中国历代园林图文精选（第3辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:同济大学出版社

作者:赵厚均，杨鉴生 编注，刘伟 配图

出品人:

页数:388

译者:

出版时间:2005-12

价格:90.00元

装帧:

isbn号码:9787560829814

丛书系列:中国历代园林图文精选

图书标签:

• 园林
• 艺术史
• 艺术
• 美学
• 明代
• 文化
• 建筑·园林
• 古典园林
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• 园林设计
• 景观设计
• 建筑
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• 历史

好的，这是一份针对“中国历代园林图文精选（第3辑）”的图书简介，其内容不包含该书的任何信息，而是介绍其他主题的图书。 --- 《丝绸之路上的文明交响：敦煌壁画艺术的千年回响》 图书简介 一、 引言：历史的沙砾与艺术的辉煌 敦煌，这片位于河西走廊深处的绿洲，不仅是丝绸之路上连接东西方的枢纽，更是一座包罗万象的艺术宝库——莫高窟。本书《丝绸之路上的文明交响：敦煌壁画艺术的千年回响》，并非简单地描摹一处景观，而是深入挖掘了自十六国至元代近千年间，敦煌壁画所承载的宗教信仰、世俗生活、审美变迁以及中外文化交流的复杂图景。我们试图通过对壁画图像学、风格演变和历史背景的细致梳理，让读者得以穿越时空，聆听那来自黄沙掩埋下的艺术交响乐。 二、 核心内容：图像、信仰与技法 本书分为三个主要部分，旨在系统、立体地展现敦煌壁画的独特魅力与深远影响。 第一部分：信仰的殿堂——佛教艺术的本土化进程 敦煌壁画的核心驱动力源于佛教的传播与中国本土文化的融合。本部分将聚焦于壁画中的核心宗教题材： 1. 佛本生故事与因缘变相的叙事性：详述“本生”与“因缘”故事如何通过连环画式的构图，以生动且富有戏剧性的方式向不识字的信众传达佛法精义。重点剖析唐代盛期对叙事节奏和人物动态的极致把握。 2. 净土变相的宇宙观构建：以《阿弥陀经变》和《弥勒经变》为核心案例，解析壁画如何构建出宏大而秩序井然的佛教理想世界——净土。分析其建筑布局、人物描绘与音乐舞蹈元素的融合，揭示其在盛唐时期的巅峰状态及其所反映的社会心态。 3. 供养人像的历史价值：通过对历代供养人形象的细致比对，重建敦煌开窟造像的社会阶层结构和服饰风尚的变迁史。这些“活在壁画中”的人物，提供了研究中古时期社会史、民族史的珍贵文本。 第二部分：世俗的镜像——丝路文化的多重叠加 敦煌艺术的伟大之处在于其对“世俗化”的接纳与转化。 1. 飞天形象的演化与审美转向：追溯飞天从早期印度式（笈多风格）到盛唐雍容华贵、再到晚唐飘逸洒脱的艺术轨迹。探讨飞天如何从纯粹的宗教符号，逐渐融入了中原舞蹈美学和异域元素，成为中华文化自信的象征。 2. 服饰、乐舞与生活图景：精选展现乐舞供养、田园农耕、狩猎宴饮的壁画章节。详细辨识其中出现的乐器（如筚篥、箜篌、琵琶的早期形态）和服饰（胡服、汉服的混搭），论证敦煌作为文化熔炉，如何记录了唐宋时期物质文化的丰富性。 3. 非佛教元素的渗透：考察壁画中出现的道教神祇、摩尼教图像以及景教符号的共存现象，探讨多元宗教思想在特定历史时期的相互影响与张力，展现丝绸之路贸易带来的文化交流的深度。 第三部分：技法与复原——颜料与光影的科学探秘 本书不仅是艺术鉴赏，也融入了对壁画材料科学的探索。 1. 矿物颜料的奥秘：运用现代科技分析的成果，详细介绍壁画中使用的青金石（昂贵的天青色）、孔雀石（石绿）、朱砂（丹红）等天然矿物颜料的来源、提炼方式及其在不同朝代的使用频率。探讨这些珍贵材料的输入与贸易路线的关系。 2. 晕染与界画的技巧：剖析唐代壁画中“凹凸法”的运用，如何通过精确的光影处理，营造出立体感极强的佛像和楼阁建筑。对界画（建筑、山水的精确描绘）的线条处理和透视运用进行专门研究，对比其与同时期中原画院风格的差异。 三、 独特价值与读者对象 本书的价值在于，它构建了一个立体的、多学科交叉的研究视野。我们避免了简单罗列图录式的介绍，而是将每一幅壁画置于其特定的历史、社会和宗教脉络中进行解读。书中配有大量高清线描图、色彩对比图及细节放大图，确保学术研究的严谨性与艺术欣赏的可读性。 适用人群： 历史学、艺术史、宗教研究的学者与学生；对丝绸之路文化、中国古代绘画史有浓厚兴趣的普通读者；以及所有致力于探索中华文明多元一体格局的文化爱好者。 结语： 敦煌壁画是凝固的史诗，是千年间东西方文明碰撞、交融、升华的见证。阅读本书，即是进行一场与历史对话的盛大旅程。 --- 《古籍修复的“守正”与“创新”：中国传统纸质文献的保护与再生技术》 图书简介 一、 绪论：文明的脆弱性与守护者的使命 纸张，作为信息载体，其生命周期远比岩石雕刻短暂。《古籍修复的“守正”与“创新”：中国传统纸质文献的保护与再生技术》一书，聚焦于中国传统纸质文献，尤其是宋元善本、清代舆图、碑帖拓本等珍贵载体的抢救与维护工作。本书旨在系统梳理中国传统古籍修复理论的哲学基础——即“守正”（遵循古法，保持原貌）与现代科技介入的“创新”之间的平衡与张力，为这一古老而精密的技艺提供一个全面的技术与思想梳理。 本书将修复视为一种“再生”而非单纯的“修补”，强调对文献历史信息和物理载体的双重尊重与保护。 二、 “守正”的坚守：传统修复技艺的精要 本部分深入剖析了中国传统修复工艺的“道”与“术”，这些技艺历经千年锤炼，体现了工匠精神的极致体现。 1. 材料的本源与考究：详细探讨用于修复的传统材料的采集、炮制与应用。包括对不同地域、不同年代宣纸、皮纸、麻纸的纤维结构识别，以及用于补洞、接笔的澄心堂纸、仿古蜡笺的选择标准。深入解析砑光、打蜡、覆褙等工序对纸张物理性能的改善作用。 2. 传统修复的七大核心技法解析： 湿法揭裱与分层处理：重点论述如何利用清水或特定溶剂，在不损伤原墨色的前提下，将受损严重的书页、册页进行精确的分层处理。分析不同时期装帧（如经折装、蝴蝶装、线装）在揭裱过程中需遵循的特殊步骤。 渍损与锈蚀的去污技术：介绍以天然物质为主的去污剂，如米泔水、豆腐水、特定草木灰水在去除霉斑、水渍、以及金属锈蚀对纸张的侵蚀痕迹时的应用，强调“少量多次，渐进处理”的原则。 拓片与碑帖的“勾、添、补”：针对拓片特有的纹理缺失问题，系统阐述如何利用特制墨水和精细工具进行“勾摹”与“冲填”，以达到“存其形、显其文”的视觉效果，同时保持可逆性。 3. 装帧复原的形制考证：修复不仅止于单页，更涉及整体形态的复原。本章通过对明清时期官方档案、私人藏书的装帧形制进行比对，指导修复师如何根据残存痕迹，准确还原卷、册、函、经本等不同形态的原始装帧体系。 三、 “创新”的突破：现代科技的赋能与融合 面对现代环境的挑战和更高精度的保护需求，本书积极引入现代科学技术，探讨其在传统修复语境下的合理应用。 1. 无酸化与气体处理：探讨对文献进行整体无酸化的必要性，介绍利用碱性缓冲剂对纸张进行浸泡或喷涂处理，以延长文献的稳定保存期。同时，分析惰性气体（如氩气、氮气）在防治虫害和抑制化学反应中的应用前景。 2. 微观检测与“诊断先行”：阐述红外反射技术、紫外荧光检测在识别隐形墨迹、朱砂批注以及早期修补痕迹中的关键作用。强调“诊断”环节是决定后续修复方案科学性的前提。 3. 粘合剂的科学选择：对比传统天然粘合剂（如麦芽糊、鱼鳔胶）与现代高分子粘合剂（如树脂、聚乙烯醇）的优缺点。重点论述如何通过精确配比，开发出既具备良好附着力又具有优良可逆性的“混合型粘合剂”，以适应不同纸张和修复部位的需求。 四、 案例研究：特定文献的修复挑战 本书精选了数个极具代表性的修复案例，进行深度剖析： 《永乐大典》残卷的湿度控制与裱糊技术：探讨在极端环境下，如何平衡文献的尺寸稳定性与修复过程中的应力控制。 清代宫廷舆图的重彩层保护：分析含有矿物颜料和油性物质的特种纸张，在清洁和加固过程中对溶剂兼容性的严格要求。 宋刻本的虫蛀与霉变后的“残损信息”保留：如何在最大程度补全文献可读性的同时，清晰标注出被替换或加固的区域，确保其历史信息的完整性。 五、 结语：伦理与未来的展望 修复的终极伦理是“最小干预”和“可逆性”。本书最后部分，对古籍修复领域面临的年轻人才培养、标准化建设以及跨学科合作等议题进行了前瞻性探讨，旨在推动中国古籍保护事业在坚守传统的基础上，迈向更科学、更可持续的未来。 本书适合图书馆学、档案学、博物馆学专业人士，以及致力于非物质文化遗产保护的实践工作者和爱好者阅读。 ---

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这本《中国历代园林图文精选（第3辑）》的装帧设计简直让人眼前一亮，那种古朴与典雅的完美融合，光是捧在手里就能感受到一种穿越时空的厚重感。封面选用的纸张质感非常考究，触感温润细腻，配合着那精美的烫金字体，透露出一种低调的奢华。内页的印刷更是无可挑剔，色彩还原度极高，即便是那些跨页的大幅图版，细节纹理也清晰可见，墨色浓淡处理得恰到好处，完全没有普通画册那种平面化的感觉。我特别喜欢它在版式设计上的匠心，文字与图像的排布错落有致，既保证了阅读的流畅性，又为视觉留出了充足的呼吸空间。翻阅这本书，就像是走进了那个时代园林艺术家的私人画廊，每一个布局、每一笔线条都充满了审美的考量。它不仅仅是一本工具书或资料集，更像是一件值得收藏的艺术品，对于任何一个热爱中国传统美学，并对建筑、园林设计有深入追求的人来说，这种精良的制作水平本身就是一种极大的享受。

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从实用性的角度来看，这本书的价值同样不可估量。我作为一名业余的景观设计爱好者，在构思自己的小院设计时，常常陷入模仿的怪圈，难以形成自己的语言。但通过研读这本书中对“理水”、“叠石”、“花木配置”等核心要素的细致论述，我开始懂得如何从古人的智慧中提炼出适合现代生活的设计原则，而不是生硬地复制古代的布局。比如，书中对不同朝代对于“曲径通幽”的理解差异的对比分析，让我明白了空间序列的节奏感是多么重要。它提供的不是现成的答案，而是解决问题的思维框架。每一章后面附带的“匠心点睛”小栏目，往往是用简洁的语言总结了该时期园林营造的关键点，这对于快速吸收和记忆核心知识点非常有帮助。这本书已经成为我书桌上最常被翻阅的参考资料，其携带的知识密度，远超出了它的篇幅所能体现的。

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说实话，我拿到这本书时，内心是带着一丝怀疑的，毕竟“图文精选”这个词听起来往往意味着内容泛泛而谈，难以深入。然而，这本书真正的内容深度却超出了我的预期。它并非简单地罗列名园的俯瞰图和几句官方描述，而是深入挖掘了不同地域、不同历史时期园林风格的内在逻辑和哲学意涵。比如，书中对某一朝代私家园林中“借景”手法的分析，就详细拆解了如何通过巧妙的障景和漏景处理，使有限的空间产生了无限的延伸感，这种专业性和学术性的剖析，对于一个业余爱好者来说，简直是打开了一扇新的大门。作者的文字功底扎实，既有文人雅士的细腻笔触，又不失历史研究的严谨性，使得枯燥的年代考证也变得生动有趣。读完关于某一处经典园林的章节，我感觉自己不仅仅是“看”了图，而是真正“理解”了这座园林在它诞生的文化土壤中是如何呼吸和存在的，这种精神层面的连接感是很多同类书籍所欠缺的。

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这本书的整体阅读体验，很大程度上得益于它对叙事节奏的精准把握。它不像一本教科书那样横向铺陈，而是像一条精心规划的游览路线，引导读者逐步深入。开篇的几章，会用宏大叙事的笔调描绘时代背景下园林作为“宇宙模型”的象征意义，气势磅礴，引人入胜。随后，笔锋逐渐收敛，聚焦于具体的建筑构件和植物的象征意义，这种由宏观到微观的过渡非常自然流畅，让人始终保持着探索的欲望。而且，文字的运用非常讲究韵味，即便是介绍技术细节时，也穿插着相关的诗词典故，使得学术性内容被温柔地包裹起来，读起来毫无压力。那种行文间流淌出的对传统文化深深的热爱与尊重，是任何生硬的学术报告都无法比拟的。它成功地将一座座历史的园林，以一种充满生命力和情感的方式，重新呈现在当代读者的面前，让人读完后久久不能忘怀，甚至会激发你亲自去探访那些实景遗存的冲动。

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这本书最令我惊喜的是它在“图”的选择上所展现出的广度和独特性。我见过太多介绍中国园林的读物，它们往往集中在苏州园林或皇家园林等大众熟知的范畴。但这一辑的选目明显更加多元化和大胆，它将目光投向了那些相对小众但艺术价值极高的区域性园林，甚至是某些昙花一现的古代行宫或寺庙园林。其中几张关于南方徽派园林的黑白照片，质感粗粝，却将那份“天人合一”的朴素意境表现得淋漓尽致，那种光影的捕捉仿佛带有电流，瞬间将读者的心绪拉入到那片烟雨朦胧之中。而且，书中收录的许多图像资料，尤其是那些早期测绘手稿的摹本，其珍贵程度令人咋舌，这表明编者在资料搜集上付出了巨大的心血，绝非简单地从网络上抓取现有素材拼凑而成。这本册子为我们提供了一个更全面、更立体的中国园林艺术版图，极大地拓宽了我的知识边界。

评分☆☆☆☆☆

史上最坑爹的书，编辑选文章，隔一句删一句是什么意思？！！嫌人家写的太多，部分句子自己概括一些大意还给改写了！难道选文章的标准是流水账吗？！！这样的态度还编书，校审也是白拿钱的吗！什么图文精选，干脆叫图文节选图文改写！太不严谨了！坑！！！

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治园林者必读书

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