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出版者:江苏凤凰文艺出版社

作者:〔北宋〕苏易简 著

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2017-5-1

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539964249

丛书系列:中华雅文化经典

图书标签:

• 古籍
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古韵新声：文房四宝的千年回响 文房四宝，即笔、墨、纸、砚，是中国古代文人墨客不可或缺的得力助手，它们不仅仅是书写工具，更是承载着千年文化、艺术与思想的载体。围绕着这四件宝物，流传着无数动人的故事，蕴含着精湛的工艺，也折射出古代文人的生活哲学与审美情趣。本书《文房四谱》旨在深入探究这四件文房珍宝的前世今生，从历史演变、材质工艺、文化内涵、使用鉴赏等多个维度，为您徐徐展开一幅波澜壮阔的文房四宝画卷。 第一谱：笔之魂——万毫齐发，意随心运 纸墨之锋芒，笔端所能。笔，作为书写的主导，其发展历程漫长而精彩。从最早的芦苇、竹片，到后来的毛笔，每一项创新都凝聚着先人的智慧。我们追溯毛笔的起源，从春秋战国的青铜器铭文、甲骨文的刻画，到汉代隶书、魏晋行草的挥洒自如，笔的形制、材质、制作工艺都经历了怎样的演变？ 笔的起源与早期形态： 探讨早期书写工具，如削尖的木棍、竹签等，以及它们在不同文化中的应用。 毛笔的诞生与发展： 详细介绍毛笔的结构——笔杆、笔头（毫）、笔套，以及不同动物毫毛（狼毫、羊毫、兔毫、鼠毫、鸡毫等）的特性与优劣。 历代名笔与制笔大师： 介绍不同朝代的代表性毛笔，如晋代的“羊毫笔”，唐代的“尖毫笔”，宋代的“兼毫笔”等。同时，也会提及历史上著名的制笔大师及其绝技，例如湖州“善琏”的制笔传奇。 笔的种类与用途： 区分毛笔的各种类型，如大小楷、行书、草书、绘画笔等，以及它们在不同书体和绘画风格中的应用。 笔的保养与使用技巧： 提供关于如何选择、清洗、保存毛笔的实用建议，以及一些基本的笔法入门知识，帮助读者更好地理解和使用毛笔。 现代制笔工艺与创新： 简述现代制笔技术的发展，以及一些将传统工艺与现代材料相结合的创新尝试。 第二谱：墨之韵——浓淡相宜，光华内敛 墨，是中国书画创作中不可或缺的“色彩”。从原始的矿物墨、植物墨，到成熟的松烟墨、油烟墨，墨的色泽、质感、附着力都经过了漫长的锤炼。本书将带您一同领略墨的丰富世界。 墨的起源与早期形态： 探讨远古时期的天然墨，如天然矿物颜料（如石墨）和植物汁液的利用。 墨的制作工艺： 详细介绍中国传统墨的制作过程，重点阐述松烟墨和油烟墨的生产原理。包括原料的采集（松木、桐油等）、炼制、加胶、制模、晾晒、抛光等一系列复杂工序。 历代名墨与墨家： 介绍不同朝代的代表性墨品，如汉代的“墨丸”，唐代的“李廷珪墨”，宋代的“澄心堂墨”，明代的“曹素功墨”等。同时，也会介绍历史上著名的制墨家及其品牌，如“一得阁”、“曹素功”等。 墨的种类与特点： 区分墨的各种类型，如块状墨、墨汁，以及不同墨的色泽（浓、淡、焦、枯）、光泽（油烟墨的光泽感，松烟墨的亚光效果）和香味。 墨的鉴定与鉴赏： 提供一些鉴别优质墨的方法，如观其色、闻其香、试其墨等，并讲解如何欣赏墨的艺术价值。 墨在书画中的运用： 阐述墨在书法和绘画中的不同表现方式，如墨色的浓淡变化、飞白效果、积墨、破墨等技法，以及它们如何丰富画面层次与情感表达。 第三谱：纸之境——轻盈素雅，承载千言 纸，是中国古代智慧的结晶，它以其轻薄、细腻、吸墨性好等特点，彻底改变了书写和传播方式。从早期的竹简、帛书，到蔡伦改进的造纸术，再到宋代的“四大名纸”，纸的每一次革新都对文明的发展产生了深远影响。 纸的起源与早期替代品： 探讨在纸张发明之前的书写载体，如甲骨、青铜器、竹简、木牍、缣帛等，以及它们各自的特点和局限性。 蔡伦与造纸术的革新： 详细介绍东汉蔡伦改进造纸术的过程，以及他所采用的原料（树皮、麻头、破布、旧渔网等）和技术。 历代名纸与产地： 介绍不同时期具有代表性的纸张，如汉代的“蔡侯纸”，唐代的“宣纸”、“皮纸”，宋代的“连史纸”、“澄心堂纸”，以及明清时期的“徽纸”、“玉扣纸”等。重点介绍中国四大名纸（宣纸、毛边纸、竹纸、棉纸）的特点和产地。 纸张的制作工艺： 详细阐述传统手工造纸的流程，包括原料的浸泡、舂捣、抄造、烘焙、打磨等步骤，以及不同工艺对纸张质地的影响。 纸的种类与特性： 区分宣纸（生宣、熟宣、半熟宣）、毛边纸、竹纸、棉纸等不同纸张的特性，如吸墨性、润墨性、韧性、肌理感等，以及它们在书法、绘画、印刷等领域的不同适用性。 纸的鉴赏与保护： 提供鉴赏纸张优劣的方法，如观其色泽、触其手感、听其声音等，并讲解如何正确保存纸张，防止虫蛀、霉变等。 第四谱：砚之韵——坚润温润，琢磨成器 砚，是中国古代书房中不可或缺的文房至宝。它不仅是研磨墨条的工具，更是承载着历史、艺术与审美的陈设品。从原始的石砚，到后来精雕细琢的端砚、歙砚，砚的发展见证了中国工艺美术的辉煌。 砚的起源与早期形态： 探讨远古时期用于研磨的简单石器，以及早期陶器、石质研磨器皿。 中国四大名砚： 详细介绍中国四大名砚——端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚的来历、产地、石材特点、纹理（如端砚的“眼”、“眉”、“石品”）、雕刻工艺以及各自的艺术价值。 砚的材质与制作工艺： 介绍不同材质的砚台，如石质（紫石、绿石、青石等）、陶质、玉质、金属等。重点讲解端砚、歙砚等名砚的石材开采、石品辨识、砚板的打磨、砚池的设计、砚盖的雕刻等工艺。 历代名砚与名家： 介绍不同朝代的代表性砚台，以及历史上著名的制砚大家，如宋代的“石如”雕刻，清代的“古今四大名砚”等。 砚的鉴定与鉴赏： 提供鉴别优质砚台的方法，如观其石质、触其手感、听其声音、查其铭款等。讲解如何从形制、纹理、工艺、铭文等方面欣赏砚台的艺术价值。 砚在书画中的作用： 阐述砚在研墨过程中的重要性，如出墨均匀、墨色浓淡可调等。同时，也强调砚作为文房陈设的审美功能，以及它与文人雅士生活情趣的紧密联系。 结语：文房四宝的传承与新生 《文房四谱》不仅是对文房四宝历史和工艺的梳理，更是对中国传统文化精神的致敬。从古至今，文房四宝承载了多少文人的情感，记录了多少历史的变迁，激发了多少艺术的灵感？在现代社会，尽管科技日新月异，但文房四宝依然散发着独特的魅力，它们不仅是中国传统文化的重要符号，更是连接古今、传承智慧的桥梁。本书希望通过深入浅出的讲解，让更多读者了解文房四宝的深厚底蕴，体会其中蕴含的东方美学，并在新的时代背景下，赋予这些古老艺术以新的生命力。

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法国作家安德烈·纪德在《人间粮食》中说：“你永远也无法理解为了使自己对生活发生兴趣，我们曾经付出了多大的努力。” 努力避免日复一日年复一年，努力告诉自己每一天都是崭新的。为了让日子显得崭新，努力换衣服，换妆容，换手机，换家具，换车子，换房子，乃至身边人，看...  

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主要是插图看着舒服，有些书，干巴巴没图画，看的眼睛疼！ 主要是插图看着舒服，有些书，干巴巴没图画，看的眼睛疼！ 主要是插图看着舒服，有些书，干巴巴没图画，看的眼睛疼！ 主要是插图看着舒服，有些书，干巴巴没图画，看的眼睛疼！ 主要是插图看着舒服，有些书，干巴巴没...

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这本书的装帧设计真是太吸引人了，初翻开时，那种扑面而来的古朴气息就让人心生敬畏。纸张的质感细腻，墨色也沉稳大气，看得出是用心挑选过的。内容上，它仿佛带着我们穿越回了古代文人的书房，每一个细节都被描绘得栩栩如生。比如，作者对于不同年代笔墨的演变，那种细致入微的观察和考证，让人不得不佩服其深厚的学养。我尤其喜欢其中关于砚台的章节，它不仅仅是在罗列不同产地的砚石特征，更是在讲述每一块石头背后的故事，讲述着文人在磨墨时对天地自然的感悟。文字的行文流畅，逻辑清晰，虽然是介绍传统文化，但丝毫没有枯燥感，反而让人读得津津有味，仿佛身临其境地参与到那场文人雅集的讨论之中。这本书的版式设计也十分考究，图文并茂，相得益彰，让原本可能显得深奥的知识变得易于理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它提供了一个重新审视我们日常工具的新视角。我们现在用钢笔、用电子设备，似乎早已把那些曾经被视为“文房之宝”的东西束之高阁了。但这本书让我意识到，这些看似简单的器具，承载了太多历史的重量和匠人的心血。比如关于纸张的部分，作者没有停留在介绍“宣纸”有多好，而是深入挖掘了造纸工艺的复杂性，从原料的选择到晾晒的每一个环节，都充满了古人对“天人合一”的理解。读到这里，我甚至产生了重新尝试用毛笔写字的冲动，去体会那种墨水在纸上洇开的微妙触感。这本书的叙述风格非常个人化，读起来就像是听一位饱经风霜的长者，在壁炉旁，慢条斯理地讲述他毕生的珍藏与心得，那种亲切感和信赖感是其他学术著作难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的文化纵深感。它不仅仅关注器物本身，更将它们置于当时的社会文化背景下进行考察。比如，墨锭的配方演变，实际上也反映了不同朝代在香料和材料使用上的风尚变化。作者巧妙地将历史事件、文人轶事与器物发展史串联起来，使得阅读过程充满了趣味性和知识性。我尤其对其中关于“文房收藏的兴衰”的论述印象深刻，它揭示了在不同历史时期，士大夫阶层如何通过收藏这些器具来彰显自己的品味和身份。整本书的语言有一种古典的韵律感，即使是描述相对枯燥的工艺流程，也能被作者的笔触化为一幅流动的画面，让人在知识的海洋中感到无比的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值和艺术鉴赏价值并重，这是我非常欣赏的一点。它并非一本单纯的工具书，更像是一部关于中国传统审美哲学的入门指南。在谈论“鉴赏之道”时，作者没有给出僵硬的标准，而是引导读者去构建自己的判断体系。比如在介绍印章的篆刻艺术时，它详细阐述了不同流派的风格差异，如何通过刀法去解读作者的情绪和意图。这种引导式的写作方式，极大地激发了读者的主动探索欲望。我特别留意了关于笔的考据，作者对不同动物毛发制成的笔，其弹性、蓄墨量的细微差异进行了量化描述，这种严谨的态度，使得全书的论述都显得有根有据，让人信服。对于初学者而言，这本书是极好的敲门砖；对于有一定基础的人来说，其中隐藏的深层见解也足够他们反复咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大启发是关于“慢生活”的思考。在当今这个追求效率的时代，文房四宝的制作过程，恰恰是对“慢”的极致推崇。从选材到制作完成，可能需要数月乃至数年。作者对这种“慢工出细活”的匠人精神的赞美，是发自内心的。我喜欢它对每一件物品都抱有的那种近乎虔诚的尊重。读完之后，我感觉自己对生活中的许多日常物品都有了新的认识，不再将它们视为简单的消耗品，而是看作是凝结了时间和智慧的艺术品。这本书的价值在于，它成功地激活了我们对传统文化的温情与敬意，不仅仅是知识的传递，更是一种生活态度的熏陶，让人读完后，心中油然而生一种宁静且充满力量的感觉。

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