赖声川的创意学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中信出版社

作者:赖声川

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:2006-9

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787508607450

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• 问题解决
• 跨界思维
• 创新实践

好的，这是一份关于一本名为《戏剧的拓荒者：当代剧场革新者的心路历程》的图书简介，该书完全不涉及赖声川及其任何作品： --- 戏剧的拓荒者：当代剧场革新者的心路历程 作者： [此处留空，或使用虚构作者名，例如：亚历山大·科尔宾] 字数： 约 1500 字 --- 导言：当剧场不再是镜子，而是熔炉 在二十世纪末与二十一世纪初的交汇点上，世界剧场经历了一场深刻的、近乎地质年代般的变迁。传统的叙事结构开始瓦解，舞台不再仅仅是社会百态的忠实反映，而是成为了思想的竞技场，情感的炼金炉。本书聚焦于一群站在时代浪尖的剧场艺术家，他们拒绝沿用既有的剧本语言和舞台规范，转而探索人类感知、记忆、以及集体潜意识的全新表达方式。 《戏剧的拓荒者》并非一本通史，它是一次深入核心的探险。它剖析了五位关键的国际剧场革新者——他们分别来自东欧后解体时代的社会心理反思、西欧后现代主义的解构浪潮、以及拉丁美洲魔幻现实主义的舞台实践——如何系统性地拆解并重建戏剧的“语法”。我们追溯他们的创作轨迹，探究他们如何从日常生活的碎片中提炼出具有穿透力的剧场经验，以及他们如何应对全球化背景下身份认同的危机。 本书的核心论点在于：真正的剧场创新，并非对旧有形式的简单颠覆，而是对“在场性”本质的重新定义。当技术介入舞台，当观众从被动接受者转变为共同建构者，戏剧的边界在哪里？这五位拓荒者给出了他们的答案——这些答案充满矛盾、挑战，但也极具启示性。 --- 第一部：解构的仪式——从文本到身体的解放 本部分深入探讨了剧场艺术如何摆脱对“剧本中心主义”的依赖。我们首先考察了俄国先锋派遗风对后解构主义表演的影响。其中一位核心人物，伊戈尔·瓦西里耶夫，彻底抛弃了线性叙事，他的作品更接近于一种“物质诗学”。瓦西里耶夫的工作坊（书中将详细描述其独特的“碎片化排练法”）如何将演员的身体视为一种可塑的符号系统，而非仅仅是角色的载体。他通过长时间、高强度的身体训练，使舞台上的动作脱离了语义的束缚，直接作用于观众的神经系统。 我们详细分析了瓦西里耶夫里程碑式的作品《零度空间》，该剧几乎没有对话，完全依赖于光影、声音景观和演员的非言语互动。本书将审视批评界对其“故弄玄虚”的指责，以及它在当代美学领域中留下的深刻印记。 第二部：记忆的迷宫与集体潜意识的挖掘 当代剧场的第二大主题是“记忆的不可靠性”与“集体创伤的回响”。随着历史事件的逝去，如何通过剧场重建和审视那些被主流叙事所掩盖的“影子历史”？ 本部分聚焦于南美洲剧场理论家索菲亚·梅迪纳。梅迪纳将阿根廷“失踪者”的集体记忆引入舞台，她发展出一种被称为“活体档案”（Living Archive）的表演技术。这种技术要求演员通过长时间的资料研究和心理代入，以近乎纪录片的方式重现历史人物的片段，但却避免了传统传记剧的窠臼。梅迪纳的作品挑战了观众对于“真相”和“再现”的固有认知。书中将详细介绍她如何运用多媒体技术，将档案影像与现场表演交织，构建出一个既真实又令人不安的记忆迷宫。 我们还将对比分析了不同文化背景下，如何处理历史创伤：梅迪纳的直接介入与另一位艺术家——艾莉森·里德——对后殖民时代身份焦虑的疏离化处理之间的差异。里德的剧场更偏向于“空间戏剧”，她将观众置于一个精心设计的、充满象征意义的装置之中，迫使观众在物理上与表演空间产生复杂的互动关系，从而引发对自身身份立场的反思。 第三部：技术赋形与剧场生态的重塑 进入新千年，数字技术对剧场美学的冲击是不可避免的。本部分探讨了剧场拓荒者们如何并非被动接受技术，而是主动将其吸纳为创作的核心元素，而非仅仅是布景或装饰。 我们着重研究了健一·田中的工作。健一·田中以其对“实时生成图像”在舞台上的运用而闻名。他的作品中，舞台灯光不再由灯光师控制，而是由演员的即时动作和呼吸所驱动的算法生成。这使得每一次演出都成为一个独一无二的、不可复制的事件。书中将详尽解析田中如何与计算机科学家合作，构建出能够实时响应演员微小形变，并将其转化为复杂视觉语言的反馈系统。 此外，我们还探讨了剧场“生态”的改变。这些革新者们普遍拒绝了传统剧场的封闭性，他们将剧场试验延伸至公共空间、废弃工厂乃至虚拟现实环境。本书将分析他们如何通过这些非常规的“演出场所”，重新激活社区对艺术的参与感，以及这种去中心化的创作模式对剧场教育和资助体系带来的冲击。 结语：通往未来的岔路口 《戏剧的拓荒者：当代剧场革新者的心路历程》的最后部分，是对这些革新成果的总结与展望。这些艺术家们共同的遗产在于，他们强迫我们重新审视“观看”与“存在”的关系。他们证明了，在高度信息化的时代，现场表演的价值不在于其内容的明确性，而在于其不可替代的、即时的、共享的在场体验。 本书旨在为学者、创作者以及所有对当代艺术保持好奇心的读者，提供一个理解二十一世纪剧场复杂性的深度地图。它不提供简单的答案，而是呈现了五位伟大的头脑，是如何在破碎的时代中，以肢体、光影和空间为武器，为我们搭建了通往未来剧场形态的坚实阶梯。通过他们的故事，我们可以清晰地看到，戏剧的生命力，永远潜藏于勇于探索未知的拓荒精神之中。 ---

评分☆☆☆☆☆

打开这本小书读过第10页才发现被忽悠了，这不是一本真正讲创意的书，准确地说它讲到了创意，但更多的是在讲“智慧”的书，于是赖老师的伎俩彻底奏效了，一下子大家都兀自感觉这堂课level up了，心中莫名欢喜。 赖老师和伟忠哥都是我很敬佩的人，他们丰富的人生经验，透彻的人...  

评分☆☆☆☆☆

第1章 创意魅影】 发挥创意的重要条件是，需要强烈的个人独立思考及其行动能力。 没有人教我们——或许世界是没有界限的。 第2章 创意二部曲 创意是神秘的。这神秘性要分两部分来谈：激发创意本身的欲望，以及欲望被激发之后，如何找到途径让欲望形成。这两个秘密的部分正与以...  

评分☆☆☆☆☆

这本书从图书馆借回来好久，终于今天用了一整个白天的时间把它读完了。说实话，借这本的原因有二：一是赖声川老师的大名，一直未能现场观看他的戏剧，但这是我的愿望之一；二就是书名里的创意学了，现如今文化创意产业泛滥成灾，小清新遍地开花，每个有点儿文艺小青年意思的孩...  

评分☆☆☆☆☆

赖声川是创意不绝的舞台剧大师，在这本书里面，探讨了一个一直困惑创意人的问题，创意的能力，是天生的？还是可以后天训练出来的。 赖声川的舞台剧仅形式上的概念创意就令人心动：99年创作《如梦之梦》，在印度佛法研习营看见绕舍利塔行走的信徒而产生灵感——把观众当作神圣的...  

评分☆☆☆☆☆

周鸣之：创意学的读法 很多朋友都想不到赖声川会搞出这么一本创意学的书来玩。既然称作创意学，说的就应该是创意的学问，且是成体系的学问。然而一本书从头看到尾，除了无数以创意为本体，或明或暗的比喻在猛打擦边球外，真正跟创意沾边的，似乎只有那被反复提及的“赖氏创意...  

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对“即兴发挥”的科学解构。在许多领域，我们总将即兴视为一种天赋，一种无法被传授的能力。然而，作者却像一位精密的工程师，将看似随性、充满魔力的即兴表演，拆解成了基础元素、节奏控制和预设路径的巧妙结合。它解释了为什么某些即兴桥段会令人拍案叫绝，而另一些则会显得平庸或突兀。这种对“随机性”的系统化管理，彻底颠覆了我过去对“随心所欲”的理解。它告诉我，最高级的即兴，其实是最有准备的自由。这对于任何需要应对突发状况的职业来说，都是极佳的训练手册。读完后，我不再害怕面对计划外的变化，反而开始期待在这些“失控”的瞬间，运用书中学到的框架去引导事态发展。这不仅仅是一本关于创意的书，它更像是一本关于如何更从容、更有效地应对“生活本身”的指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类“大师经验谈”式的书籍是抱有一点怀疑态度的，总觉得成功人士的经验难以复制。然而，这本书的魅力在于它的“可操作性”，它更像是一份详尽的剧本大纲，而不是一份华丽的宣传册。它用大量生动的案例来佐证观点，这些案例不是那种遥不可及的国际大奖作品，而是贴近我们生活、甚至是我们曾经忽略的生活细节。印象最深的是关于“场景转换”的论述，作者展示了如何通过一个微小的环境变化，就能彻底颠覆人们对某一事物的既有认知。这对我启发很大，我开始尝试在构思任何事情时，都先给自己设定一个“不可能完成的物理限制”，然后在这个限制内寻找突破口。这种带着镣铐跳舞的练习，比单纯要求“天马行空”有效得多。书中的文字风格也很有趣，不落俗套，读起来一点都不枯燥，甚至带着一种舞台排练时的那种紧凑感和节奏感，让人忍不住一口气读完，并且马上想找个空地开始实验。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的深度远超出了我对一本“创意入门”读物的预期。它不仅仅停留在“技巧”层面，更是深入探讨了“创作者心态”的构建。有一种观点让我印象深刻：真正的创意工作者，必须是“永恒的初学者”。作者阐述了如何克服“知识的诅咒”——即当我们越是专业，就越容易被自己的专业知识所局限，反而看不见最基础的可能性。书中传达的这种谦逊、开放、对未知保持好奇的态度，是比任何具体的工具更宝贵的东西。它像一个哲学导师，引导我重新审视自己与“作品”之间的关系。它让我明白，创意不是为了炫技，而是为了更深刻地与世界对话。阅读过程中，我常常停下来，不是因为读不懂，而是因为被某个观点触动，需要时间去消化和内化。这本书的文字是内敛而有力量的，它不靠夸张的形容词来吸引人，而是靠其内在逻辑的严密性和洞察的深刻性来征服读者。

评分☆☆☆☆☆

这本关于创意学的书，给我的触动简直是醍醐灌顶。我本来以为创意这东西更多是天马行空的灵感迸发，读完之后才发现，原来它背后有着一套非常扎实、可以被学习和训练的方法论。作者没有故作高深地谈论那些虚无缥缈的概念，而是非常务实地拆解了从“无”到“有”的整个过程。我尤其欣赏它对于“提问”的重视，书中反复强调，好的创意往往源于一个好的、刁钻的、甚至是看似愚蠢的问题。这让我开始反思自己日常工作和生活中的惯性思维，很多时候我们之所以原地踏步，不是因为能力不够，而是因为我们停止了对现状提出质疑。那种将每一个看似成熟的定论都拉出来鞭尸一样的探索精神，读起来让人热血沸腾。它不只是教你如何“想出点子”，更重要的是教你如何构建一个能够持续产生优质创意的思维框架。那种结构化的梳理，让原本混乱的“灵感搜集”环节变得井井有条，简直是为我这种追求效率的实干派量身定做的工具书。

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这本书给我带来最大的震撼，在于它对“集体智慧”和“互动生成”的深刻洞察。我原本以为创意是孤胆英雄的战场，是某位天才在深夜里灵光乍现的产物。但读完后我才明白，真正的、具有生命力的创意，往往是在不断的碰撞和磨砺中打磨出来的“共识结晶”。书中对于如何组织一场有效的“头脑风暴”的描述，简直是教科书级别的指南，它细致地分析了哪些常见的团队互动方式是在扼杀创意，哪些才是真正能激发潜能的催化剂。特别是关于“反馈的艺术”那一部分，教会了我如何既能犀利地指出问题，又不伤及提出者的自尊心，从而构建一个真正安全、鼓励犯错的创新环境。这对于我目前在管理一个小型项目团队来说，简直是雪中送炭。我能清晰地看到，通过运用书中所述的技巧，团队的士气和产出质量都在潜移默化中得到了提升，这比任何单一的激励措施都来得持久和有效。

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如果你执着于方法（method），这本书能打3星；但如若你读出了其中的智慧（wisdom），它就值5星。

评分☆☆☆☆☆

恩，还是有帮助的。

评分☆☆☆☆☆

因为是戏剧专业出生，又比较喜欢表演公坊的东西。所以看在大陆突然出现赖声川的东西，就看也没看收入囊中了，不过读完发现大师的东西果然难懂，自己实在功力欠火候了，于是就和字典之类一起当工具书束之高阁了

评分☆☆☆☆☆

深奥了。。。

评分☆☆☆☆☆

深奥了。。。