刚看完09年第13期总193期,篇首小编寄语着实令我感慨万千,有一篇叫“摩登妖兽”,小编名为Edison,其中提到“新白娘子传奇”,说当年播出的时候,简直是“万人空巷”,想必小编也该是文科出身吧,虽说中国成语博大精深,但被他用成这样还真是耐人寻味啊,难道当年电视剧是露天放映的? 万人空巷:【解释】:街道里弄里的人全部走空。指家家户户的人都从巷里出来了。多形容庆祝、欢迎等盛况。
评分有一期是陈冠希作封面的(好像) 里面有文章有关于X MEDIA的 谁有我想买 可以qq:389396303联系我
评分当我第一次买这本杂志时,就是因为看到一本蛮厚的杂志价格老便宜的,之后内容也是相当的潮,以后就是每一期都买了,只是里面的有些东西贵得不靠谱了呵呵
评分当我第一次买这本杂志时,就是因为看到一本蛮厚的杂志价格老便宜的,之后内容也是相当的潮,以后就是每一期都买了,只是里面的有些东西贵得不靠谱了呵呵
评分刚看完09年第13期总193期,篇首小编寄语着实令我感慨万千,有一篇叫“摩登妖兽”,小编名为Edison,其中提到“新白娘子传奇”,说当年播出的时候,简直是“万人空巷”,想必小编也该是文科出身吧,虽说中国成语博大精深,但被他用成这样还真是耐人寻味啊,难道当年电视剧是露天放映的? 万人空巷:【解释】:街道里弄里的人全部走空。指家家户户的人都从巷里出来了。多形容庆祝、欢迎等盛况。
这本2007年六月的特刊,在内容编排上体现出一种非常鲜明的“动静结合”的节奏感。静态的硬照和产品介绍固然重要,但真正让人沉浸其中的,是那些关于生活方式的软性报道。我记得有一篇关于“城市逃离计划”的专题,探讨了如何在周末从钢筋水泥的丛林中抽离出来,寻找片刻的宁静。文章里推荐的户外装备,还有那些隐藏在郊区的小众露营地,那种对“逃离”的浪漫想象,在那个工作压力开始显现的年代,显得尤为珍贵。它贩卖的不仅仅是商品,更是一种情绪价值——“你可以忙碌,但你必须懂得如何高质量地休息”。而且,当时的广告植入也处理得相当巧妙,不像现在这样突兀,很多广告本身就具备很高的设计水准,比如某些运动品牌的限量款球鞋介绍,配的文字和图片,几乎可以当作独立的小篇幅艺术品来欣赏。周刊里对音乐、电影和艺术展览的交叉推荐,也显示出编辑团队的广阔视野,他们深知,真正的潮流是跨界融合的产物,而不是孤立存在的视觉符号。
评分说实话,这本《TOUCH》的编辑功力,在当时的同类刊物里绝对是顶尖的,他们对“潮流”的理解非常立体,不是单线条地追逐T台上的最新款,而是有着深厚的本土化解读能力。你看那些专门开辟的“城市脉动”板块,里面对一些新兴的本土设计师品牌的挖掘,做得相当到位,那种带着泥土芬芳的原创精神,是现在很多流水线时尚杂志里难以寻觅的。他们的摄影风格也很有意思,大量使用了高对比度和略微粗粝的质感,仿佛是用胶片机捕捉的瞬间,而不是那种光洁无暇的数码精修。这让杂志看起来更“真”,更接地气。对我来说,这本周刊最大的价值在于它的“时间胶囊”属性。翻到某一页,可能会突然看到某个现在已是巨头的品牌,当年还是个默默无闻的新秀,或者某个现在已经销声匿迹的潮流店铺的广告。这种偶然的重逢,会带来一种强烈的时空错位感,让你不得不思考,时间是如何驯服那些曾经锋利的棱角,又将哪些野性的创意留存了下来。它记录下的,不仅是时尚的更迭,更是消费主义在那个特定年份的蓬勃爆发。
评分这份杂志,光是拿在手里,那股略带年代感的油墨香气就直往鼻子里钻,2007年,想想那个时间点,互联网还没像现在这样渗透到每一个毛孔,时尚资讯的获取还带着一种“发现”的乐趣。我记得那时候,电子产品刚开始普及,但实体刊物依然是潮流风向标的权威阵地。拿到这本《TOUCH 双休日潮流周刊2007JUN》,首先映入眼帘的是那种大胆的排版,色彩的运用带着那个年代特有的张扬和一点点不加修饰的活力。它不像现在的设计那样追求极简和高级感,而是恨不得把所有能吸引眼球的元素都堆上去,信息量爆炸,但正是这种“满”才构成了那个特定时期的审美烙印。翻开内页,那些模特的发型和妆容,现在回看可能有些夸张,但在当时绝对是走在前沿的指标。我尤其喜欢它对街头文化的关注,那种生涩但又充满热情的文字,试图捕捉城市里那些不被主流注意到的角落和正在酝酿的亚文化,比如滑板店的最新动态,或者某个地下音乐演出的预告。它不仅仅是卖衣服或者配饰,更像是一个窗口,让你窥见当时年轻人的精神状态——那种对新事物既好奇又略带叛逆的混合情绪。那时的潮流周刊,肩负着“定义周末”的重任,里面的活动推荐、新开的咖啡馆探店信息,都是构建社交生活的重要蓝图。
评分这本《TOUCH》给我的感觉,是那种充满“雄心”的杂志。它野心勃勃地想要定义“酷”是什么,同时也努力去平衡商业诉求和文化表达之间的关系。它的字体选择和网格系统设计,虽然现在看起来略显繁复,但在当时绝对是突破传统报纸格式的一次大胆尝试,充满了实验精神。特别是关于“配饰哲学”的那几页,它细致入微地分析了皮带扣的选择、墨镜框型的迭代,甚至是如何根据不同的着装风格来搭配袜子——这种对细节的执着,体现出一种对自我形象构建的认真态度。这本杂志仿佛在对读者说:你周末的每一个选择,都塑造了你是谁。阅读它,更像是在参与一场关于“如何成为一个更有品味的城市人”的集体研讨会。而且,它对电子音乐和派对文化的关注,也是那个阶段城市生活的真实写照,那些关于特定夜店着装要求的“潜规则”指南,现在回想起来,简直是一部活生生的社交史料,充满了只有参与者才能理解的暗语和幽默感。
评分最让我怀念的,是这本周刊在处理“DIY精神”和“快速消费”之间的张力。它既推崇那些昂贵的、代表身份的潮流单品,但同时又会大力鼓吹自己动手改造旧物、创造个性化风格的做法。比如,里面有一期专门介绍了如何用喷漆和贴纸来改造你心爱的背包或者牛仔夹克,这种鼓励“破坏和重塑”的态度,非常符合千禧年代初期那种反叛权威的文化基因。这种双重标准,非但没有让人觉得矛盾,反而构成了一种真实的、充满张力的生活状态:我们渴望拥有最前沿的产品,但也珍视独一无二的自我表达。它在宣传消费主义的同时,又植入了一种健康的批判性思维。而且,当时杂志的纸张触感和印刷质量,那种略带粗糙却又厚实的纸感,是数字屏幕永远无法替代的感官体验,它让“阅读”这件事本身,变成了一种仪式性的、值得期待的周末活动,而非仅仅是信息的摄入。它就是那个时代,我们与世界保持同步呼吸的,最直接的载体之一。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有