The Penguin Guide To Jazz on CD, LP & Cassette (1st ed., 1992) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Penguin Books Ltd

作者:Richard Cook

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992-09-24

价格:USD 22.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780140153644

丛书系列:

图书标签:

• Jazz
• 黑膠
• 音乐
• 企鹅唱片评鉴
• R.Cook(1957-2007)
• B.Morton(1954-)
• 1200+_pages
• #441131.Euro-free
• Jazz
• Music
• Guide
• CD
• LP
• Cassette
• Penguin
• 1992
• First Edition

《企鹅指南：CD、LP与磁带上的爵士乐》（第一版，1992） 这是一部里程碑式的爵士乐唱片指南，旨在为广大爵士乐爱好者提供一份详尽且权威的唱片购买与聆听参考。本书涵盖了爵士乐发展的各个时期，从早期蓝调与摇摆乐的萌芽，到咆哮爵士、冷爵士、硬波普，再到自由爵士、融合爵士以及更近期的探索，几乎囊括了所有重要的爵士乐风格和代表性音乐人。 本书的独特之处在于，它不仅是一份简单的唱片列表，更是一部精炼的爵士乐史缩影。每一条目都不仅仅是列出专辑名称和艺术家，而是深入探讨了该专辑在爵士乐发展史中的地位、艺术价值、对后世的影响，以及其中蕴含的音乐精髓。作者们以其深厚的专业知识和敏锐的音乐鉴赏力，对海量的爵士乐唱片进行了筛选和评价，挑选出那些真正具有代表性、不可错过的经典之作。 指南中包含了数百位爵士乐大师的作品，从Louis Armstrong、Duke Ellington、Charlie Parker、Miles Davis、John Coltrane等毋庸置疑的传奇人物，到Bessie Smith、Billie Holiday、Ella Fitzgerald等开创性的歌手，再到Thelonious Monk、Charles Mingus、Ornette Coleman等风格独特的创新者，以及Pat Metheny、Wynton Marsalis等90年代初的重要音乐人。书中对这些艺术家的作品进行了细致的梳理和品析，帮助读者理解他们的音乐演进轨迹以及在爵士乐发展中所扮演的角色。 对于每一张被推荐的专辑，《企鹅指南》都力求提供最关键的信息。这包括： 专辑名称与艺术家： 清晰明了地列出专辑的核心信息。 发行日期： 帮助读者了解唱片创作的历史背景。 唱片公司： 提供唱片发行的原始信息，有时也暗示了唱片的音质和录音风格。 详细的乐曲列表： 便于读者了解专辑的具体内容。 精炼的评论： 这是本书的核心价值所在。评论内容包括： 音乐分析： 对专辑的音乐特点、演奏技巧、即兴表现、作曲结构等进行深入剖析。 历史语境： 将专辑置于爵士乐发展的宏观图景中，阐述其历史意义和地位。 艺术评价： 基于专业判断，对专辑的艺术成就和音乐价值进行评价。 推荐理由： 明确说明为何这张专辑值得聆听，它能为听众带来怎样的独特体验。 对比与联系： 在必要时，会将该专辑与其他同类或同代作品进行比较，突出其独特性。 录音质量评估： 对于CD、LP和磁带这三种不同的发行媒介，本书也兼顾了对录音质量的考量，尽管1992年的技术条件与今天有所不同，但作者仍尽可能地提供了相关信息。 《企鹅指南》的编纂者们并非只是简单地罗列“好”的唱片，而是力图构建一套有说服力的音乐评价体系。他们深知爵士乐的魅力在于其多样性、即兴性和不断演变的特性，因此，他们的评价标准既注重音乐的原创性、演奏的技艺，也看重作品的情感表达和对爵士乐传统的贡献。 本书不仅是为资深爵士乐迷准备的“查漏补缺”工具，更是为初涉爵士乐的听众提供了一份极具价值的入门指南。通过本书，新手们可以跟随作者的指引，一步步探索爵士乐的丰富宝藏，找到自己喜爱的风格和艺术家，避免在海量唱片中迷失方向。它像一位经验丰富的向导，带领读者穿越爵士乐的时光长河，发现那些不容错过的音乐瑰宝。 此外，本书的索引部分也十分详尽，方便读者快速查找特定的艺术家、专辑或歌曲。这使得《企鹅指南》在实用性和参考性上都达到了相当高的水准。 总而言之，《企鹅指南：CD、LP与磁带上的爵士乐》（第一版，1992）是一部集历史、评论、推荐于一体的权威爵士乐唱片指南。它以其严谨的态度、深刻的洞察和广泛的覆盖面，成为了无数爵士乐爱好者案头的必备之书，至今仍是了解和欣赏爵士乐的重要参考。

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这本指南简直是爵士乐爱好者的福音，特别是对于像我这样，在那个CD刚刚普及，但黑胶唱片和卡带依然占据重要地位的年代摸索入门的乐迷来说，简直是如获至宝。我记得那会儿，想要系统地了解爵士乐史上的经典录音，除了去大型唱片店的店员那里碰运气，就是依赖一些零散的乐评杂志。这本书的出现，就像是黑暗中点亮了一盏指路明灯。它不仅仅罗列了艺术家和专辑名称，更重要的是，它提供了一个清晰的脉络，告诉你哪些是“必听”之作，哪些是值得深入挖掘的冷门宝藏。对于初学者，它就像一位耐心的导师，告诉你从路易斯·阿姆斯特朗的早期作品开始，如何一步步过渡到比波普（Bebop）的复杂结构，再到冷爵士（Cool Jazz）的内敛与优雅。我尤其欣赏它对不同版本录音质量的评判，这在那个模拟到数字过渡的时期至关重要，你总想知道，同一张专辑的LP版和CD版到底哪个音质更胜一筹。这种细致入微的考量，显示出作者对音乐载体和音质的深度理解，绝非泛泛而谈。

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我发现，不同版本的评价往往能反映出当时爵士乐界的生态和竞争。比如，它对一些欧洲爵士音乐家在美国市场上的收录和评价，就比当时许多美国本土的乐评要全面和客观得多。这可能得益于“企鹅指南”作为一个国际性出版物的视角。它不仅仅关注美国本土的“正统”发展路线，还把目光投向了欧洲爵士乐的先锋实验，以及拉美爵士乐的融合尝试。这极大地拓宽了我对爵士乐边界的认知。在那个互联网信息尚未爆炸的年代，要获取这些国际化的视角是非常困难的。这本书像一个跨越太平洋的文化桥梁，让我有机会接触到那些即便在蓝调之王面前，也依然保持着独立思考和独特声音的音乐家。它鼓励你去探索，而不是盲从。

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说实话，拿到这本指南的时候，我主要的兴趣点还是集中在那些如雷贯耳的名字上，比如迈尔斯·戴维斯、约翰·柯川这些巨匠的作品。但这本书最让我惊喜的地方，在于它对那些容易被主流忽略的、但对爵士乐发展至关重要的过渡时期的艺术家的梳理，做得相当到位。我记得我当时尝试去寻找一些五六十年代的硬波普（Hard Bop）团体，但资料实在太少，很多时候只能凭感觉去买试听。有了这本手册，我终于有了一个可靠的参考系，它能告诉我，哪些现场录音的能量感更强，哪些录音室专辑的编曲更具实验性。而且，它对不同厂牌的侧重点也有独到的见解，比如Prestige和Blue Note在那个年代的风格差异，通过它提供的专辑推荐就能清晰地感受出来。这不仅仅是一个购物清单，更是一部微型的爵士乐历史教科书，它教你如何“听”出历史的层次感，如何理解不同流派之间的相互影响和继承关系。

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最让人怀念的，是那种“淘碟”的乐趣被这本书极大地放大了。当我拿着它走进一家昏暗的二手唱片店，对照着书上的推荐，小心翼翼地在唱片架里翻找那些封面泛黄的宝物时，那种期待感是现在通过流媒体随便点开一个算法推荐完全无法比拟的。这本书提供的是一个目标，一种“狩猎”的快感。它不会给你即时的满足，而是引导你踏上漫长的旅程。每次成功找到一本被重点推荐但又相对稀有的专辑，那种成就感，比在网上轻易获得数字文件要强烈百倍。它教会了我如何欣赏收藏的过程，而不是仅仅拥有音乐本身。每一次翻阅，都会发现新的角度去看待那些已经听过无数遍的旋律，因为它总是在那里，以一种权威但又亲切的方式，等待着你更深层次的探索。

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这本书的实用性，对于一个有着特定收藏偏好的人来说，简直是无与伦比的。我这个人有个怪癖，就是喜欢收集不同媒介的同一张经典专辑。你想想看，在九十年代初，要对比同一张唱片的卡带、LP和CD的音质，你需要同时拥有这三样东西，耗资巨大，而且信息零散。这本书几乎是为你提前做好了功课。它会明确指出，“此LP版本在动态范围上表现优异”，或者“卡带版本因其便携性在当时广受欢迎，但高频部分有所牺牲”。这种针对载体的细致分析，在那个消费者正在被CD大力推广的时代，是非常宝贵的“反主流”视角。它提醒我们，媒介本身也是艺术体验的一部分，而不是一个可以随意丢弃的附属品。对于我这种坚持认为某些特定录音的模拟温暖感是数字格式无法完全复制的“老派”听众来说，这本指南的价值更是无可替代。

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