,就在于它强迫你重新审视那些你以为自己已经了如指掌的段落。它不是提供答案,而是提供了一种求真、求实的治学态度,一种对“究竟如何”的永恒追问。这种严谨的学术精神,在轻松阅读的时代,显得尤为珍贵。

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