西方先锋派电影史论

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出版者:中国电影出版社
作者:华明
出品人:
页数:296页
译者:
出版时间:2006年6月1日
价格:27.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787106025434
丛书系列:随园影视论丛
图书标签:
  • 电影
  • 电影理论
  • 先锋电影
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具体描述

序言

导论 先锋派电影产生的背景与先驱

上部 前期先锋派电影

第一章 德国:抽象动画电影,城市电影,表现主义电影

第二章 法国:诗意电影,达达主义电影,超现实主义电影,城市电影

第三章 苏联:建构主义电影

第四章 英国:诗意纪录电影,抽象动画电影

第五章 美国:城市电影,表现主义电影,诗意电影,抽象动画电影

下部 后期先锋派电影

第六章 美国地下电影(上):三位先驱

第七章 美国地下电影(中):拼贴电影,抽象动画电影,即兴电影

第八章 美国地下电影(下):种族、性与暴力主题电影,结构电影

结论

参考文献

人名索引

先锋派电影片名索引

后记

《欧洲电影的复兴:新浪潮与后新浪潮思潮》 这是一部深入剖析二战后欧洲电影如何摆脱传统束缚,迸发出革新力量的史论著作。本书聚焦于20世纪50年代末至80年代欧洲电影界涌现的一系列重要电影运动和思潮,特别是法国“新浪潮”及其后续发展,以及由此引发的欧洲各国电影的深刻变革。 本书首先追溯了二战后欧洲电影所面临的困境,包括好莱坞的强势回归、传统电影美学的陈旧以及战后社会思潮的冲击。在此背景下,一批年轻的电影人,不满于既有的电影语言和叙事模式,开始探索更为自由、个人化和贴近现实的电影表达方式。 接着,本书详细梳理了法国“新浪潮”的起源、核心理念和代表人物。从“作者论”的兴起到电影语言的革新,从外景拍摄的运用到对叙事结构的颠覆,本书深入剖析了戈达尔、特吕弗、阿涅斯·瓦尔达等导演如何通过他们的作品挑战传统,创造出一种全新的电影美学。我们将看到,新浪潮不仅仅是一种风格的转变,更是一种对电影本体的深刻反思,是对电影作为一种艺术媒介可能性的重新定义。 随后,本书将目光投向“新浪潮”的后续影响以及在欧洲其他国家引起的连锁反应。我们将探讨意大利的“新现实主义”余波如何与新浪潮的个人化表达相结合,诞生出如费里尼、安东尼奥尼等导演的独特风格。本书还会分析德国、英国、瑞典等国在同一时期出现的电影革新力量,它们如何吸取新浪潮的养分,又如何结合本国独特的文化语境和历史背景,发展出各自的电影特色。例如,在德国,新德国电影运动的出现,标志着德国电影开始正视历史,并以批判性的视角审视社会现实。 本书的重点之一在于梳理“后新浪潮”时期欧洲电影的多元化发展。随着新浪潮的影响力逐渐扩散和演变,欧洲电影界涌现出更多元的创作倾向。这包括对政治、社会问题更直接的关注,对女性主义电影的崛起,以及对商业与艺术平衡的不断探索。本书将深入分析那些在70、80年代涌现出的、虽不如新浪潮那样具有颠覆性,却在各自领域内取得显著成就的电影人和电影作品。我们将看到,欧洲电影在保持其艺术个性的同时,也开始尝试更广泛的观众接受度和国际影响力。 此外,本书还将探讨这些电影运动和思潮对电影理论的贡献。从文本分析到观众接受理论,从媒介研究到后殖民电影理论的萌芽,欧洲电影的革新为电影学研究提供了丰富的素材和新的视角。本书将梳理这些理论的演进,并考察它们如何反过来影响了欧洲电影的创作实践。 本书的论述贯穿了对电影文本的细致分析,结合了电影史、社会文化背景以及电影理论的深度解读。通过对大量经典影片的深入剖析,本书旨在为读者呈现一个清晰、全面且富有洞察力的欧洲电影发展图景,揭示20世纪下半叶欧洲电影是如何在反叛与探索中,重塑了自身的面貌,并对世界电影史产生了深远的影响。这本书将带领读者穿越时空,领略那些在时代浪潮中闪耀的欧洲电影之光。

作者简介

华明,教授,博士,1949年6月生于四川成都。1976年在天津大学英语班学习,1977年一1981年在广西大学中文系学习并获得学士学位,1981年一1984年在南京师范学院中文系学习并获得硕士学位,1987年一1990年在中央戏剧学院戏剧文学系学习并获得博士学位;1992年-1994年在日本东海大学文学部、2004年-2005年在美国耶鲁大学比较文学系做访问学者。1984年-1987年在南京师范学院中文系、1994年-1998年在中央戏剧学院戏剧文学系、1998年至今在南京师范大学文学院任教。出版《崩溃的剧场——西方先锋派戏剧》、《小说修辞学》、《三位哲学诗人——卢克莱修、但丁及歌德》、《罗丽塔》,《1963年的格林尼治村——先锋派表演与狂热的身体》、《后现代主义的幻象》与《荒诞派戏剧》等专著,译著多部,论文、小说等共40多篇。

目录信息

序言
导论 先锋派电影产生的背景与先驱
上部 前期先锋派电影
第一章 德国:抽象动画电影,城市电影,表现主义电影
第二章 法国:诗意电影,达达主义电影,超现实主义电影,城市电影
第三章 苏联:建构主义电影
第四章 英国:诗意纪录电影,抽象动画电影
第五章 美国:城市电影,表现主义电影,诗意电影,抽象动画电影
下部 后期先锋派电影
第六章 美国地下电影(上):三位先驱
第七章 美国地下电影(中):拼贴电影,抽象动画电影,即兴电影
第八章 美国地下电影(下):种族、性与暴力主题电影,结构电影
结论
参考文献
人名索引
先锋派电影片名索引
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直对电影史中的那些“离经叛道”的探索者们充满了好奇,而这本书,无疑满足了我这份好奇心。作者对西方先锋派电影的梳理,不仅仅停留在对其影像风格的描述,而是深入到其背后的思想内核,以及它如何在艺术史、哲学史甚至社会思想史上找到自己的位置。我被作者对于“先锋”这个概念的解读所吸引,他并没有将其简单地等同于“激进”或“前卫”,而是将其置于一个更广阔的语境中,探讨其作为一种反叛、一种探索、一种对既有秩序的挑战和重塑。这本书带我认识了许多我之前几乎一无所知的艺术家和作品,他们的影像,大胆、实验、甚至有些令人不安,但正是这种不安,让我感受到了艺术的强大生命力。我尤其喜欢作者在分析那些极端实验性作品时,所展现出的那种耐心和理解,他并没有因为这些作品的晦涩而轻易放弃,而是试图去理解艺术家创作的动机,以及这些影像所能引发的各种解读的可能性。读这本书,我不仅仅是在学习电影史,更是在学习一种批判性的思维方式,一种不被既定观念所束缚的观察世界的角度。它挑战了我对于“什么是电影”的固有认知,让我看到了电影作为一种艺术形式,其无限的可能性和广阔的疆域。

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我一直认为,对于一部优秀的学术著作而言,它不仅要提供知识,更要激发读者的思考。这本书,无疑做到了这一点。作者对西方先锋派电影的梳理,并非仅仅停留在对历史事件的简单回顾,而是充满了深刻的理论洞察和对电影艺术本体的追问。他并没有将这些先锋派电影简单地归类为“前卫”或“非主流”,而是深入到其背后的哲学思想、社会思潮,以及艺术家们对于现实世界的质疑和反思。我在这本书中,看到了许多我之前只在理论层面有所耳闻的影像运动,比如超现实主义、立体主义、抽象电影等等,而作者的解读,则让这些运动变得鲜活而生动。他能够清晰地阐释这些运动的核心美学原则,以及它们如何通过影像来表达对现实的颠覆和对未来的想象。我尤其欣赏作者在分析那些极端实验性作品时,所展现出的那种耐心和细致,他并没有因为影像的“非传统”而产生距离感,而是用一种开放的心态去理解艺术家的创作意图。这本书,让我对先锋派电影的认识,不再停留在表面的形式创新,而是深入到了其思想的内核,感受到了那种纯粹的艺术探索精神,以及它对后来电影发展的深远影响。

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我拿到这本书时,就被它厚重的质感和严谨的编排所吸引。作者并非是一个简单的叙述者,而更像是一位深邃的电影考古学家,将西方先锋派电影的那些隐秘角落,一点点地挖掘出来,并呈现在读者面前。这本书最让我印象深刻的,是它对于“先锋”这个词的理解,它不仅仅是关于形式上的颠覆,更是关于思想上的解放,以及对艺术边界的不断拓展。我在这本书中,认识了许多我之前闻所未闻的艺术家和流派,他们的作品,大胆、激进,甚至有些令人难以置信,但正是这种“难以置信”,让我看到了电影作为一种艺术形式所蕴含的无限可能性。作者在分析这些作品时,并没有采用一种居高临下的姿态,而是以一种充满敬意和探索精神的态度,去解读这些影像背后的意图和价值。他能够将复杂的电影理论,用清晰易懂的语言阐释出来,同时又不失其深度和学术严谨性。我尤其欣赏作者在梳理不同流派之间的关系时,所展现出的那种宏观视野和微观洞察力,他能够发现那些看似无关的影像,却有着某种共通的精神追求,或者是在对同一时代命题进行回应。读这本书,我不仅获得了关于先锋派电影的知识,更重要的是,我学习到了一种审视艺术和理解世界的方式,一种不被惯性思维所束缚的批判性思考。

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这本书的文字,我不得不说,非常吸引人。作者的语言风格,既有学术的严谨,又不乏文学的魅力,让我在阅读过程中,既能获得扎实的知识,又能享受到阅读的乐趣。他对于西方先锋派电影的梳理,并非是一种枯燥的学术论述,而是充满了一种发现和探索的激情。我被作者在梳理不同流派、不同艺术家时所展现出的那种清晰的逻辑和敏锐的洞察力所折服。他能够精准地抓住每个流派的核心特征,同时又能展现出它们在历史发展中的演变和演变。这本书让我认识了许多我之前几乎一无所知的艺术家和他们的作品,他们的影像,大胆、实验,甚至有些反叛,但正是这种反叛,让我看到了艺术的强大生命力。作者在分析这些作品时,并没有简单地进行“好坏”的评判,而是深入到其创作的动机、美学追求以及所能引发的各种解读。我尤其喜欢作者在探讨一些抽象和实验性强的作品时,所展现出的那种耐心和理解,他并没有因为这些作品的“晦涩”而轻易放弃,而是试图去发掘其内在的价值和意义。

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这本书的结构安排,可以说非常巧妙。它没有采取那种按时间顺序简单梳理的模式,而是将先锋派电影的不同流派、思想倾向,以及它们之间的相互影响和演变,进行了更加精细化的划分和梳理。我印象最深刻的是,作者在探讨某个特定流派时,会追溯其思想渊源,分析其产生的社会文化背景,然后深入到该流派的核心美学特征和代表作品。这种层层递进的讲解方式,让我在阅读的过程中,不会感到信息 overwhelming,反而能逐渐清晰地把握住每个流派的独特性和历史定位。他特别强调了先锋派电影并非铁板一块,而是内部充满了各种张力和对话,有激进的突破,也有保守的回归,更有相互借鉴和融合。我特别欣赏他在连接不同流派和个体艺术家时所展现的敏锐洞察力,他能发现那些看似毫不相干的影像,背后却有着某种共通的精神追求,或者是在对同一时代命题的回应。阅读这本书,就像是在进行一场穿越时空的电影之旅,你不仅能看到那些触目惊心的影像,更能理解这些影像为何如此呈现,它们试图传达什么,以及它们如何挑战和改变了我们对电影的认知。作者的文字功底也相当扎实,他的叙述流畅而不失学术严谨,既有深刻的理论分析,又不乏生动的案例呈现,让枯燥的理论变得鲜活起来,引发读者强烈的共鸣。

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这本书,我拿到手里的时候,就有一种沉甸甸的期待感。封面设计不算特别华丽,但透着一股朴实的研究气质,那种让你忍不住想一探究竟的冲动。翻开扉页,作者的名字并没有让我觉得特别熟悉,但从序言的字里行间,我能感受到一种对电影艺术近乎虔诚的热爱,以及对西方先锋派电影那份深耕细作的决心。读了几章之后,我发现作者并非简单地罗列影像,而是试图构建一个宏大的叙事框架,将那些看似离经叛道的影像运动,置于历史的脉络中进行审视。他不仅仅关注那些我们耳熟能详的代表人物和作品,更深入到那些被边缘化的、但同样闪耀着思想火花的探索者。每一部电影,在他笔下都仿佛拥有了生命,不再是静止的画面,而是承载着时代情绪、社会思潮,甚至是艺术家内心深处呐喊的活生生存在。我特别喜欢作者在分析具体作品时,那种抽丝剥茧式的解读,他不会止步于表面的形式创新,而是去挖掘这些形式背后所蕴含的哲学思考、美学追求,以及对传统叙事和视觉规范的颠覆。有时候,读着读着,我甚至会回想起自己第一次观看某些先锋派作品时的震撼和困惑,这本书就像一把钥匙,为我解开了许多当时难以理解的门,让我看到了那些影像背后隐藏的逻辑和意图。它不是一本让你轻松消遣的书,需要你投入时间和精力去思考,去感受,但这种投入的回报是巨大的,它让你对电影的理解,上升到了一个新的维度。

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这本书并非一蹴而就的产物,我能感受到作者在这其中倾注了大量的研究心血和对电影艺术的深刻体悟。他并没有将西方先锋派电影的各个流派简单地割裂开来,而是试图构建一个相互联系、相互影响的有机整体。我被作者在梳理不同流派时所展现出的那种清晰的逻辑和敏锐的洞察力所折服,他能够精准地抓住每个流派的核心特征,同时又能展现出它们在历史发展中的演变和演变。这本书让我认识了许多我之前几乎一无所知的艺术家和他们的作品,他们的影像,大胆、实验,甚至有些反叛,但正是这种反叛,让我看到了艺术的强大生命力。作者在分析这些作品时,并没有简单地进行“好坏”的评判,而是深入到其创作的动机、美学追求以及所能引发的各种解读。我尤其喜欢作者在探讨一些抽象和实验性强的作品时,所展现出的那种耐心和理解,他并没有因为这些作品的“晦涩”而轻易放弃,而是试图去发掘其内在的价值和意义。读这本书,我不仅仅是在学习电影史,更是在学习一种艺术评论的视角,一种不被传统观念所束缚的思考方式,让我对“什么是电影”有了更深刻的理解。

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这本书在我书架上静静地躺了一段时间,直到我真正准备好去迎接它的时候,才迫不及待地翻开。起初,我担心它会像许多同类书籍一样,充斥着晦涩的术语和空洞的理论,但事实证明,我的担忧是多余的。作者以一种非常人性化的方式,将西方先锋派电影那段波澜壮阔的历史,娓娓道来。他并没有回避那些复杂的理论和抽象的影像,而是用清晰而富有洞察力的语言,为读者构建了一个完整的理解框架。我尤其喜欢作者对不同流派之间的联系和差异的分析,他能够准确地把握住每个流派的核心特征,同时又能清晰地展现它们之间的相互影响和演变。阅读这本书,就像是在和一群充满激情和创造力的艺术家进行跨越时空的对话,我看到了他们如何挑战传统的电影语言,如何探索新的视觉形式,以及如何通过影像来表达他们对世界、对人生的深刻思考。作者对于那些被历史“遗忘”的先锋电影的挖掘和解读,更是让我眼前一亮,我看到了那些同样具有价值但却未被充分认识的艺术探索。这本书,让我对先锋派电影的理解,不再停留在表面,而是深入到了其思想的腹地,感受到了那种纯粹的艺术冲动和不懈的探索精神。

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我总觉得,一些真正有价值的书籍,不仅仅是知识的载体,更像是思想的启迪者。这本书,无疑就是这样一本。作者对西方先锋派电影的梳理,并非是一种简单的罗列,而是充满了深刻的理论洞察和历史反思。他并没有将这些电影简单地归为“艺术怪咖”的产物,而是深入到其背后的哲学思想、社会思潮,以及艺术家们对于现实世界的质疑和反思。我在这本书中,看到了许多我之前只在理论层面有所耳闻的影像运动,比如达达主义、超现实主义、意象派等等,而作者的解读,则让这些运动变得鲜活而生动。他能够清晰地阐释这些运动的核心美学原则,以及它们如何通过影像来表达对现实的颠覆和对未来的想象。我尤其欣赏作者在分析那些极端实验性作品时,所展现出的那种耐心和细致,他并没有因为影像的“非传统”而产生距离感,而是用一种开放的心态去理解艺术家的创作意图。这本书,让我对先锋派电影的认识,不再停留在表面的形式创新,而是深入到了其思想的内核,感受到了那种纯粹的艺术探索精神,以及它对后来电影发展的深远影响。

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坦白说,在翻开这本书之前,我对“西方先锋派电影”这个概念,其实是有些模糊的,脑海里充其量是一些碎片化的印象,比如抽象的影像,非线性的叙事,以及一些可能让人觉得“看不懂”的片段。然而,这本书彻底改变了我的这种看法。作者以一种非常系统和深入的方式,将这些看似零散的影像运动,串联成了一个清晰的历史图景。他不仅仅是列举了那些耳熟能详的代表人物和作品,更重要的是,他揭示了这些先锋派运动产生的原因,它们所处的时代背景,以及它们之间复杂的相互影响和演变。我最欣赏的一点是,作者并没有将这些先锋派电影简单地归类为“艺术品”或“实验品”,而是深入探讨了它们在当时社会文化语境下的意义,以及它们如何挑战了传统的权力结构、审美观念和观众期待。他提出的许多观点,都让我眼前一亮,重新审视了那些我曾经认为“晦涩难懂”的影像。这本书,就像一位博学的向导,带领我在先锋派电影的迷宫中穿梭,让我不再感到迷失,而是看到了隐藏在影像背后的深刻思想和艺术探索。作者的文字,既有学术的深度,又不乏文学的温度,让我享受到了阅读的乐趣,同时也获得了宝贵的知识。

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不装逼 有见解 较真诚

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当电影向着诗歌绘画以及音乐奔去的时候

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其实那些流派的标签和各流派的特点和贡献都不是绝对的,交叉跨界太多。

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当电影向着诗歌绘画以及音乐奔去的时候

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写得真不错,条理清晰,观点明确。部分影片译名及资料明显有误。

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