Janson's History of Art

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出版者:Prentice Hall
作者:Penelope J.E. Davies
出品人:
页数:1111
译者:
出版时间:2006-02-16
价格:USD 152.60
装帧:Hardcover
isbn号码:9780131934559
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术
  • Art
  • History
  • Janson`s艺术史
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具体描述

艺术的宏伟画卷:一部跨越时空的视觉盛宴 踏上一场穿越人类文明心脏的迷人旅程,深入探索艺术如何塑造我们的理解,反映我们的希望,并诉说我们的故事。这并非一本简单的艺术史著作,而是一扇通往数千年人类创造力之窗,邀请您沉浸于视觉表达的无限多样性中。 我们的探索始于人类最早的曙光,那些刻在洞穴墙壁上的原始印记,诉说着远古祖先对宇宙的敬畏与对生命的探索。从史前时期那些神秘的赭石符号,到早期文明在泥板和石头上留下的烙印,我们追溯艺术作为记录、仪式和沟通工具的起源。古埃及宏伟的金字塔与精美的壁画,不仅仅是陵墓的装饰,更是对来世的信仰、对法老神性的歌颂,以及对社会秩序的描绘。美索不达米亚文明那些繁复的浮雕和神庙建筑,展现了其复杂的宗教体系和君权神授的统治。 随之,我们将目光投向古希腊,那个塑造西方文明基石的时代。在这里,艺术与哲学、科学紧密交织,追求理想的和谐、比例与理性之美。从多立克、爱奥尼、科林斯柱式的精妙运用,到帕特农神庙的庄严辉煌,再到那些栩栩如生、充满动感的雕塑,如米隆的《掷铁饼者》和菲狄亚斯的雅典娜,我们看到的是对人体极致完美的追求,是对英雄主义精神的赞颂。古罗马在继承希腊艺术的基础上,更添实用性与宏大气魄。宏伟的斗兽场、引水渠、凯旋门,以及写实的肖像雕塑,无不彰显着帝国的力量与秩序。 当西方世界进入中世纪,基督教的影响力渗透到艺术的每一个角落。拜占庭帝国将闪耀的金箔马赛克与神秘的宗教图像相结合,创造出一种超凡脱俗的 spiritual 氛围。罗马式建筑以其厚重的墙体、圆拱和坚固的结构,传达着一种稳定与虔诚。随后,哥特式艺术以其高耸的尖塔、飞扶壁和绚丽的彩绘玻璃,将人们的视线引向天堂,营造出一种向上升腾的 spiritual 体验。这些教堂不仅仅是礼拜场所,更是集建筑、雕塑、绘画于一体的宏伟百科全书,讲述着圣经故事,启发着信徒的信仰。 文艺复兴,人类文明的又一个辉煌篇章,艺术迎来了前所未有的繁荣。艺术家们重新发掘古典的智慧,以人文主义为核心,将目光重新聚焦于人类自身。达·芬奇的《蒙娜丽莎》中那 enigmatic 的微笑,米开朗琪罗《大卫》中那完美的人体比例与精神力量,拉斐尔《雅典学院》中对理性与知识的赞美,都代表了那个时代对真、善、美的极致追求。透视法、解剖学、色彩理论等科学方法的应用,使艺术的表现力达到了新的高度。 巴洛克与洛可可时期,艺术风格变得更加动感、戏剧化,充满情感的张力。卡拉瓦乔的强烈明暗对比,贝尼尼的雕塑如《圣特蕾莎的狂喜》中对激情瞬间的捕捉,鲁本斯笔下壮丽的色彩与动态,都展现了艺术的 dynamism 和戏剧性。洛可可则以其轻盈、优雅、繁复的装饰,展现了贵族生活的精致与享乐。 启蒙运动后的新古典主义,艺术家们再次回归古典的秩序与理性,但加入了对民主、自由的歌颂,如大卫的《马拉之死》。浪漫主义则将情感、想象力、个人体验置于首位,德拉克拉克斯的《自由引导人民》展现了对革命的热情,戈雅的《1808年5月3日晚》则揭示了战争的残酷与人性的黑暗。 19世纪的艺术风格愈发多元。现实主义艺术家如库尔贝,将目光投向普通人的生活,如《石工》。印象派的艺术家们,如莫奈、雷诺阿、德加,打破了传统的学院派束缚,捕捉光影的瞬间变化,将户外景色的 fleeting beauty 呈现在画布上。后印象派,如梵高、高更、塞尚,在印象派的基础上,进一步探索色彩、形式与个人情感的表达,为20世纪的现代艺术奠定了基础。 20世纪,艺术以前所未有的速度进行着革命与颠覆。野兽派大胆运用鲜艳的色彩,立体派如毕加索,将物体分解重组,从多角度呈现;抽象表现主义如波洛克,将绘画的重心转移到创作过程本身;波普艺术则将日常的流行文化元素融入艺术创作。每一个流派,每一次的创新,都反映了当时社会、政治、技术变革的深刻影响,以及艺术家们对世界认知与表达的不断探索。 从东方的辉煌文明,到西方的艺术脉络,我们的目光穿越了不同的文化、不同的时代,见证了艺术如何作为人类精神的载体,记录着历史的变迁,承载着文化的基因,并持续不断地启发着我们的思考与想象。这是一场没有终点的旅程,因为艺术的创造力永不止息,它将继续以各种意想不到的方式,丰富我们的视觉世界,触动我们的内心深处。

作者简介

H.W.詹森(H.W.Janson,1913—1982),美国著名艺术史家,艺术史学的传奇人物,曾任纽约大学艺术系教授、系主任。詹森出生于圣彼得堡,后随家人迁往德国汉堡,就读汉堡大学期间师从艺术史大师欧文·潘诺夫斯基。后接受潘诺夫斯基的意见移民美国,于1942年获哈佛大学艺术史博士学位。曾任美国艺术院校协会主席,《艺术通报》编辑,他还是美国文艺复兴学会的创办人之一并曾任主席。詹森主要致力于文艺复兴艺术和19世纪雕塑的研究,主要的学术著作有《多纳太罗的雕塑》和《19世纪雕塑》等,晚年主要关注东西艺术对话。1962年撰写出版了艺术通史著作《詹森艺术史》,大受欢迎,很快成为艺术史教育的标准教材。

A.F.詹森(A.F.Janson),美国北卡罗来纳威明顿大学艺术史教授,博物馆策展人,H.W.詹森的儿子。从他父亲于1982年去世到2004年,由他负责修订《詹森艺术史》。

J.E.戴维斯(Penelope J.E.Davies),美国得克萨斯大学奥斯丁分校助理教授。她主攻希腊罗马艺术与建筑,同时也是一位考古学家。她的著作《死亡与皇帝:从奥古斯都到马可·奥勒利乌斯时代的罗马帝国墓葬》曾获瓦萨里奖。

沃尔特·B·丹尼(Walter B.Denny),美国马萨诸塞大学阿姆赫斯特分校艺术史教授,史密斯学院艺术博物馆伊斯兰艺术的策展顾问。他的著作包括有关奥斯曼土耳其地毯、织物和瓷器的书籍,以及有关细密画和建筑的论文。

弗利玛·福克斯·霍弗里希特(Frima Fox Hofrichter),美国布拉特学院艺术与设计史系教授、系主任。她的著作《朱迪思·莱斯特,荷兰黄金时代的一位艺术家》曾获美国艺术院校协会的米勒德·迈斯出版基金奖。

约瑟夫·雅各布斯(Joseph Jacobs),现居纽约市的独立学者,批评家及艺术史家,主要关注现代艺术。佛罗里达州萨拉索塔市约翰和马布尔·林林艺术博物馆策展人,俄克拉荷马城艺术博物馆董事,新泽西州纽瓦克博物馆美国艺术策展人。

安·M·罗伯茨(Ann M.Roberts),美国森林湖学院艺术教授,新版《詹森艺术史》的主要作者。专攻文艺复兴的艺术史家,她发表了众多有关北方和意大利文艺复兴的散文、论文和评论。她的研究主要关注文艺复兴时期的女性。

大卫·L·西蒙(David L.Simon),美国科尔比学院耶特艺术教授,2005年获学院的巴塞特教学奖。出版的著作包括大都会艺术博物馆及其分馆修道院艺术博物馆收藏的西班牙和法国南部罗马式雕塑目录。

目录信息

读后感

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一直到29章都是非常好的艺术通史著作。 无论对于艺术入门的自学者还是较为专业的人士用来参考都很有价值。 下面只讲问题: 和以前的艺术史相比较,隐约有一条政治正确的线索:即重视女性艺术家、重视非白人艺术家,重视少数民族艺术家。 从28章开始渐渐开始出现一些问题,第一...  

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一直到29章都是非常好的艺术通史著作。 无论对于艺术入门的自学者还是较为专业的人士用来参考都很有价值。 下面只讲问题: 和以前的艺术史相比较,隐约有一条政治正确的线索:即重视女性艺术家、重视非白人艺术家,重视少数民族艺术家。 从28章开始渐渐开始出现一些问题,第一...  

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目前市面上流行的多种艺术史书籍,除了贡布里希的名著《艺术的故事》,实际上都是美国大学的艺术史导论教材。《艺术的故事》是一本适于入门的好书,我却更青睐那些教材。说起来,导论教材的阅读门槛其实与面向大众的普及读本相当,更具学术性又兼顾可读性,且在系统性和严谨性...  

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1、文字没来得及细看,翻后感觉浅显易懂,十分流畅。是西方艺术史,无中、日、非洲方面内容。 2、图片是我看过国内出版艺术史中色彩最亮的,《梅杜萨之筏》、《夜巡》都可以看得清清楚楚。就《夜巡》而言,我记得有的评论说小女孩是画作中唯一的光源,但在本书中我看到两个:...  

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听说《加德纳艺术通史》和这本二选一就行,我看了一下两者的目录和导论,觉得前者行文有一种形式上的简洁和理性,但内容略微空洞,容易让人走神,后者看上去比较像中规中矩的加料版历史课本,看着比较习惯,就选择后者。其实也只是西方主流艺术史而已。 古代:体现神话、人体、...  

用户评价

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拿到《Janson's History of Art》这本书,我感觉像是打开了一个通往未知世界的宝藏。作者以其独特的叙事方式,将我带入了一个充满魅力的艺术时空。从史前人类的洞穴壁画,到古埃及、古希腊、古罗马的辉煌,再到中世纪的宗教艺术,文艺复兴的繁荣,以及直至近现代的各种艺术流派,每一部分都充满了引人入胜的内容。我尤其被书中对艺术家生平和创作理念的深入剖析所吸引,他们不仅仅是技艺的匠人,更是时代的思想者和情感的表达者。那些精美的插图,将我带入了艺术的殿堂,让我得以近距离欣赏那些传世之作的细节和神韵。作者的讲解非常清晰透彻,他不仅描述了艺术作品的形态,更重要的是,他深入探讨了作品背后的文化、宗教、哲学以及社会背景,使得每一件艺术品都变得鲜活而富有生命力。我发现,艺术史并非是枯燥的年代学说,而是人类文明发展进程中最生动、最直观的体现。这本书让我对艺术的理解有了质的飞跃,不再是简单的“好看”或“不好看”,而是开始能够去感受作品的情感,理解其思想内涵,并将其与人类的整体文明进行关联。

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《Janson's History of Art》这本书,简直是艺术爱好者的一剂良药,也是艺术史门外汉的入门宝典。我一直对历史和文化颇感兴趣,但对艺术史总有一种畏难情绪,总觉得晦涩难懂,专业术语太多。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常平易近人的方式,将庞杂的艺术史知识系统地呈现出来。他从最古老的艺术形式讲起,一步步引领读者走进波澜壮阔的艺术殿堂。我印象最深刻的是书中对不同时期艺术运动的梳理,比如从古典主义的严谨到浪漫主义的奔放,从印象派的光影探索到现代艺术的百花齐放,每一段都像是在讲述一个精彩的故事,让我对这些艺术流派的演变和特点有了清晰的认识。书中的图像质量也非常高,很多细节都清晰可见,让我能够更仔细地观察作品的笔触、色彩和构图。而且,作者并没有简单地罗列作品,而是会深入分析其背后的历史、哲学和宗教背景,使得艺术作品不再是冰冷的二维图像,而是充满了生命力和思想的载体。我尤其喜欢他对不同文化背景下艺术发展差异的比较,这让我意识到艺术的多样性和包容性。这本书不仅开阔了我的视野,更激发了我对艺术的强烈好奇心,让我渴望去了解更多,去亲身感受那些伟大的艺术作品。

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我一直对历史和文化抱有浓厚的兴趣,但总觉得艺术史这门学科,对于我这样一个非专业人士来说,有些遥不可及。直到我遇到了《Janson's History of Art》这本书,我的看法彻底改变了。作者以一种极其生动和引人入胜的方式,将几千年的艺术史呈现在我面前,如同打开了一个波澜壮阔的画卷。从史前人类的粗犷表达,到古文明的庄重典雅,再到中世纪的神秘虔诚,文艺复兴的勃勃生机,直至近现代的多元探索,这本书的梳理清晰而有逻辑。我尤其喜欢书中对艺术家个人故事的讲述,以及他们如何身处特定时代背景下进行创作,这让艺术作品不再是冰冷的物质,而是充满了人类的情感和思考。那些印刷精美的图像,更是让我如临其境,能够仔细观察那些伟大的艺术品。作者的解读非常深入,他不仅分析作品的形式和风格,更重要的是,他能够将艺术作品置于其产生的社会、文化、宗教和哲学背景下去理解,从而揭示出艺术作品更深层次的含义。这本书让我明白,艺术是人类文明发展中不可或缺的一部分,它反映了人类的审美追求、精神信仰和社会变迁。它不仅是一本艺术史书,更是一部浓缩的人类文明史。

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自从拿到《Janson's History of Art》后,我的生活似乎被注入了新的色彩。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣,但总觉得缺乏一个系统性的框架来串联起这些零散的知识点。这本书的出现,恰恰填补了我的这一遗憾。作者的叙述方式非常独特,他没有采用枯燥的学术语言,而是用一种充满故事性的口吻,将艺术家的生平、创作的时代背景以及作品的解读娓娓道来。读到文艺复兴时期,我仿佛能听到达芬奇在工作室里低语,感受到米开朗琪罗在西斯廷教堂穹顶上挥洒汗水的激情;翻阅到印象派的章节,我仿佛置身于莫奈笔下的光影世界,感受梵高的炽热情感。书中大量的插图更是功不可没,它们将那些只能在博物馆中才能一睹真容的艺术品,生动地呈现在我眼前,让我得以近距离欣赏那些令人惊叹的细节和色彩。我尤其欣赏作者对艺术作品背后文化内涵的挖掘,他不仅仅介绍“是什么”,更深入探讨“为什么”。比如,他对宗教改革对北方文艺复兴艺术的影响,或是社会变迁对巴洛克艺术风格兴盛的解释,都让我对艺术有了更深层次的理解。这本书让我明白,艺术从来不是孤立存在的,它是人类社会精神需求的体现,是时代变革的镜子。它让我重新审视了那些曾经被我视为“老旧”的艺术品,发现它们身上依然闪耀着人性的光辉和永恒的魅力。

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《Janson's History of Art》这本书,可以说是我近年来读过的最令人惊叹的艺术类书籍之一。作者以一种令人难以置信的宏大视角,将数千年的艺术史浓缩于此,却又丝毫不显得杂乱或肤浅。从那些原始的、充满生命力的岩画,到古文明的宏伟建筑和雕塑,再到中世纪宗教艺术的虔诚与神秘,以及文艺复兴时期人性的光辉,直到现代艺术的百家争鸣,这本书都给出了令人信服的阐述。我尤其欣赏作者对不同艺术风格之间联系与演变的分析,他能够清晰地指出,前一个时代的艺术是如何影响后一个时代的,以及不同文化之间的艺术交流是如何产生的。书中的大量高清图片,是这本书的一大亮点,它们为我提供了绝佳的视觉体验,让我能够仔细品味每一幅画的色彩、笔触,每一尊雕塑的线条、质感。更重要的是,作者的解读并非仅仅停留在形式上,他会深入挖掘作品的文化内涵、宗教寓意,以及艺术家所处的社会环境,使得这些艺术品仿佛拥有了生命,能够与我进行跨越时空的对话。这本书让我深刻地认识到,艺术是人类精神最直接的表达,是历史最真实的记录,也是文化最璀璨的结晶。

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《Janson's History of Art》这本书,真是一场视觉与思想的盛宴。我一直认为艺术史是门需要深厚功底的学科,而这本书却以一种极其友好的姿态,向我展示了它的魅力。作者的笔触细腻而富有感染力,他将浩瀚的艺术史,从史前时代一路讲到现代,勾勒出了一幅波澜壮阔的画卷。我被书中对不同艺术风格的详细阐释所折服,比如古希腊雕塑的理想化之美,罗马艺术的现实主义,以及中世纪艺术的神秘象征。每一次翻阅,都像是在经历一场精彩的艺术导览。我特别喜欢书中对艺术家个人经历的描述,以及他们是如何在当时的社会环境中进行创作的。这让我能够更深入地理解艺术作品背后的情感和动机。那些精美的图片,更是让这一切变得触手可及,我仿佛能够触摸到画作的纹理,感受雕塑的质感。作者的分析不仅仅停留在作品本身,他还会深入探讨作品所处的时代背景,哲学思潮,甚至当时的社会经济状况,将艺术与历史紧密地联系在一起。这本书让我意识到,艺术史并非是孤立的学科,而是与人类文明的发展息息相关。它拓展了我的视野,也激发了我对艺术更深层次的探求欲。

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当我翻开《Janson's History of Art》时,我并没有期待它能带给我多少惊喜,毕竟艺术史这门学问,在我看来总是显得有些高高在上。然而,这本书却以一种令人难以置信的魅力,将我牢牢吸引。作者的叙述方式非常独特,他不是在讲授枯燥的知识,而是在分享一个个生动的故事,讲述着艺术家们在不同时代背景下的创作历程和情感世界。我从未想过,那些古老的壁画、雕塑和绘画,竟然能如此鲜活地呈现在我的面前,仿佛我置身于那个时代,与那些艺术家们共同呼吸,共同感受。书中对每一件艺术品的解读都非常到位,不仅分析了其形式美感,更深入挖掘了其背后的文化、宗教和社会意义。我尤其喜欢他对一些著名艺术作品的“前世今生”的讲述,比如一件雕塑为何会成为某个时代的标志,一幅画为何能引起如此大的反响。这种解读方式,让我对艺术有了更深刻的理解,不再仅仅停留在视觉的层面,而是上升到了思想的层面。这本书让我明白,艺术是人类情感的载体,是思想的表达,更是文明的见证。它让我对人类的创造力有了全新的认识,也让我对艺术史这门学科充满了敬意。

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这次真的被《Janson's History of Art》深深震撼了,它不仅仅是一本关于艺术史的书,更像是一场穿越时空的盛宴,让我得以近距离接触那些曾经鲜活的创造者,感受他们澎湃的激情和深邃的思想。从史前洞穴壁画的粗犷线条,到古希腊雕塑的和谐比例,再到中世纪宗教艺术的虔诚与神秘,每一页都充满了惊喜。作者以一种极其引人入胜的方式,将复杂的艺术史脉络梳理得井井有条,仿佛一位经验丰富的导游,带着我在艺术的长河中漫步。我尤其喜欢他对不同时期、不同地域艺术风格演变的细致分析,他不仅仅罗列作品,更深入探讨了那些艺术品诞生的社会背景、哲学思潮以及艺术家个人的情感体验。阅读的过程中,我常常会停下来,反复品味那些印刷精美的图像,想象着那些工匠们在昏暗的油灯下,一笔一画,一锤一凿地创造出传世之作的场景。这本书让我对艺术的理解不再停留在表面的欣赏,而是上升到了对人类文明进程的深刻洞察。它激发了我内心深处对美的追求,也让我开始重新审视自己身边的世界,发现那些被忽略的细节中蕴含的艺术价值。总而言之,这是一本值得反复阅读,并且每次阅读都会有新收获的杰作。我强烈推荐给所有对艺术充满好奇,渴望探索人类创造力巅峰的读者。这本书就像一座宝库,等待着你去发掘其中的珍宝。

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《Janson's History of Art》这本书,就像一位经验丰富的老者,带着我穿越时空,领略人类艺术的浩瀚星辰。从非洲大陆上那古老而充满生命力的岩画,到古埃及文明的神秘与宏伟,再到古希腊和古罗马艺术的和谐与理性,以及中世纪宗教艺术的虔诚与象征,直到文艺复兴时期人性的觉醒和科学的理性,这本书都给了我极其详尽而精彩的解读。作者的叙述方式非常引人入胜,他没有使用过于艰涩的学术语言,而是用一种流畅而富有感染力的文字,将复杂的艺术史脉络呈现得清晰明了。我尤其喜欢他对不同艺术流派之间演变和相互影响的分析,他能够清晰地指出,每一个时代的艺术都是对前一个时代的回应和发展。书中大量精美的图片,更是为我的阅读增添了无尽的色彩。我能够近距离地欣赏到那些传世之作的细节,感受艺术家们精湛的技艺和独特的风格。作者对作品背后文化、宗教、哲学和社会背景的深入挖掘,更是让我对艺术有了更深层次的理解,不再仅仅停留在表面的欣赏,而是能够去感受艺术所承载的思想和情感。

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当我打开《Janson's History of Art》的时候,我期待的仅仅是一本工具书,一本用来查阅资料的百科全书。然而,我很快发现,我低估了这本书的魅力。作者以一种极其富有激情和洞察力的方式,带领我进入了一个波澜壮阔的艺术世界。从史前人类的原始创作,到古希腊罗马的典雅,中世纪的神秘,文艺复兴的辉煌,巴洛克的华丽,直至现代艺术的多元探索,每一章都充满了引人入胜的故事和深刻的见解。我尤其佩服作者对艺术家个体生命历程和创作心路历程的挖掘,他不仅仅展示作品,更呈现了创作背后的情感、思考和时代的烙印。书中的图片质量非常高,许多细节都清晰可见,让我能够近距离地观察那些伟大的艺术品,感受它们的质感和光泽。而且,作者的分析不仅仅局限于艺术形式,他会深入探讨艺术作品所处的历史、哲学、宗教和社会背景,让读者能够更全面地理解艺术品的意义。这本书让我深刻地认识到,艺术是人类文明的缩影,它记录着人类的情感、思想、信仰和追求。阅读这本书,就像是在与历史对话,与人类的智慧和情感进行一次深刻的交流。

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入门甚好,更喜欢Gardner那本

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艺术史入门书,读的时候还没有中文版出来

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有点简略。可要是再精细起来还能读得完么? (终于还是没读完。。)

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我们都十分期待上半年即将面世的中文版!

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终于校完了~~~

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