具体描述
《Photoshop CS 图像处理基础教程》是中等职业教育电子信息类专业“双证课程”培养方案配套教材，同时也是“CEAC国家信息化计算机教育认证”的指定教材，具有鲜明的特色。《Photoshop CS 图像处理基础教程》对Photoshop CS中文版进行了全面细致的讲解，既突出基础性学习，又重视实践性应用。每章都巧妙地将制作实例融入到软件功能的讲解过程中，读者可以通过基础练习和实例演练全面掌握Photoshop CS的图像处理功能和操作技巧。
全书共分为12章，分别讲解了Photoshop CS基本知识、图像处理基础知识、绘制和编辑误区、绘制和修饰图像、编辑图像、调整图像的色彩和色调、图层的应用、文字的使用、图形与路径、通道的应用、滤镜效果、制作动作和输出图像等内容。
《Photoshop CS 图像处理基础教程》图文并茂、通俗易懂、结构合理、实例丰富，每章都配有上机练习和习题，以强化读者的操作能力，帮助读者尽快掌握和提高图像处理技能。《Photoshop CS 图像处理基础教程》可作为中等职业学校相关专业的教材，也可以供图形图像的初学者阅读学习。
《数字影像的魔术：从零开始的摄影后期精修指南》 内容提要： 本书并非传统意义上的软件操作手册，而是一本专注于数字影像审美、后期思维构建与专业精修技术的深度指南。它将带领读者跨越工具的表象，深入理解光影、色彩、构图在数字后期中的转化与再创造。全书以“解决实际问题”和“提升视觉冲击力”为核心目标，摒弃冗长乏味的菜单罗列，聚焦于构建一套系统、高效且富于创意的后期工作流程。 第一部分：后期思维的基石——理解影像的本质 本部分旨在为读者建立正确的后期认知框架。我们探讨的不是“如何点击某个按钮”，而是“为什么要进行这项调整”。 1. 光影的叙事性重塑： 深入分析自然光与影调在不同题材（人像、风光、商业）中的表现力。讲解如何通过高光、中间调和阴影的精确控制，引导观众的视线，赋予照片情绪和深度。我们将讨论“微对比度”与“宏观影调”的平衡哲学。 2. 色彩心理学与视觉引导： 摒弃简单的色相/饱和度调整。本章着重于色彩在情绪传达中的作用。涵盖色彩倾向（Color Grading）的基础理论，如何建立统一的视觉风格，以及如何运用“色彩对比”与“色彩和谐”来增强画面的故事性。包括对不同色彩空间（如Rec. 709与P3广色域）的认识，为跨平台展示做好准备。 3. 锐化与纹理的艺术： 区分“清晰度”与“锐化”的概念。讲解不同锐化技术（如高反差锐化、频率分离前期准备）对不同材质（皮肤、布料、金属）的影响。强调适度原则，避免因过度锐化导致的“数字噪点感”。 第二部分：流程优化与非破坏性工作法的精髓 本部分致力于教授一套高效、可逆转的工作流，确保每一次调整都是深思熟虑且可回溯的。 1. 高效率的文件管理与色彩校准： 探讨从RAW文件导入到最终输出的全流程标准设置。包括如何根据显示器特性进行色彩管理（ICC Profile的应用），以及构建个人化的预设库，以应对海量图片的批量处理需求。 2. 图层管理与蒙版的高级运用： 重点解析“组合蒙版”和“通道蒙版”的威力。不同于基础教程中简单的黑白蒙版，本章将展示如何利用色彩通道的固有对比度，实现极其精细的选择和局部调整，例如在复杂发丝或半透明物体上的精准处理。 3. 智能对象与滤镜的非破坏性叠加： 详细介绍智能对象在后期中的关键地位，尤其是在应用模糊、扭曲或第三方插件时，如何保持原始像素的完整性。 第三部分：人像精修的深度解构——从自然到完美 本部分将人像后期提升至专业级别，关注细节的打磨与整体美感的营造。 1. 皮肤质感的还原与美化： 深入剖析“频率分离”（Frequency Separation）技术的底层逻辑和高级应用。重点讲解如何分别处理“颜色”（低频）和“纹理”（高频），实现磨皮的同时保留皮肤的自然毛孔和细节。此外，还将介绍针对不同肤质（油性、干性）的差异化处理策略。 2. 五官塑形与光影重塑： 不仅仅是简单的“液化”。本章教授使用曲线、减淡与加深（Dodge & Burn）技术，以“光影雕刻”的方式，微妙地调整面部结构，强调眼睛的高光捕获与立体感的增强。 3. 头发与服装的处理技巧： 解决处理复杂边缘的难题。教授如何利用路径和细微的笔触恢复被遮挡的发丝，并对服装褶皱进行提亮或压暗，以增强画面的层次感和真实感。 第四部分：风光与建筑的纪实再现与风格化 本部分关注宏大场景的细节捕捉与氛围营造。 1. 曝光堆栈与动态范围的极限拓展： 讲解如何通过包围曝光（Bracketing）技术获取原始数据，并利用特定的对齐与混合技术，合成出超越单张照片动态范围的影像。 2. 细节的层次控制——清晰度和微反差： 针对山脉、岩石、建筑线条等元素，传授如何使用高通或中间调对比度工具，在不引入光晕的前提下，显著提升画面细节的“通透感”。 3. 天气与环境氛围的后期构建： 如何通过局部调整烟雾、云层或水面的纹理，来强化或修正拍摄时的环境氛围。包括对“雾气”和“光芒”（God Rays）的创造性处理。 第五部分：专业输出与工作流收尾 最后一部分将目光投向最终展示的环节，确保作品在不同媒介上都能保持最佳效果。 1. 最终的影调定版与导出设置： 讲解“软打样”的概念，以及在不同打印介质（相纸、画布）上如何预估最终的色彩和明暗表现。涵盖Web优化（锐化处理、文件大小控制）和印刷标准（分辨率、色彩模式转换）的实践要点。 本书适合谁？ 已经掌握软件基础操作，但对后期效果不满意，渴望突破技术瓶颈的进阶用户。 希望建立系统性、可重复性专业工作流程的摄影师和设计师。 对“为什么这样调整更好”的原理性思考感兴趣的视觉创作者。
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