竹刻技艺

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出版者:福建美术
作者:叶瑜荪
出品人:
页数:104
译者:
出版时间:2006-5
价格:38.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787539317113
丛书系列:
图书标签:
  • 个人藏书
  • 签名本
  • 2013
  • 竹雕
  • 竹刻
  • 传统工艺
  • 民间艺术
  • 雕刻艺术
  • 手工艺
  • 艺术设计
  • 中国传统文化
  • 文房四宝
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具体描述

竹刻作为手工工艺,其技法学习包括技术和艺术两部分。技术易学,艺

术却不易学。要靠个人的悟性,这是综合素养的体现。竹刻的技术学到手后

,就可成为一个竹刻工匠,在各种竹制品上添彩点睛,提高竹制品的价值,

但这还不能算是艺术。艺术是只能意会,很难用言语形容的。要在艺术上有

所突破,只有多读书,提高自己各方面的学养方为终南捷径。

翰墨丹青:中国传统书画艺术的流变与精髓 内容简介 《翰墨丹青:中国传统书画艺术的流变与精髓》是一部全面而深入探讨中国书画艺术发展历程、美学思想、技法精要及其文化内涵的学术专著。本书旨在为读者构建一个清晰、立体的中国传统书画艺术全景图,从其起源的远古洪荒,到近现代的转型与探索,展现这一独特艺术门类跨越数千年的生命力与不朽魅力。 本书的结构严谨,逻辑清晰,分为“溯源:孕育与萌芽”、“鼎盛:高峰与多元”、“转型:革新与传承”三大主体部分,辅以专题论述与个案分析,力求详尽呈现中国书画艺术从个体实践到群体规范,再到时代精神载体的复杂演变过程。 --- 第一部分:溯源——孕育与萌芽(史前至魏晋南北朝) 本部分追溯中国书画艺术的源头,探讨“书画同源”的文化逻辑。 第一章:文字的诞生与图画的先声 重点考察新石器时代的陶符、岩画以及青铜器上的铭文和纹饰,分析这些早期符号如何孕育了后世的书法线条感和造型观念。深入剖析汉代帛画、画像砖中所见到的早期绘画母题与笔墨雏形。 第二章:书法的确立与笔墨的初探 详细梳理甲骨文、金文到篆书、隶书的演变轨迹。着重分析秦汉时期书风的统一与成熟,探讨“书”作为独立艺术门类的地位确立过程。在绘画领域,则聚焦于顾恺之、陆探微等早期画家的理论贡献,如“以形写神”的提出,为后世中国画的审美定下了基调。 第三章:魏晋风度与玄学的渗透 探讨玄学思想如何影响了书画家对人性和自然的理解。重点剖析王羲之的书法“风神俊逸”的形成,以及其对后世帖学的影响。绘画方面,关注魏晋之际山水画的初步独立趋势,以及对人物画中“气韵生动”的早期实践。 --- 第二部分:鼎盛——高峰与多元(隋唐至清代中期) 本部分是本书的核心,聚焦于隋唐盛世至清代中期,中国书画艺术风格最为成熟、流派最为纷繁的黄金时期。 第四章:唐代的恢弘气象与色彩革命 唐代是艺术全面繁荣的阶段。书法上,探讨楷书的典范确立(欧、虞、褚、薛),以及行草的奔放自由(张旭、怀素)。绘画方面,着重分析吴道子“吴带当风”的线条魔力,以及青绿山水(李思训父子)和文人士大夫水墨画的早期萌芽。分析佛教造像艺术对世俗绘画的影响。 第五章:五代宋初:院体与文人画的分野 这一时期,书画创作出现了明显的两大体系:宫廷院体画与文人画。 院体之精湛: 深入解析北宋“院体”的写实功力与“格法”,以范宽的雄伟山水、郭熙的“可行、可望、可游、可居”,以及宋徽宗瘦金体的典雅为研究对象。 文人画之崛起: 阐释以苏轼、米芾为代表的文人画家如何将书写性融入绘画,强调“胸中有丘壑”,标志着“以书入画”理论的成熟。 第六章:元代的意境回归与笔墨的解放 元代,文人画完全占据主导地位。重点研究“元四家”(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)的绘画语言。分析他们如何通过对笔墨皴法的提炼、对古人笔意的继承,实现了对宋代院体画的超越,将“意”置于“形”之上。书法上,元代赵孟頫对晋唐书风的复古,以及对行书风格的影响。 第七章:明清的书法流派与绘画的创新 明代书画呈多元化倾向。 明前期: 吴门画派(沈周、文徵明)对元代传统的温和继承与发展。 明中后期: 强调个性的“吴门后学”和尚陈栝,以及更具反叛精神的“松江画派”董其昌的“南北宗论”及其对后世绘画史的巨大影响。 清代早期: “四王”对董其昌理论的集大成与程式化,以及“四僧”(石涛、八大山人)的激烈个性表达与笔墨实验,构成了对既有规范的突破。 --- 第三部分:转型——革新与传承(近现代的挑战与展望) 本部分探讨中国书画艺术在近现代社会变革中的适应与发展。 第八章:晚清画坛的变革先声 分析晚清时期,在西方文化冲击下,部分画家对传统笔墨语言进行现代化转译的尝试。如任伯年和吴昌硕对民间艺术、碑学(金石入书画)的汲取,为民国初期的艺术革新奠定了基础。 第九章:民国时期的学院化与写实探索 探讨民国时期,书画教育开始引入西方透视学、解剖学等概念后的变化。分析徐悲鸿的中西融合路径,以及传统文人画在艺术院校中的保护与发展。重点讨论“写意”与“写实”之间的张力。 第十章:当代书画的继承与创新 总结当代书画艺术在继承传统笔墨精神的同时,如何应对全球化语境的挑战。探讨当代艺术家在材料运用、主题表达、以及对传统“格律”的重新审视中所做的努力,展望中国书画艺术的未来走向。 --- 专题论述(贯穿全书的审美主线) 本书穿插了对中国书画艺术核心概念的深入剖析: 1. 笔墨语言论: 探讨线条(笔)与墨色(墨)在中国艺术中的本体地位,分析“十八描”等具体技法与抽象表达的关系。 2. 天人合一的哲学意蕴: 分析中国山水画如何体现道家“虚静”观和儒家“中和”思想,探讨“留白”艺术的哲学意义。 3. 诗、书、画、印的融合: 详细论述这四种艺术形式如何在同一件作品中达到和谐统一,实现多重意味的叠加与互证。 《翰墨丹青》力求以严谨的学术态度,结合丰富翔实的图例(插图部分将涉及历代名家真迹的高清复制件),为艺术史研究者、专业学生以及所有热爱中华文化的读者,提供一部全面、深刻、具有高度阅读价值的中国传统书画艺术通史。通过对这些千年不变的线条与墨韵的追溯,读者将深刻理解中国艺术精神的独特性与不朽性。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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终于等到这本《竹刻技艺》了!作为一名对传统工艺有着深厚情感的爱好者,我一直以来都对那些能够将寻常之物化为艺术的匠人们心怀敬意。收到这本书的那一刻,我的心情就像看到了失传多年的古籍重现一样激动。迫不及待地翻开,那种纸张的触感,印刷的质感,都透着一股沉甸甸的历史感和匠心。虽然我本人并没有亲手操作过竹刻,但我一直对它背后的精湛技艺和文化底蕴充满了好奇。这本书的出现,无疑为我打开了一扇了解和学习的窗口。我尤其期待书中能够详细地介绍不同时期、不同地域的竹刻风格,比如明清时期文人雅士手中的精致笔筒,或是民间艺人创作的生动祥瑞图案,这些都代表着不同时代人们的审美情趣和生活方式。同时,我也希望作者能够深入浅出地讲解竹材的选择、处理,以及各种刻刀的运用技巧,从最基础的线条勾勒到复杂的浮雕、镂空,都能有详实的阐述。我对书中可能出现的工具介绍也充满了期待,了解那些陪伴匠人走过无数个日夜的刻刀、凿子,本身就是一种对技艺的致敬。更重要的是,我希望这本书不仅仅是技术层面的堆砌,更能挖掘竹刻背后所蕴含的哲学思想和人文精神。比如,竹子在中国文化中的象征意义,它所代表的坚韧、虚心、高洁,这些品质是如何通过竹刻技艺得以体现和升华的?这本书如果能将这些层面都一一展现,那它就不仅仅是一本关于技艺的书,更是一部关于中国传统文化和美学的百科全书,足以让我沉浸其中,反复品读,并从中汲取灵感,甚至尝试着去亲手感受那份雕刻的乐趣。

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收到《竹刻技艺》这本书,我感到无比的兴奋和好奇。作为一名长期以来对中国传统手工艺情有独钟的读者,我一直对那些能够化腐朽为神奇的匠人怀有深深的敬意,而竹刻,无疑是其中极具代表性的一种。我期待这本书能够为我提供一个全面了解竹刻艺术的平台。从历史的维度,我希望能看到书中对竹刻起源、发展历程以及不同时期、地域风格的清晰梳理,了解这项技艺是如何在中国文化的土壤中生根发芽,又如何随着时代的变迁而演变的。在技艺的层面,我热切希望书中能够详细介绍竹材的选择、处理方法,以及各种雕刻工具的种类、功能和使用技巧,了解这些最基础的要素,对于理解和欣赏竹刻作品至关重要。我也特别期待书中能够图文并茂地展示各种雕刻技法,从线条的勾勒到纹理的刻画,再到浮雕、镂空的精妙处理,希望能够有详细的步骤讲解和技巧要点。此外,我更希望书中能够穿插一些优秀的竹刻作品的赏析,通过对这些作品的深入解读,例如其构图的巧妙、寓意的深远、刀法的精湛,来展现竹刻艺术所蕴含的独特美学价值和文化底蕴。这本书不仅仅是一本关于技艺的书,更是一扇窗,让我能够窥见中国传统匠人的智慧与创造力,感受那份对艺术的执着与热爱。我坚信,这本书将为我提供宝贵的知识和灵感,让我对竹刻艺术有更深刻的认识和更广泛的欣赏。

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手捧这本《竹刻技艺》,我仿佛能感受到指尖滑过竹子表面的细腻纹理,也能想象到匠人们在案头专注的神情。作为一名对传统工艺充满好奇的普通读者,我一直以来都对那些能在平凡竹材上雕刻出万千气象的技艺心生敬畏。我期待这本书能够成为我了解竹刻艺术的一本“指南针”。从历史的维度,我希望能看到书中详细介绍竹刻艺术的起源、发展以及在不同历史时期所呈现出的地域性风格差异,例如北方雄浑,南方婉约,这些风格的形成与哪些因素有关?在技艺的层面,我非常希望书中能深入讲解竹材的选择、处理方法,以及各种雕刻工具的种类、特性和最佳使用方式,毕竟“工欲善其事,必先利其器”。我更期待书中能够图文并茂地展示各种雕刻技法,从基础的线刻,到复杂的浮雕、镂空,希望能有清晰的步骤演示和技巧要点,例如如何处理竹节的转折,如何利用竹子的天然色彩和纹理来增强作品的艺术效果。此外,我也非常希望书中能够穿插一些经典的竹刻作品赏析,通过对这些作品的深入解读,例如其构图的精巧、主题的寓意、刀法的运用等方面,来提升我对这项艺术的欣赏水平,并从中汲取灵感。这本书不仅仅是关于一项技艺的知识传授,更是对一种生活方式、一种文化精神的展现,它将引导我更深入地理解中国传统艺术的魅力所在。

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作为一名对中国传统文化和艺术有着浓厚兴趣的普通读者,当我得知《竹刻技艺》这本书的出版,内心充满了莫大的惊喜与期待。我一直认为,传统技艺是连接过去与现在的桥梁,而竹刻,作为一项独具东方韵味的雕刻艺术,更是承载了丰富的文化内涵和匠人精神。我希望这本书能够带领我深入了解竹刻的方方面面。从历史的维度,我期待它能细致地梳理出竹刻艺术的起源、发展及其各个时期的代表性风格,让我们能够看到这项技艺是如何从实用走向艺术,又如何在不同的历史时期焕发出独特的魅力。在技艺的层面,我渴望看到书中能够详尽地介绍竹材的选择、处理方法,以及各种雕刻工具的特性和运用技巧。我希望通过书中生动形象的图文讲解,能够理解不同刀法的运用,比如如何通过精准的落刀勾勒出细腻的纹理,如何利用工具的组合表现出深浅层次,甚至如何处理竹子的天然曲度和纹理,使其成为作品的一部分。此外,我也非常期待书中能展示一些经典的竹刻作品,并对其进行深入的鉴赏和分析,例如作品的构图布局、主题寓意、艺术风格以及雕刻的精妙之处,这些都将极大地开阔我的视野,丰富我的艺术认知。如果书中还能探讨竹刻技艺在当代社会的发展与传承问题,以及如何将其融入现代生活,那将更具价值。总而言之,我期待这本《竹刻技艺》能够成为一本集历史、技法、鉴赏于一体的权威读物,让我能够更全面、更深入地认识和欣赏这项令人赞叹的传统艺术。

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终于捧起了这本《竹刻技艺》,我的内心充满了期待与激动。作为一位从小就对传统工艺着迷的读者,我一直对那些能在平凡的竹子上雕刻出千姿百态的艺术品的手艺人怀有无限的敬意。我希望这本书能够为我打开一扇通往竹刻艺术世界的门,让我能够深入了解这项古老而精妙的技艺。我期待书中能详细介绍竹刻的起源和发展历程,从古代朴拙的纹饰到明清时期繁复精美的雕刻,梳理出其演变脉络。更吸引我的是,我希望能看到书中对不同地区、不同流派的竹刻风格进行深入的剖析,例如苏派的婉约细腻,徽派的浑厚古朴,这些风格上的差异究竟是如何形成的?在技法层面,我渴望了解关于竹材处理的具体方法,比如如何选择适合雕刻的竹子,如何进行干燥和防霉等预处理,以及各种雕刻工具的辨识和使用技巧,例如不同形状的刻刀在雕刻不同线条时的作用。我也希望书中能够图文并茂地展示各种雕刻技法,从最基础的线刻到复杂的镂空,能够有详实的步骤和讲解,让我能窥见匠人们是如何将创意变成现实的。当然,我最期待的还是书中能够展现一些经典的竹刻作品,并对它们的构图、寓意以及雕刻特点进行深入解读,让我能够从这些大师之作中汲取灵感,领略竹刻艺术的独特魅力。这本书的问世,无疑是对中国传统工艺的一次重要梳理和推广,它将成为我深入了解竹刻艺术的宝贵资料,让我能够更好地欣赏和传承这份珍贵的文化遗产。

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作为一名长期关注中国传统文化和艺术的读者,我对《竹刻技艺》这本书的到来感到由衷的欣喜。我一直认为,技艺的传承离不开文字的记录与传播,而竹刻,作为一项古老而精妙的雕刻艺术,更是值得我们去深入了解和珍视。我期待这本书能够为我打开一扇通往竹刻艺术殿堂的大门。我希望书中能够系统地介绍竹刻的历史渊源,从早期简单的刻划到后来的精细雕琢,梳理出其发展脉络,让我们能够看到这项技艺是如何在中国文化的土壤中生根发芽,又如何在不同历史时期焕发出独特的光彩。在技艺层面,我渴望了解关于竹材选择、处理的详细知识,例如适合雕刻的竹种,如何进行干燥、防虫等前期准备,以及各种雕刻工具的辨识和使用技巧。我特别期待书中能够有丰富的图例,详细展示各种雕刻技法,从线条的勾勒,到纹理的刻画,再到浮雕、镂空的精妙处理,希望能够有清晰的步骤讲解和操作要领。当然,我也非常期待书中能够对一些经典的竹刻作品进行深入的鉴赏和分析,例如作品的构图、主题、寓意以及其精湛的刀法和艺术风格,这些都将有助于我更全面地理解和欣赏竹刻艺术的魅力。这本书不仅是一本技艺的学习指南,更是一部关于中国传统匠人精神的生动写照,它将为我提供宝贵的知识和启迪。

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拿到《竹刻技艺》这本书,我感到仿佛触碰到了一段凝固的历史,一种沉淀的匠心。作为一名业余的艺术爱好者,我一直对那些需要极高耐心和精湛技巧的传统手工艺情有独钟,而竹刻,以其独特的材质和精妙的刀法,更是深深吸引着我。我期待这本书能够成为我的启蒙老师,为我揭示竹刻世界的奥秘。我希望能从书中了解到竹刻艺术的起源和发展脉络,以及它在中国文化中的地位和影响。同时,我也非常好奇不同地域、不同历史时期竹刻风格的差异,比如文人雅士常玩的笔筒、印泥盒,与民间艺人制作的扇骨、器皿,它们在风格、技法和表现题材上会有哪些显著的不同?我希望书中能够详细介绍竹材的选择、处理,以及各种刻刀、凿子的种类、用途和保养方法,这些基础知识对于理解竹刻的创作过程至关重要。更吸引我的是,我希望能看到书中能够系统地讲解各种雕刻技法,例如如何运用不同的刀法表现线条的刚柔,如何通过层次的叠加营造空间的深度,甚至是如何在有限的竹材上进行精细的镂空雕刻。当然,如果书中能附有大量精美的竹刻作品图片,并进行专业的鉴赏分析,那就更完美了。通过解读这些作品的构图、主题、寓意和雕刻手法,我希望能更深入地理解竹刻艺术的魅力所在,并从中汲取灵感,或许还能引发我尝试自己动手实践的冲动。这本书的出版,为我提供了一个绝佳的机会,去探索和学习这项古老而迷人的传统艺术。

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当我翻开《竹刻技艺》这本书时,一股浓郁的传统文化气息扑面而来,让我感到无比的亲切与震撼。作为一名对中国传统工艺有着深厚情感的普通读者,我一直以来都对那些将自然之物赋予生命与灵魂的匠人充满敬意。我希望这本书能够成为我深入了解竹刻艺术的“百科全书”。从历史的维度,我期待它能详细描绘竹刻艺术的源远流长,梳理出不同历史时期其风格、技法和题材的演变,让我们能够看到这项技艺是如何在中国文化的沃土中繁荣发展的。在技艺的层面,我渴望书中能详细介绍竹材的选择、处理,以及各种雕刻工具的种类、特性和运用方法,比如不同形状的刻刀在表现不同纹理时的作用,以及如何处理竹子的天然纹理和节疤,使其成为作品的有机组成部分。我尤其期待书中能够图文并茂地展示各种精湛的雕刻技法,从最基础的线刻,到复杂的浮雕、镂空,希望能够有详细的步骤解析和关键技巧的提示,让我能够领略到匠人们“运刀如笔”的奇妙之处。此外,书中如果能穿插一些经典竹刻作品的赏析,对其构图、寓意、刀法等进行深入解读,那将极大地提升我对这项艺术的欣赏水平。这本书不仅是对一项技艺的记录,更是对一种精神的传承,它将引导我更深层次地理解竹刻艺术所蕴含的中国传统美学和匠人精神,让我受益匪浅。

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拿到《竹刻技艺》这本书,我感到一种久违的亲切感,仿佛翻开的是一本尘封已久的技艺秘籍。作为一名自幼对民间艺术有着浓厚兴趣的读者,我一直对那些能够将平凡的竹子雕琢成精美艺术品的匠人怀有深深的向往。我期待这本书能够像一位经验丰富的老师傅,循循善诱地为我揭示竹刻的奥秘。从最基本的原材料选择开始,书中是否会详细介绍适合雕刻的竹种,不同竹材的特性,以及如何进行干燥、防虫等前期处理?我脑海中常常浮现出竹刻工具的各种形态,不知道这本书是否会有专门的章节来介绍各类刻刀、凿子的形制、材质和使用方法,以及如何根据不同的雕刻需求选择合适的工具。更重要的是,我希望书中能够系统地阐述竹刻的雕刻技法,从浅刻、线条雕,到剔刻、浮雕,再到镂空雕,是否能用清晰的图文并茂的方式,一步步地演示每种技法的要领和难点?我特别关注那些高难度的技巧,比如如何处理竹节的曲度,如何在有限的空间内展现丰富的层次感。此外,书中是否会涵盖一些经典的竹刻作品赏析,通过对具体作品的分析,来展现不同时期、不同流派的竹刻艺术风格?例如,文人雅士偏爱的山水花鸟,还是民间艺人钟爱的吉祥图案?这些内容将有助于我更全面地认识和理解竹刻艺术的魅力。我坚信,这本书将不仅仅是一本技艺手册,更是一部关于中国传统匠人精神的生动写照,它能让我感受到那份沉淀下来的时光和对艺术的执着追求。

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作为一位长期关注非物质文化遗产保护的普通读者,我一直以来都对那些在时代洪流中依然坚守着传统技艺的民间艺人抱有极大的敬意。当我得知《竹刻技艺》这本书的出版,内心充满了期待。我深知,每一项传统技艺的传承都离不开文字的记录与传播,而这本书的出现,恰恰填补了我对于竹刻这一精妙艺术领域认知的空白。我希望这本书能够详细地阐述竹刻的历史渊源,从早期简单的刻划,到后来发展出的精细雕琢,梳理出其发展脉络,让我们了解这项技艺是如何一步步成熟并焕发光彩的。特别是我对书中可能涉及到的不同流派的竹刻风格很感兴趣,比如在题材上,文人画的意境是否会被融入竹刻,又或者民间艺术的质朴与生命力是否会在竹刻作品中得到淋漓尽致的体现。我期待的不仅仅是技术层面的介绍,更希望能够通过这本书,了解那些曾经创造出无数精美竹刻作品的匠人们的故事,他们的创作理念、他们的生活态度,以及他们是如何将对生活的热爱倾注到一刀一刻之中的。如果书中能够附有大量的精美竹刻作品图片,并且对这些作品进行详细的解读,分析其构图、刀法、寓意,那将是莫大的福利。我还希望这本书能够探讨竹刻技艺在现代社会中的发展与挑战,例如如何在新时代焕发新的生命力,如何吸引年轻一代学习和传承,这些都是非常值得关注的议题。这本书的出版,无疑为我们提供了一个深入了解和欣赏竹刻艺术的绝佳机会,我相信它会成为我书架上不可或缺的一本珍藏。

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此书乃嘉兴竹刻高手淇青兄所赠,上有竹刻大师叶瑜孙先生签名,非常难得,这是竹刻爱好者必读之书,印刷质量也不错

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