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☆☆☆☆☆

出版者:湖南教育出版社

作者:曾钊新 著

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:2006-6

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787535548351

丛书系列:

图书标签:

• 伦理
• 研究
• 上课实录
• *长沙·湖南教育出版社*
• ***兄弟文化***
• 伦理学
• 道德哲学
• 应用伦理学
• 价值理论
• 社会伦理
• 生命伦理
• 商业伦理
• 医学伦理
• 伦理思想史
• 道德判断

《光影拾遗：经典电影的时代侧影与叙事密码》 一部深入剖析电影艺术的经典之作，带领读者穿越光影的迷雾，探寻影像背后的时代脉搏与人性底色。 本书导语： 电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，不仅是娱乐的载体，更是社会变迁的镜子，是人类情感的放大器。我们如何看待那些经久不衰的经典之作？它们如何捕捉了特定时代的精神气质？其叙事结构和视觉语言中又蕴含着怎样的深层密码？《光影拾遗》正是一部旨在回答这些问题的深度文本。它避开了对技术细节的枯燥罗列，转而聚焦于电影文本本身，从美学、社会学和哲学思辨的多个维度，对一系列具有里程碑意义的电影作品进行了细致入微的剖析和重构。 第一部：默片的黄金时代与声音的革命 本部分追溯了电影艺术的源头，从梅里爱（Georges Méliès）的魔术般的幻想构建，到格里菲斯（D.W. Griffith）对蒙太奇理论的初步奠基。我们重点探讨了早期默片时代，导演们如何仅凭影像的节奏和演员的面部表情，来传达复杂的情感和宏大的叙事。《大都会》（Metropolis）中的未来主义美学与阶级冲突的隐喻，以及卓别林（Charlie Chaplin）作品中对底层小人物的温情关怀，构成了对现代工业社会焦虑的早期回应。 随后，我们深入分析了有声电影的出现如何彻底颠覆了电影的叙事逻辑和表演方式。有声电影的引入不仅是技术上的进步，更是叙事重心从纯粹视觉转向声音景观（Soundscape）和对白文学性的关键转折。探戈舞曲、爵士乐和环境音效，如何被精准地嵌入叙事骨架，用以烘托人物的内心世界。 第二部：新浪潮的冲击与作者论的兴起 进入中后期，电影艺术迎来了以法国新浪潮为代表的颠覆性思潮。本章详述了戈达尔（Jean-Luc Godard）、特吕弗（François Truffaut）等一代导演如何打破好莱坞的传统叙事范式。他们将摄影机视为作者的手写笔，引入了跳切（Jump Cut）、手持摄影、即兴对白等手法，使电影不再是工业流水线上的产品，而是导演个人意志和哲学思考的载体。 《筋疲力尽》（À bout de souffle）中对时间、空间和道德界限的模糊处理，成为了理解后现代叙事的重要切口。本部分着重探讨了“作者论”（Auteur Theory）如何从理论分析工具演变为一种创作实践，它如何促使观众将导演视为作品的第一责任人和意义的最终来源。 第三部：类型片的解构与社会议题的映射 类型片，如西部片、黑色电影（Film Noir）和科幻片，看似遵循固定的公式，实则承载了特定时代最深层的文化焦虑与道德困境。 黑色电影（Film Noir）： 我们将黑色电影视为二战后美国社会对男性气质、道德真空和都市异化的集体投射。从阴影的运用、蛇蝎美人（Femme Fatale）的形象构建，到对既定法律秩序的怀疑，《双重赔偿》（Double Indemnity）等作品，揭示了战后社会结构内部的腐蚀性力量。 西部片（Western）： 西部片并非简单地歌颂拓荒精神，它在不同阶段扮演了不同的文化角色。早期是对“边疆神话”的浪漫化，后期则转向对“边疆终结”后道德真空的深刻反思。例如，对原住民的复杂呈现，以及对英雄主义的消解，展现了美国历史叙事中的自我审视与修正。 科幻电影（Sci-Fi）： 科幻电影是人类对未来科技发展与伦理边界的预演。《2001：太空漫游》（2001: A Space Odyssey）中对人工智能与人类进化的哲学拷问，远超出了特效的范畴，它指向了技术理性对人性的潜在威胁，是冷战时期人类集体理性焦虑的视觉化表达。 第四部：叙事结构与观众的参与性 本章关注电影的“如何讲故事”，而非“讲什么故事”。我们将引入叙事学理论，解析非线性叙事、多重视角叙事对观众认知过程的影响。 非线性叙事： 如昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）作品中对时间碎片化的处理，并非故弄玄虚，而是模拟了人类记忆和创伤体验的非连续性。它要求观众主动重构时间线，从而加深对情节冲突的理解和参与感。 视点与不可靠叙事者： 探讨了当叙事主体（无论是画外音还是银幕上的角色）本身带有偏见或缺陷时，观众如何被引导去质疑所见所闻。这种对“真实”的挑战，是当代电影深化主题、促使观众进行批判性思考的关键技巧。 第五部：全球视野下的电影本体论 最后，本书将目光投向非好莱坞体系，特别是欧洲和亚洲电影的独特贡献。 意大利新现实主义： 战后意大利电影如何将镜头对准废墟中的普通人，他们的纪实风格不仅是受制于物质条件的妥协，更是一种对艺术形式纯洁性的坚持——还原生活的本真质感。 日本电影的“物哀”与“幽玄”： 重点分析小津安二郎（Yasujirō Ozu）如何通过极其克制、近乎凝固的镜头语言，表达关于家庭、时间流逝和无常的东方哲学意境。其低角度的“榻榻米视角”和固定机位，迫使观众进入一种冥想状态，感受生活中的静谧与疏离。 结语：永恒的凝视 《光影拾遗》旨在为读者提供一套理解电影的“工具箱”，而非提供标准答案。我们相信，每一部伟大的电影都是一个开放的文本，它邀请我们不断地返回、审视，并在每一次凝视中，发现新的时代回响和个体洞见。本书期望能激发读者超越单纯的观影娱乐，进入更深层次的思考场域，与电影史上的大师们展开一场跨越时空的对话。 目标读者： 电影研究者、艺术史爱好者、对叙事学和文化现象感兴趣的严肃读者。

评分☆☆☆☆☆

全文只有两处出彩的地。一处是引用的恩格斯的文章《家庭、私有制和国家的起源》，恩格斯相当厉害，感觉牛人就是不一样。另一处是讲如何做读书卡片，以利于证据的搜集，对于做学术还是很有帮助的。除了这两个地方，没什么可看的了。相当差的一本书。

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以后还会不会有这样认真的老教授

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这个居然是给博士上的课，实在是太水了！而我居然还把它给翻完了！

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以后还会不会有这样认真的老教授

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