Solos for Jazz Piano pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Appa the Association of Higher Education Faci

作者:John Rodby

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988-12

价格:USD 12.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780825803987

丛书系列:

图书标签:

• Jazz
• Piano
• <100_pages
• 2_copies
• #46141.C.Corea(1941-)
• #46140.H.Hancock(1940-)
• #46130.A.Jamal(1930-)
• #46129.B.Evans(1929-1980)
• Jazz Piano
• Solos
• PianoMusic
• JazzInstrumental
• PianoSolo
• JazzComposition
• MusicEducation
• JazzHistory
• PianoTechnique
• JazzPerformance

《爵士钢琴独奏精选》 这套精心编纂的《爵士钢琴独奏精选》旨在为热情的钢琴演奏者提供一个探索和掌握爵士乐语法的宝贵资源。本书精心挑选了数十首风格各异、技巧精湛的爵士钢琴独奏作品，涵盖了从早期摇摆乐时代到现代爵士的广泛时期。每一首作品都经过细致的分析和转录，力求真实地还原大师们的即兴演奏精髓，为学习者提供了一个可以直接学习、模仿和借鉴的丰富素材库。 本书的结构设计充分考虑了学习者的不同需求。开篇部分将从爵士音乐的基本理论入手，深入浅出地解析和弦进行、音阶、节奏以及爵士特有的演奏技巧，为初学者打下坚实的基础。例如，书中会详细讲解 ii-V-I 进行在不同调性下的应用，以及各种蓝调音阶、五声音阶在爵士独奏中的运用方式。同时，也会通过生动形象的图示和音符示例，帮助读者理解 swing 节奏的律动感以及切分音的巧妙运用。 接下来，本书将进入作品赏析的篇章。我们精选了诸如 Duke Ellington、Fats Waller、Art Tatum、Bill Evans、Thelonious Monk、McCoy Tyner、Herbie Hancock 等一系列爵士钢琴巨匠的代表性独奏作品。这些作品不仅代表了不同时代爵士乐的发展脉络，也展现了每位艺术家独特的演奏风格和创新理念。 例如，在 Art Tatum 的篇章中，读者将有机会一窥他令人惊叹的钢琴技巧，领略他快速的琶音、复杂的和弦替换以及精妙的旋律处理。本书将详细剖析他那些令人眼花缭乱的装饰音和即兴变奏，帮助学习者理解如何在经典爵士标准曲的基础上进行富有创意的改编。 对于 Bill Evans 的粉丝而言，本书将深入探讨他那如诗如画的内声部运用和富有逻辑性的和声色彩。从他对和弦的独特编排，到他富有呼吸感的旋律线条，本书都将一一呈现，帮助学习者领会他那内敛而深邃的爵士美学。 Thelonious Monk 的作品则以其独特的节奏感、不对称的旋律和离调和声而闻名。本书将仔细分析 Monk 那些“不协和”的音程和出人意料的节奏切分，引导学习者感受他那种不落俗套的音乐思维，并尝试在自己的演奏中加入那种特有的“怪诞”魅力。 McCoy Tyner 的篇章将重点关注他富有力量感的钢琴演奏和复杂的和声模式。他的作品常常充满着非洲音乐的节奏元素和对色彩的强烈运用。本书将通过分析他的标志性三音和弦以及富有能量的低音部线条，帮助学习者理解如何在他的音乐中找到那种原始而震撼的力量。 Herbie Hancock 的作品则展现了爵士乐与放克、R&B 等音乐风格的融合。本书将剖析他那些律动感十足的律动琶音、巧妙的和声运用以及富有想象力的旋律构建，让学习者有机会学习如何在不同音乐风格之间游刃有余地穿梭。 除了对具体作品的深入剖析，本书还特别设置了“爵士即兴演奏技巧解析”章节。在这里，我们将系统地介绍爵士即兴的核心概念，包括如何运用音阶和弦、如何构建旋律线条、如何进行节奏变化以及如何与其他乐手进行互动。书中将提供大量的练习素材和示例，例如针对特定和弦进行的音阶练习、旋律动机的展开与变奏、以及如何利用节奏的错位来制造惊喜。 本书的另一大特色在于其附带的音频材料。每一首作品的转录都配有高品质的音频录音，供学习者进行聆听、模仿和对照。这些录音不仅由资深爵士钢琴家演奏，更重要的是，它们准确地捕捉了原作的神韵和细节，为学习者提供了一个极佳的学习范本。此外，书中还将提供一些伴奏音轨，让学习者可以在没有乐队的情况下进行独奏练习，从而更好地培养自己的独立演奏能力。 《爵士钢琴独奏精选》并非仅仅是一本乐谱集，它更像是一位循循善诱的爵士钢琴导师。它通过理论讲解、作品赏析、技巧剖析以及音频示范等多种方式，全方位地引导学习者进入爵士钢琴的奇妙世界。无论您是刚刚接触爵士乐的新手，还是已经有一定基础希望进一步提升的钢琴爱好者，本书都将成为您不可多得的良师益友。通过深入研读和勤加练习，您将能够逐渐掌握爵士钢琴的精髓，培养出属于自己的独特演奏风格，并在爵士音乐的海洋中自由翱翔。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于一套练习曲集，它更像是一本“爵士思维导图”。我最欣赏的一点是，它非常注重“连接性”。在学习完一个基础的和弦模态后，它不会让你停留在原地，而是立刻引导你思考：“如何将这个模态应用到标准的12小节布鲁斯结构中？”“如何用这个色彩来装饰一个ii-V-I进行？”这种“即学即用”的模式，让知识点不再是孤立的“孤岛”，而是形成了一张相互关联的知识网络。尤其是关于“Motif Development”（动机发展）的部分，它教会我如何从一个简单的、听起来有点“平庸”的即兴片段中，通过节奏的切分、和声的置换、和音程的扩展，将其提炼成一个具有逻辑性的、完整的独奏段落。这彻底改变了我以往即兴时那种“想到哪弹到哪”的随意性。这本书是那种你每隔几个月翻出来重新阅读，都会有新体会的作品，它随着你的演奏水平提高而展现出新的层次和深度，实属难得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本教材简直是为爵士钢琴初学者量身定做的“救星”！我记得我刚开始接触爵士乐时，面对那些复杂的和弦进行和即兴旋律，真是感到无从下手，简直是一团乱麻。市面上很多教材要么过于理论化，堆砌着晦涩难懂的术语，要么就是给出一堆速成的“捷径”，但学完之后发现自己的基本功还是空虚得很。这本书的结构设计非常巧妙，它没有急于求成地灌输你所有高级技巧，而是从最基础的“根音”和“和弦内音”开始，用一种非常直观的方式，让你理解爵士和声是如何构建起来的。尤其值得称赞的是它对“蓝调音阶”和“五声音阶”在即兴中的实际应用讲解，配上的例句都非常简洁有力，听起来立马就有内味儿了。我试着跟着书中的练习曲目弹奏了几遍，立刻感觉自己对节奏的律动感和和声的色彩感都有了质的飞跃。它不是那种枯燥的练习册，更像是一位经验丰富的老乐手在你身边，手把手地教你如何“开口说话”。如果你像我一样，厌倦了那些只会告诉你“是什么”而不告诉你“为什么”的教材，这本书绝对能让你在爵士钢琴的初级阶段少走很多弯路，建立起扎实的音乐骨架。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对教材的排版和视觉体验要求比较高的人，我总觉得如果一本乐谱看起来杂乱无章，会极大地影响我的学习心情和专注度。这本书的编排简直是教科书级别的典范！清晰、简洁、逻辑性极强。纸张的厚度适中，印刷的墨色浓淡得宜，最关键的是，它对复杂的节奏型和记谱的清晰度做到了极致的把控。很多爵士教材的记谱会把强弱音的力度记号挤得密密麻麻，让人眼花缭乱，但这本教材在处理力度标记（如sfz, acccent等）时，处理得非常得体，既保证了信息的完整性，又不至于让乐谱看起来像一张信息过载的电路图。更棒的是，它在每章的开头都会有一个简短的“哲学概述”，解释即将要学习的技巧在爵士乐历史或风格中的地位，这极大地提升了学习的内在动力。它让你明白，你弹奏的每一个音符都不是孤立的，而是连接着一段丰富的音乐历史。这种对细节的关注，让学习过程变得既专业又愉悦，简直是匠心之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了多年古典钢琴，想尝试转型进入爵士领域的“老兵”，我发现很多传统方法论在这个领域根本行不通。特别是对“Swing Feel”（摇摆律动）的理解，古典训练往往强调平均和精确，而爵士乐则需要那种微妙的前后错位感。这本书在处理“律动”这个抽象概念时，采取了一种非常实用的“量化”方法。它不是简单地说“要摇摆”，而是通过大量的节奏型练习，结合对“八分音符长短比例”的细微调整，让我清晰地听辨出不同大师（比如Count Basie和Art Tatum）在摇摆处理上的细微差异。书中提供的听力对照建议也非常到位，鼓励读者必须多听原版录音，并将书中的练习直接应用于实际的听觉感知中。这种“眼看、手弹、耳听、脑想”四位一体的训练模式，极大地加速了我“内化”爵士律动的过程。如果你也面临着古典到爵士的思维转换障碍，这本书提供了一条非常清晰且有效的“破壁”之路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种标题听起来略显单薄的教材不抱太大期望，总觉得“独奏”这个词意味着它只关注旋律线条的构建，而忽略了爵士乐里至关重要的“伴奏”和“左手根音行走”的技巧。但这本书完全颠覆了我的看法！它在和声处理上的深度挖掘，远超我的预期。它非常细致地拆解了Tritone Substitution（三全音替代）和Chord Voicings（和弦转位）在实际演奏中的微小差别所带来的听感冲击。最让我感到惊艳的是，它不是简单地罗列和弦图表，而是通过一系列精心设计的“AABA”或“Blues Form”的练习片段，引导你去感受和弦色彩的变化，并教会你如何用不同的“色彩”来烘托即兴旋律。这种“情境化”的学习方式，比死记硬背和弦名称有效得多。我能明显感觉到自己弹奏的音乐不再是平铺直叙的旋律线，而是有了起伏和戏剧性。对于已经掌握了基础键盘操作，但苦于无法将爵士“味道”注入演奏中的中级学习者来说，这本书简直是一剂强效的催化剂，能帮助你从“弹对音符”跨越到“弹得有灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

琴谱总是非常难见的～

评分☆☆☆☆☆

琴谱总是非常难见的～

评分☆☆☆☆☆

琴谱总是非常难见的～

评分☆☆☆☆☆

琴谱总是非常难见的～

评分☆☆☆☆☆

琴谱总是非常难见的～