Video games have been a central feature of the cultural landscape for over twenty years and now rival older media like movies, television, and music in popularity and cultural influence. Yet there have been relatively few attempts to understand the video game as an independent medium. Most such efforts focus on the earliest generation of text-based adventures ("Zork, " for example) and have little to say about such visually and conceptually sophisticated games as "Final Fantasy X, Shenmue, Grand Theft Auto, Halo, "and" The Sims, " in which players inhabit elaborately detailed worlds and manipulate digital avatars with a vast--and in some cases, almost unlimited--array of actions and choices. In "Gaming," Alexander Galloway instead considers the video game as a distinct cultural form that demands a new and unique interpretive framework. Drawing on a wide range of disciplines, particularly critical theory and media studies, he analyzes video games as something to be played rather than as texts to be read, and traces in five concise chapters how the "algorithmic culture" created by video games intersects with theories of visuality, realism, allegory, and the avant-garde. If photographs are images and films are moving images, then, Galloway asserts, video games are best defined as actions. Using examples from more than fifty video games, Galloway constructs a classification system of action in video games, incorporating standard elements of gameplay as well as software crashes, network lags, and the use of cheats and game hacks. In subsequent chapters, he explores the overlap between the conventions of film and video games, the political and cultural implications of gaming practices, the visual environment of video games, and the status of games as an emerging cultural form. Together, these essays offer a new conception of gaming and, more broadly, of electronic culture as a whole, one that celebrates and does not lament the qualities of the digital age. Alexander R. Galloway is assistant professor of culture and communication at New York University and author of "Protocol: How Control Exists after Decentralization."
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“Gaming”这本书,对我而言,更像是一次关于“未来”的预言。作者以一种前瞻性的眼光,描绘了游戏在未来社会中所扮演的角色,以及它将如何继续深刻地影响我们的生活。我曾以为游戏的发展方向主要是技术上的升级,例如更逼真的画面、更快的响应速度。然而,“Gaming”这本书让我看到了游戏在人工智能、虚拟现实、混合现实等前沿科技领域的无限可能。书中对“元宇宙”概念的探讨,以及游戏如何成为构建虚拟世界的关键要素,让我对未来的生活方式产生了无限的遐想。我尤其被作者对“游戏即服务”(Games as a Service)模式的分析所吸引,他探讨了这种模式如何改变了游戏的开发、运营和玩家体验,并对未来的商业模式产生了深远的影响。这本书的语言风格非常吸引人,它充满了智慧和洞察力,让我能够提前窥探到未来可能的生活图景。它不仅让我对游戏有了更深的认识,也让我对科技发展及其对社会的影响有了更深刻的思考。
评分“Gaming”这本书,给我最大的感受是它所展现出的对“游戏”这个词汇的广度和深度。我一直以为“游戏”主要指的是电子游戏,或者至少是那些有明确规则和目标的活动。然而,“Gaming”这本书将游戏的定义无限地扩展开来,从孩童的过家家,到成年人的社交博弈,再到企业管理的战略规划,甚至是科学研究的探索过程,似乎都与“游戏”有着千丝万缕的联系。作者通过对不同领域中“游戏化”元素的运用进行分析,揭示了如何通过引入游戏的思维和机制,来提升效率、激发创新、甚至解决社会问题。我印象特别深刻的是书中关于“游戏化”在医疗健康领域的应用,如何通过激励病人坚持治疗、养成健康习惯,来达到更好的治疗效果。这让我惊叹于游戏的力量,它能够以一种有趣、易于接受的方式,引导人们做出积极的改变。这本书的语言风格非常流畅,而且充满智慧,读起来丝毫不会感到枯燥,反而是一种享受。它让我对“玩”有了全新的认知,也让我开始在日常生活中寻找和创造更多“游戏化”的时刻。
评分“Gaming”这本书,为我打开了一扇通往“数字文化”新世界的大门。我一直认为自己身处信息时代,但“Gaming”这本书让我意识到,我们正生活在一个由“游戏”深刻塑造的数字文化环境中。作者从一个独特的角度,审视了游戏如何影响着我们的沟通方式、社交模式,甚至是我们对现实世界的认知。书中对“虚拟身份”和“数字社区”的探讨,让我深刻认识到,游戏不再是孤立的个体行为,而是成为了构建社交关系、表达自我个性的重要平台。我尤其欣赏作者对“电子竞技”作为一种新兴文化现象的分析,他不仅阐述了电子竞技的产业规模和发展趋势,更深入挖掘了其背后的社会意义和文化价值。这让我意识到,电子竞技已经不仅仅是“玩游戏”,而是一种融合了竞技、观赏、社交和娱乐的全新文化形式。这本书的语言风格既有学术的深度,又不失大众的易读性,让我能够轻松地走进这个全新的数字文化世界,并对它有了更深刻的理解。
评分“Gaming”这本书,在我看来,是一次对“玩乐”概念的彻底解放。我曾经习惯性地将游戏视为一种“业余爱好”,是学习工作之余的放松方式。然而,“Gaming”却以一种颠覆性的视角,将游戏提升到了一个全新的文化和认知高度。作者在书中深入剖析了游戏作为一种“学习工具”的潜力,他通过大量实例,展示了游戏如何帮助人们培养解决问题的能力、逻辑思维、团队协作,甚至是共情能力。我曾对某些游戏中的复杂系统和挑战感到困惑,但读完“Gaming”后,我才意识到,这些正是游戏设计者为了激发玩家的内在动力和学习欲而精心设计的。书中对“玩”与“学”之间界限的模糊化处理,让我重新审视了教育的本质,也让我对如何更有效地学习产生了新的思考。我尤其欣赏作者对游戏作为一种“社交媒介”的深入探讨,他描绘了在线游戏社区如何成为人们建立友谊、分享经验、甚至形成身份认同的平台。这让我意识到,游戏不仅仅是一种单向的娱乐,更是一种双向的互动和连接。这本书的价值,在于它为我们提供了一个理解当下社会和人类行为的新维度。
评分“Gaming”这本书带给我的震撼,远不止于对其内容本身的理解,更在于它所引发的我对自己过往游戏经历的深刻反思。我一直以为自己对游戏有着透彻的了解,但“Gaming”却如同一个睿智的长者,用一种温和却极具穿透力的方式,引导我重新审视了“玩”的意义。书中并没有简单地罗列那些让我们沉迷的电子游戏,而是深入探讨了游戏背后的人类心理需求,比如对成就感的渴望、对挑战的追求、对社交连接的需要,以及对自主控制的向往。作者以一种非常引人入胜的叙事方式,将那些看似简单的游戏机制,如“反馈循环”、“奖励系统”、“进程条”等,与更深层次的心理学理论相结合,解释了它们为何能够如此有效地吸引和留住玩家。我特别喜欢书中关于“心流”(flow state)的阐述,它精准地描述了当我全神贯注于某个游戏挑战时所体验到的那种沉浸感和满足感。作者还巧妙地将这种体验与艺术家创作、科学家研究等其他高创造性活动相提并论,让我意识到,游戏所能激发的潜力,远超我的想象。这本书不仅仅是给游戏玩家看的,它更像是一本关于人类动机和心智的书,只是它选择了游戏作为切入点,而这个切入点,对于我这样从小就与游戏为伴的人来说,无疑是最具共鸣的。
评分“Gaming”这本书,对我而言,更像是一次关于“乐趣”的哲学探索。我一直以为“乐趣”是一种纯粹的情感体验,难以捉摸,也难以量化。然而,“Gaming”这本书却通过对游戏机制的深入剖析,揭示了乐趣的本质和来源。作者将乐趣与“挑战”、“掌握”、“归属感”等心理需求紧密联系起来,并通过大量生动的案例,解释了为什么某些活动能够带给我们持久的快乐。我曾对某些游戏中的“重复性任务”感到厌倦,但读完“Gaming”后,我才明白,正是这种可控的重复性,以及在重复中不断逼近目标的进程,才构成了乐趣的重要组成部分。书中对“随机性”和“不可预测性”在游戏乐趣中的作用的阐述,也让我大开眼界,它解释了为什么我们会被抽卡、开箱等活动所吸引,尽管它们有时是无谓的投入。这本书的独特之处在于,它并没有仅仅停留在对游戏本身的描述,而是深入挖掘了游戏背后的人类情感和心理需求,让我对“乐趣”有了更深刻的理解。它也让我开始思考,如何在工作和生活中,创造更多属于自己的“乐趣时刻”。
评分“Gaming”这本书,在我阅读过程中,给我带来的最大冲击,在于它对“挑战”和“失败”的重新定义。我一直认为,失败是令人沮丧和逃避的,尤其是在游戏里,失败往往意味着需要重新开始,浪费时间。然而,“Gaming”这本书通过对游戏化设计中“失败”的积极作用的阐述,彻底改变了我的看法。作者指出,适度的挑战和可控的失败,是激发玩家学习动力、提升技能的关键。他通过对游戏中的“试错”、“学习曲线”、“重试机制”等概念的深入分析,揭示了失败并非终点,而是通往成功的必经之路。我印象特别深刻的是书中关于“成长型思维”(growth mindset)与游戏体验的结合,它让我明白,当我们以一种积极的心态去面对游戏中的挑战和失败时,我们获得的不仅仅是游戏的乐趣,更是自我成长和进步的宝贵经历。这本书的语言风格非常细腻且富有哲理,它不仅让我对游戏有了全新的认识,也让我对生活中的挑战和困难,有了更积极的态度和更坚韧的内心。
评分“Gaming”这本书,当我第一次在书店的架子上瞥到它时,就被它那简洁却充满力量的书名所吸引。作为一个长久以来对电子游戏抱有浓厚兴趣的读者,我曾读过不少关于游戏历史、游戏设计原理,甚至是游戏产业经济学的书籍。然而,“Gaming”给我的感觉却是截然不同的,它并非单纯的知识罗列,而是试图从一种更深层、更具人文关怀的视角来探讨游戏这个概念本身。书中对游戏作为一种古老且普遍存在的人类活动进行了溯源,将现代电子游戏置于一个更广阔的文化背景下进行审视。作者并没有拘泥于某个特定类型的游戏,而是深入挖掘了游戏的核心要素:规则、目标、冲突、互动,以及最重要的——乐趣。他通过对不同时代、不同文化背景下各种形态的游戏的细致剖析,揭示了游戏如何渗透到人类社会的方方面面,从儿童的嬉戏到成人的竞技,从艺术的创造到科技的探索。我尤其欣赏书中关于“游戏化”(gamification)的探讨,作者巧妙地将游戏机制应用于非游戏领域,例如教育、工作,甚至社交活动,并分析了其背后的心理学原理和实际效果。这让我重新思考了游戏不仅仅是消遣,更是一种强大的驱动力和解决问题的工具。读完“Gaming”,我仿佛打开了一个全新的视角,看待我曾经熟知的游戏世界,也看待了现实生活中的许多活动,它们都或多或少地蕴含着游戏的本质。
评分“Gaming”这本书,如同一本关于“设计”的百科全书,只是它的主题是“游戏”。作者将游戏设计置于一个更广阔的创新和创造的语境中,探讨了游戏设计如何影响着用户体验、产品迭代,甚至社会互动。我曾以为游戏设计是程序员和美术师的专属领域,但“Gaming”这本书让我明白,游戏设计是一种跨学科的艺术,它融合了心理学、社会学、人类学,甚至艺术学等多方面的知识。书中对“用户中心设计”理念的强调,以及如何通过不断的用户反馈来迭代和优化游戏体验,给我留下了深刻的印象。我尤其被作者对“沉浸式体验”的构建方法的分析所吸引,他探讨了如何通过视听效果、叙事结构、交互设计等多方面因素,来将玩家完全带入游戏的世界。这本书的语言风格非常专业却不失趣味,它不仅能够吸引那些对游戏设计感兴趣的读者,也能让普通读者通过游戏设计这个独特的视角,来理解现代社会中各种创新产品的背后逻辑。它让我意识到,无论是哪个行业,都需要学习游戏设计的思维方式。
评分“Gaming”这本书的阅读体验,就像是在探索一个未知的数字迷宫,每一步都充满了惊喜和挑战。作者在书中构建了一个庞大的理论框架,将游戏从其最原始的形态,一直延伸到最前沿的数字互动体验。我曾以为游戏就是屏幕上的像素和代码,但“Gaming”这本书让我明白,游戏是一种深植于人类基因中的冲动,是一种超越物质媒介的普适性活动。书中对不同时代游戏演变的梳理,从古老的棋盘游戏,到街机时代的辉煌,再到如今PC和主机游戏的百花齐放,以及VR/AR等新兴技术的涌现,都展现了一种清晰的脉络和逻辑。我尤其被作者对游戏叙事的研究所吸引,他探讨了游戏如何通过互动的方式,构建出比传统媒体更具沉浸感和代入感的故事。那些由玩家的选择塑造的结局,那些在虚拟世界中建立的羁绊,都让游戏成为了一种独特的情感体验载体。这本书的语言风格也非常独特,它既有学术的严谨,又不失文学的优雅,让我在阅读过程中,时常会因为某个精辟的论断而停下来,反复品味。它让我对游戏产业的未来发展趋势,对游戏设计者所面临的机遇与挑战,有了更深刻的认识。
评分认真读了fps一章 从文化研究 电影批评进入游戏 一板一眼的写法
评分终于读完fps一章,失望:典型北美学术著作的通病,态度很认真,材料梳理面面俱到(疯狂占有资料),问题意识(题目/主题/切入点)也往往很新颖,很吸引人,就是一到具体展开论述时就各种尴尬,套路,陈腐,失焦,不知所云,总之,缺乏思想性!与原创性的理论家相差太远
评分认真读了fps一章 从文化研究 电影批评进入游戏 一板一眼的写法
评分终于读完fps一章,失望:典型北美学术著作的通病,态度很认真,材料梳理面面俱到(疯狂占有资料),问题意识(题目/主题/切入点)也往往很新颖,很吸引人,就是一到具体展开论述时就各种尴尬,套路,陈腐,失焦,不知所云,总之,缺乏思想性!与原创性的理论家相差太远
评分经常觉得加洛威分析新媒体都好浅,零零碎碎捡了些初阶电影理论,又那么喜欢画表图总结范式,不过好歹说的都还是人话。叙事理论、摄像机-人眼、现实主义、意识形态、反电影都是电影理论的框架。
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