王安石与北宋文学研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:复旦大学出版社

作者:高克勤

出品人:

页数:221

译者:

出版时间:2006-9

价格:18.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787309051438

丛书系列:

图书标签:

• 王安石
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卷一：北宋文坛风云录 第一章：时代洪流中的文学曙光 北宋，一个在中国历史上承上启下的关键时期，不仅在政治、经济、军事上取得了辉煌成就，更孕育了中国文学史上最为璀璨的星空之一。当五代十国的乱世硝烟散尽，统一的宋王朝在宋太祖赵匡胤的铁腕下建立，社会秩序渐趋稳定，经济文化得以复苏和发展。在这样一个积聚了变革力量的时代背景下，文学艺术也迎来了一个前所未有的繁荣期，其中北宋文学更是以其独特的魅力，在漫长的中国文学史册上留下了浓墨重彩的一笔。 北宋文学的兴盛，并非一蹴而就，而是与当时的社会思潮、政治制度、文化教育的变迁紧密相连。首先，统治者对文人政治的重视，为文学的发展提供了沃土。宋代开国之初，宋太祖便有“不杀士大夫”的国策，并大力推行科举制度，鼓励读书人通过仕途实现个人价值。这使得士大夫阶层在社会中的地位显著提升，他们不仅是政治的参与者，更是文化的引领者。这些身居庙堂、心怀家国的士大夫，他们的文学创作往往带有强烈的社会关怀和人生感慨，文人成为文学创作的主体，他们的生活经历、思想情感、政治抱负，都直接或间接地融入到作品之中。 其次，城市经济的繁荣和市民阶层的兴起，为文学提供了更广阔的土壤和更丰富的素材。北宋时期，手工业和商业空前发展，城市的规模不断扩大，人口聚集，形成了活跃的市民阶层。这个阶层对文化的需求日益增长，为通俗文学、戏曲等新兴的文学形式提供了生存和发展的空间。虽然我们本书的研究重点并非此，但这种广泛的文化需求，无疑对整个文坛的活跃度起到了积极的推动作用。 再者，印刷术的普及和发展，极大地促进了书籍的传播和知识的普及。宋代是中国古代印刷技术发展的一个重要时期，活字印刷术的发明和推广，使得书籍的生产成本大幅降低，数量急剧增加。这不仅让更多的书籍得以保存和流传，也让更多的人有机会接触到书籍，学习文化，激发创作灵感。大量的文集、史书、笔记、小说等得以刊印发行，为文学研究和创作积累了宝贵的资料。 最后，北宋士大夫阶层的文化自觉和群体意识，也构成了其文学繁荣的重要内在动力。他们通过结社、唱和、互相推介等方式，形成了一个个文学社团和创作群体，彼此交流切磋，共同推动文学的发展。这种群体性的文化活动，不仅提升了文学创作的整体水平，也形成了北宋文学特有的风貌和风格。 在这样一个孕育着变革与创造的时代，涌现出了大量杰出的文学家，他们的作品如繁星点点，照亮了北宋文学的天空。他们的创作，既是对汉魏六朝以来文学传统的继承和发展，又锐意创新，开辟了新的天地。他们的思想，既体现了儒释道等主流思想的影响，又融入了个人的独特思考，形成了丰富而多元的精神世界。 第二章：诗坛巨擘与词坛双峰 北宋诗坛，可以说是群星璀璨，人才辈出。欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道、秦观、晁补之、张耒等一众名家，他们以各自独特的风格和深刻的思想，共同构建了北宋诗歌的辉煌篇章。 欧阳修，作为北宋文学的“领袖人物”，不仅在散文创作上独树一帜，其诗歌同样成就斐然。他的诗歌风格多样，既有清新明快的田园之乐，也有忧国忧民的政治感慨。他倡导“文必己出”，强调文学的抒情性和道德教化功能，对后世产生了深远影响。他的诗歌，常以平淡自然的语言，写出真切动人的情感，如《画眉鸟》便以其优美的意境和深刻的哲理，传诵至今。 王安石，这位在政治上波澜壮阔的改革家，在文学上同样有着卓越的建树。他的诗歌，尤以议论性、哲理性的诗篇著称。他的诗句往往精炼深刻，寓意深远，充满了对社会现实的批判和对人生哲理的探索。他的《登飞来峰》，“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”，便是这种深刻洞察力的绝佳体现。他的诗歌，在继承唐诗刚健风格的同时，又融入了宋诗特有的理性思辨，为北宋诗坛增添了独特的光彩。 苏轼，北宋文学的集大成者，他的诗歌创作达到了一个前所未有的高度。他的诗风豪放飘逸，汪洋恣肆，既有对人生际遇的豁达，也有对山川自然的赞美。他的诗歌，语言明快，意境开阔，富有哲理性和人生智慧。他善于将生活中的点滴感悟升华为艺术，如《水调歌头·明月几时有》中“但愿人长久，千里共婵娟”的千古名句，便是他对人生离合的深刻体悟。 黄庭坚，作为江西诗派的开创者，他的诗歌以“夺胎换骨”、“点铁成金”等手法著称。他的诗歌风格奇崛险怪，用字艰涩，气势磅礴，极具个人特色。他注重诗歌的炼字和结构，追求语言的独创性，对宋代诗歌的发展产生了重要影响。 而谈及北宋文学，怎能绕过词坛的“双峰”——苏轼和柳永？ 词，作为一种新兴的文学体裁，在北宋得到了极大的发展和繁荣。其起源于唐，但真正走向成熟并产生巨大影响，则是在北宋。 苏轼，再次出现在词坛，他打破了以往词多以男女情爱为题材的传统，将词的题材大大拓宽。他将政治抱负、人生感慨、哲理思考融入词中，使得词的境界得到极大提升。他的词风豪放旷达，意境宏大，语言清新自然，既有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的雄浑壮阔，也有“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”的豁达超脱。他用诗歌的精神去创作词，为词的发展开辟了新的道路，被誉为“词中之圣”。 与苏轼的豪放不同，柳永则开创了慢词的先河，并将词的普及化推向了极致。他的词，语言浅白晓畅，描绘细腻，善于描摹都市风情和市井生活，尤其擅长写男女情爱和离别愁绪。他的词，内容贴近生活，情感真挚，流传广泛，被誉为“凡有井水饮处，即能歌柳词”。他通过大量的慢词创作，极大地丰富了词的表现手法，也使得词的接受群体更加广泛。 苏轼与柳永，虽然风格迥异，但他们都为北宋词坛注入了新的活力，极大地拓展了词的创作空间和艺术表现力，共同构成了北宋词坛上最为耀眼的两座高峰。 第三章：散文革新与史学辉煌 北宋散文，在中国文学史上具有里程碑式的意义。以欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙为代表的“唐宋八大家”中的六位，都活跃在北宋。他们继承了韩愈、柳宗元的古文运动精神，进一步推动了散文的革新。 欧阳修，作为散文革新的重要倡导者和实践者，他的散文风格平易自然，语言晓畅，寓意深刻。他反对当时文坛上盛行的浮靡之风，提倡质朴的文风，其散文，无论是叙事、议论，还是抒情，都充满了真挚的情感和深刻的思想。他的《醉翁亭记》便是其散文风格的典范，以优美的笔调，描绘了山水之乐和政治抱负的融合。 王安石，同样是散文创作的大家。他的散文，逻辑严谨，论证有力，语言犀利，充满了说服力。他擅长议论性散文，其《答司马谏议书》等篇章，充分展现了他作为政治家和思想家的深刻见解和卓越辩才。他的散文，不仅具有文学价值，更蕴含着丰富的政治智慧和人生哲理。 曾巩，以其“求实”的散文风格著称。他的散文，朴实无华，内容充实，议论精当。他注重文章的逻辑性和条理性，善于通过细致的观察和深入的思考，阐述自己的观点。他的《墨池记》等篇章，便是这种风格的代表。 父子三人苏洵、苏轼、苏辙，更是将古文创作推向了新的高峰。苏洵的散文，严谨持重，议论精辟。苏轼的散文，则更加汪洋恣肆，挥洒自如，兼具豪放与细腻。苏辙的散文，风格则更为醇厚蕴藉，注重抒情。他们三人各自风格迥异，却共同继承和发展了古文运动的精神，为后世散文创作树立了光辉的榜样。 除了文学上的辉煌，北宋在史学领域也取得了举世瞩目的成就。其中，司马光主编的《资治通鉴》，是中国史学史上最为宏伟的巨著之一。它以编年体的方式，记载了从战国到五代的历史，其严谨的史料考证、宏大的叙事结构、深刻的历史洞察，至今仍为史学界所推崇。 《资治通鉴》的编撰，不仅是司马光个人毕生心血的结晶，更是北宋史学研究高度发达的体现。它体现了北宋史学家对历史的深刻反思，对政治得失的总结，以及对后世的警示。这部巨著的问世，为后人研究中国古代历史提供了宝贵的财富。 卷二：文学流派与理论探索 第一章：诗歌流派的纷呈 北宋诗歌，在继承唐诗宏大叙事与抒情表达的基础上，更注重理性思考与个人情感的融合，形成了多元化的流派。 1. 欧阳修与宋初诗风 欧阳修作为北宋诗歌的开创者之一，其诗歌风格对后世影响深远。他倡导“文必己出”，强调文学的真情实感和道德教化功能。他的诗歌，风格多样，既有清新自然的田园诗，如《采菊东篱下，悠然见南山》的意境；也有深沉忧郁的政治诗，反映他对国家命运的关切。他的诗歌语言平实，意境隽永，开创了宋初诗歌注重内涵和理趣的风格，为北宋诗歌的发展奠定了基础。 2. 王安石与尚意诗风 王安石的诗歌，以其深刻的思想性、议论性和哲理性而著称。他继承了韩愈“以文为诗”的风格，追求诗歌的“意”和“理”。他的诗句精炼有力，寓意深远，常常通过对社会现象的观察和人生哲理的思考，来表达自己的政治理想和人生抱负。其诗歌风格刚健峭拔，充满着一种强烈的改革家的气质。他的诗歌，强调诗歌的社会功能和思想内涵，对北宋诗歌的尚意风气起到了重要的推动作用。 3. 苏轼与豪放词风的诗意化 虽然苏轼以词名世，但他的诗歌创作同样成就斐然。他的诗歌，风格豪放飘逸，汪洋恣肆，将词的自由洒脱带入诗歌创作。他善于将生活中的感悟、对自然的热爱、对人生的思考，融于诗歌之中，语言明快，意境开阔。他的诗歌，常常带有哲理性的思考，如《题西林壁》中的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，便以日常的观察，道出了深刻的认识论道理。 4. 黄庭坚与江西诗派的崛起 黄庭坚作为江西诗派的开创者，其诗歌风格独树一帜。他提倡“夺胎换骨”、“点铁成金”的创作手法，注重炼字、炼意，追求诗歌语言的独创性和形式上的创新。他的诗歌风格奇崛险怪，用字艰涩，气势磅礴，极具个人特色。他强调诗歌的“精神”和“风骨”，对后世诗歌的发展产生了重要影响，也开启了宋代诗歌创作的一种重要方向。 5. 其他重要诗人及其贡献 除了上述几位大家，北宋还有众多杰出的诗人，如秦观、晁补之、张耒、陈师道等，他们也以各自的风格，丰富了北宋诗坛的面貌。秦观的诗歌，婉约细腻，情感真挚；晁补之、张耒的诗歌，在继承传统的基础上，也各有创新；陈师道，以其“工巧”著称，注重诗歌的雕琢。这些诗人的创作，共同构成了北宋诗歌百花齐放的盛况。 第二章：词体演变与审美转向 北宋词坛，经历了从早期以小令为主，到慢词的兴盛，再到词风的多元化发展的过程。 1. 柳永与慢词的时代 柳永是北宋慢词的集大成者，他以大量的慢词创作，极大地拓展了词的表现空间。他的词，语言浅白晓畅，内容贴近市民生活，描写细腻，情感真挚。他善于描摹都市风情、市井生活以及男女情爱，其词作流传广泛，深入人心。柳永的慢词，标志着词体从短小精悍的小令转向更为宏大、更具叙事性的长调，为词的进一步发展奠定了基础。 2. 苏轼与词的“诗化” 苏轼是词体改革的先驱。他打破了词多以男女情爱为题材的局限，将政治抱负、人生感慨、哲理思考融入词中，极大地提升了词的意境和格调。他的词风豪放旷达，意境宏大，语言清新自然，将诗歌的精神注入词中，被誉为“词中之圣”。苏轼的词，标志着词开始摆脱狭窄的题材限制，向着更广阔的艺术天地迈进。 3. 贺铸、晏殊、晏几道等的贡献 北宋词坛，除了柳永和苏轼，还有众多杰出的词人。贺铸以其“冷香”词风著称，词作情感深沉，意境凄美。晏殊的词，风格典雅，语言温润，常以闲适的心境表达对人生际遇的感悟。其子晏几道，则继承了父亲的风格，词作更为缠绵婉转，情感细腻。这些词人的创作，共同丰富了北宋词坛的面貌，展现了词体多样化的审美取向。 第三章：文论思潮与理论探索 北宋时期，伴随着文学创作的繁荣，文学理论和批评也得到了长足的发展。 1. 欧阳修与文学批评的实践 欧阳修在文学理论方面，尤为注重文学的“识见”和“文心”。他提倡“文必己出”，强调文学创作应源于真情实感，反对虚浮夸饰。他的散文批评，如《朋党论》、《梅尧臣集序》等，体现了他对文章内容、形式、思想性的全面关注。他强调文学的道德教化功能，反对“为文而文”的倾向，对北宋文坛的文风建设起到了重要的引领作用。 2. 王安石与“意”的强调 王安石在文学理论上，特别强调诗歌的“意”的表达。他认为诗歌的核心在于“意”，而“意”的表达需要通过精炼的语言和深刻的思考来实现。他反对只注重形式而忽视内容的创作，强调诗歌的思想性和哲理性。他的诗歌创作本身，也正是其文学理论的最好注解。 3. 杂论与理论的多元化 除了上述几位大家，北宋时期还有许多其他学者和文人，对文学理论进行了广泛的探讨。如宋祁、叶梦得、周邦彦等，他们从不同的角度，对诗歌、词、散文的创作手法、审美特征、创作动机等方面进行了论述。这些零散的文学评论，汇集起来，构成了北宋时期丰富而多元的文论思潮，为后世文学理论的发展积累了宝贵的经验。 4. 词学理论的初具规模 随着词体的发展，词学理论也逐渐兴起。周邦彦在词学理论方面有着重要贡献，他不仅创作了大量的优秀词作，更在其《词论》中，对词的创作手法、审美特征进行了深入的探讨，如“协律”、“铺叙”、“点缀”等理论，对后世词学研究产生了深远影响。 卷三：文学与社会思潮的交融 第一章：儒释道的印记 北宋文学，深深地烙印着儒、释、道三大思潮的影响，而这种影响又以其独特的方式，在中国文学史上留下了深刻的印记。 1. 儒家思想的底色 儒家思想作为中国传统文化的主流，其“仁”、“义”、“礼”、“智”、“信”等核心价值观，深深地渗透在北宋士大夫的文学创作之中。忧国忧民的情怀、对家国天下的担当、对人生伦理的思考，以及对社会秩序的维护，都体现了儒家思想的底色。欧阳修的“文必己出”，王安石的政治诗，苏轼的“致君尧舜”，都无不体现了儒家“兼济天下”的理想。 2. 佛教精神的融入 佛教的“空”、“无”、“因果”、“轮回”等观念，也对北宋文学产生了重要影响。尤其在苏轼的文学作品中，我们常常可以看到他对人生无常的感悟，对世事变幻的超脱，以及对“禅意”的追求。他的人生经历，如贬谪生涯，也让他更能体悟到佛家“一切皆苦，一切皆空”的境界，这种体悟，在“归去，也无风雨也无晴”等词句中得到了淋漓尽致的体现。 3. 道家思想的豁达 道家思想中的“道法自然”、“清静无为”、“逍遥自在”等观念，同样为北宋文学注入了独特的精神气质。尤其是在面对人生不如意时，道家思想为文人提供了一种精神的慰藉和超脱之道。苏轼的《赤壁赋》中，那种“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的境界，便是对道家精神的生动诠释。这种道家的旷达与超然，使得北宋文学在忧患中不失豁达，在现实中不失浪漫。 第二章：社会现实的映照 北宋文学，绝非空中楼阁，而是与当时的社会现实紧密相连，如实地反映了那个时代的风貌。 1. 政治变迁与士大夫情怀 北宋自建国以来，经历了多次政治改革，如王安石变法等。这些政治变迁，直接影响了士大夫的命运和情感，并在文学作品中留下了深刻的痕迹。无论是对改革的讴歌，还是对改革失意的感慨，亦或是对社会现实的批判，都成为了文学创作的重要题材。士大夫们在政治斗争中的起伏跌宕，他们的理想与现实的冲突，他们的爱国情怀与个人际遇，都在文学作品中得到了生动的展现。 2. 经济发展与市民文化的兴起 北宋经济的繁荣，尤其是在城市的发展和市民阶层的壮大，也对文学产生了深刻影响。虽然本书的研究重点并不在于此，但我们不能忽视这种背景。市民文化的兴起，为通俗文学、戏曲等新兴文学形式提供了土壤，也潜移默化地影响了文人的创作，使得一些文学作品在题材和语言上更加贴近生活，更具世俗情趣。 3. 人生百态与情感抒发 在动荡与变革的时代，北宋的文人经历了丰富的人生百态。离别、相思、贬谪、归隐、寄情山水，这些人生体验都成为了他们创作的源泉。他们的作品，既有对家国大事的深沉思考，也有对个人命运的感慨，更有对山川美景的赞美，对友情爱情的珍视。这些真挚的情感抒发，使得北宋文学具有了强大的生命力和感染力。 第三章：文学的社会功能与影响 北宋文学，不仅仅是纯粹的艺术创造，更承担着重要的社会功能。 1. 道德教化与政治讽刺 受儒家思想的影响，北宋文学常常承担着道德教化的功能。文人通过作品，传播正确的价值观，倡导仁义道德，警示世人。同时，文学也成为了士大夫们表达政治见解、批判社会弊端的重要途径。那些针砭时弊、讽刺不公的文学作品，在一定程度上起到了监督政府、启迪民智的作用。 2. 精神寄托与文化传承 在充满不确定性的时代，文学为文人提供了重要的精神寄托。他们通过创作，抒发内心的情感，排解忧愁，寻找慰藉。同时，北宋文学作为中国古代文学的重要组成部分，也承担着文化传承的重任。他们继承了前代的优秀文学传统，并在此基础上加以创新发展，为后世留下了宝贵的文化遗产。 3. 文人社群与文化交流 北宋时期，文人社群的活跃，促进了文学的交流和发展。文人之间通过诗社、唱和、互相推介等方式，形成了一个个文学共同体。这种文人社群的存在，不仅激发了创作热情，也促进了文学思想的传播和交流，使得北宋文学呈现出一种更加蓬勃的生命力。 结语：北宋文学的永恒魅力 北宋文学，以其博大精深的内涵、丰富多样的形式、深刻的思想内涵和真挚的情感表达，在中国文学史上留下了辉煌的一页。它既是对前代传统的继承与创新，也为后世文学的发展奠定了坚实的基础。从诗歌的雄浑与婉约，到词的豪放与细腻，再到散文的理性与抒情，北宋文学以其独特的魅力，至今仍能触动我们的心灵，引发我们的思考。对北宋文学的研究，不仅是对历史的回顾，更是对中华优秀传统文化的传承与弘扬。

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总而言之，这本书给我带来的体验是复杂而充实的，它成功地在“学术深度”与“大众可读性”之间找到了一条优雅的平衡点。它绝不是那种只适合象牙塔内专家研读的晦涩之作，即便是对宋代历史有大致了解的普通爱好者，也能从中获得巨大的乐趣和知识增量。特别是它在分析文学现象时，总是能够将其置于当时的财政政策、科举制度变迁、甚至某一区域的经济发展水平中进行考察，使得文学不再是孤立的艺术品，而是社会肌理中生长出的必然产物。这种将“文学”视为“社会活动”的整体观，极大地提升了阅读的格局。合上书卷时，我感受到的不仅是知识的积累，更是一种对人类文明如何在特定历史土壤中开花结果的深刻理解与共鸣。

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这本书的学术视野之开阔，着实令人叹服。它超越了传统文学史中对“政治家”或“诗人”的单一标签化处理，而是将个体置于一个更加立体的社会生态系统中进行考察。我惊喜地发现，作者不仅深入挖掘了当时的诗词、散文等主流文体，还将触角伸向了当时流行的碑刻、墓志铭甚至是私人信札这类“非主流”的文献资料。这种跨文体、跨领域的参照和印证，极大地增强了论证的可靠性和说服力。例如，通过比对不同地区士大夫的私人信函与公开的酬唱之作，作者揭示出文人内部在公开形象维护与私下交流中的微妙张力，这为我们理解北宋士人的精神世界提供了全新的维度。这种不满足于既有框架，勇于探索边缘文献的学术精神，是真正推动研究向前发展的重要动力，让人读后心潮澎湃，深感知识的边界正在被不断拓展。

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不得不提的是，本书在引文和注释的处理上展现了极高的专业素养。对于任何严肃的学术著作而言，严谨的注释体系是其骨架。而这本书的注释系统堪称典范。它不仅详尽地标注了每一条引文的出处，更重要的是，对于一些关键的、争议性较大的词语或典故，作者常常在脚注中进行补充性的考证和辨析，提供了第二重甚至第三重的解读路径。有些脚注的内容甚至可以独立成篇，其信息密度之大，远超正文的流畅叙述。这对于希望进行深入研究的读者来说，无疑是极大的便利，无需频繁地在不同工具书和古籍中穿梭比对。这种对细节的极致追求，体现了作者对学术规范的敬畏之心，也为读者构建起了一座坚实的、可以信赖的知识桥梁，让人在引用和学习时底气十足。

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阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一次与历史对话的奇妙旅程。作者的叙事节奏把握得极其精妙，绝非那种平铺直叙的枯燥史料堆砌。他似乎深谙如何将宏大的时代背景与个体生命的细腻情感编织在一起。比如，在探讨某一阶段文人集团的形成时，他没有拘泥于官场的纷争，而是着重描绘了那些文人私下饮酒、唱和诗篇时的精神状态和相互影响，这种“由情入理”的切入点，极大地拉近了与现代读者的距离。文字的韵味也是一绝，时而如涓涓细流，娓娓道来，用词考究却不晦涩；时而又如高山流水，气势磅礴，在关键的论点处陡然拔高，让人忍不住停下来反复咀嚼。我尤其欣赏作者那种抽丝剥茧的能力，面对复杂的历史脉络，他总能精准地抓住核心矛盾，并用清晰的逻辑链条将其梳理得井井有条，读完一个章节，胸中的块垒顿消，豁然开朗。

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这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象。封面选用的材质带着一种沉静的、略带粗粝感的纹理，恰到好处地呼应了宋代那种内敛而又蕴含力量的审美趣味。主色调是深沉的墨蓝与雅致的米白，字体排版极其考究，那几个古朴的隶书标题字仿佛是从拓片中直接摹刻下来的一般，透着一股历史的厚重感。内页纸张的选取也十分讲究，偏暖的象牙白，不仅护眼，拿在手里也有一种真实的触感，让人在翻阅时仿佛能感受到时光的流淌。尤其是其中穿插的几幅宋代山水小品或拓片摹本，虽然只是作为装饰性的插入，但其笔意和氛围都与主题高度契合，可见编排者在视觉传达上的用心良苦。这种对“物”的珍视，体现出出版方对学术著作应有的尊重，让人在阅读之前就油然而生敬意，期待着内里知识的深度与广度。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的工艺品，收藏价值和阅读体验都得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

两星半，文章比较老了。无论从框架还是内容都有些过时。

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收集的文章都注意选题的开创性。有关王安石的文章，就我观察到的情况，至今没有几篇能超越高克勤这几篇的

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收集的文章都注意选题的开创性。有关王安石的文章，就我观察到的情况，至今没有几篇能超越高克勤这几篇的

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两星半，文章比较老了。无论从框架还是内容都有些过时。

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