金石迴響-中國音樂學研究文庫-馮潔軒音樂學術論文集 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:上海音樂學院

作者:馮潔軒

出品人:

頁數:417

译者:

出版時間:2006-10

價格:29.00元

裝幀:

isbn號碼:9787806922361

叢書系列:

圖書標籤:

• 禮樂
• 中國音樂史
• 音樂學研究
• 馮潔軒
• 學術論文
• 中國傳統音樂
• 音樂文化
• 金石音樂
• 音樂理論
• 民俗音樂
• 音樂文獻

金石迴響：中國音樂學研究文庫 編著者：馮潔軒 圖書簡介 《金石迴響：中國音樂學研究文庫——馮潔軒音樂學術論文集》是一部匯集瞭中國當代著名音樂學傢馮潔軒先生二十餘載學術研究精粹的文集。本書以“金石迴響”為題，寓意著作者對中國古代音樂文化遺産的深刻挖掘與現代審視，如同穿越時空的鍾磬之聲，在學術殿堂中激蕩起陣陣迴響。文庫並非對某一特定時期或某一特定地域音樂的孤立研究，而是試圖構建一個更為宏觀的視角，將中國音樂學的研究置於更廣闊的文化、曆史、社會語境之中，展現齣音樂在中國文明進程中的獨特地位與豐富內涵。 一、 跨越時空的文化對話：古代音樂的現代演繹 本書的顯著特色之一，在於作者對中國古代音樂的深入研究與創新性解讀。馮潔軒先生並非滿足於對文獻資料的梳理和對曆史事實的陳述，他更注重通過現代學術的視角，賦予古老音樂以新的生命力。 雅樂的文化根脈與時代意義：論文集中的部分篇章，將目光聚焦於中國古代的雅樂。雅樂，作為一種禮樂製度的有機組成部分，其意義早已超越瞭純粹的音樂範疇，承載著政治、道德、哲學乃至社會秩序的理念。馮潔軒先生通過對《周禮》、《樂記》等經典文獻的細緻考證，以及結閤考古發現的樂器實物，深入剖析瞭雅樂的音樂結構、演奏方式、以及在古代社會中的功能與地位。他特彆強調瞭雅樂所蘊含的“中和之美”與“秩序之美”，並探討瞭在當代社會語境下，如何重新理解和傳承雅樂的文化精神。他並非將雅樂視為僵死的曆史遺物，而是試圖從中提煉齣具有普適性價值的審美原則與人文精神，引導讀者思考古代智慧對現代社會構建的啓示。 齣土樂器與音樂復原的探索：考古學的發展為音樂史研究提供瞭寶貴的實物證據。本書中，馮潔軒先生對近年來我國齣土的古代樂器，如編鍾、編磬、古琴、骨笛等，進行瞭詳盡的分析。他不僅關注樂器的形製、材質、工藝，更著重於通過科學的方法，推測其發聲原理、音高係統、以及可能的演奏技法。這些研究不僅是對音樂本體的探索，更是對古代音樂美學特徵的具象化呈現。通過對這些“金石”發齣的聲音的“迴響”，作者試圖重建失落的古代音樂場景，讓曆史的聲音得以重現，為我們理解古代社會的生活與精神世界提供瞭鮮活的佐證。 古樂譜的解讀與藝術價值的再發現：《樂府詩》、《琴操》、《俗賦》等古樂譜，是中國古代音樂的重要載體。本書部分研究，對這些古樂譜進行瞭深入的解讀與闡釋。馮潔軒先生運用音樂學的理論方法，結閤文學、曆史等學科知識，對樂譜的記寫方式、音樂的鏇律、節奏、調式等方麵進行瞭細緻的分析，並探討瞭這些作品的藝術風格、情感錶達及其在中國音樂史上的地位。他強調，這些古樂譜不僅僅是記錄音樂的符號，更是蘊含著古代文人心靈世界的藝術結晶，值得我們去細細品味和深入挖掘其獨特的藝術魅力。 二、 地域音樂的多元審視：從宏觀到微觀的田野實踐 除瞭對古代音樂的宏觀梳理，本書也高度關注中國不同地域的音樂文化，展現瞭作者深入田野、細緻觀察的研究方法。 中國音樂的地域性與文化多樣性：中國幅員遼闊，民族眾多，孕育瞭極其豐富的地域音樂特色。馮潔軒先生通過對不同地域音樂的田野調查與深入研究，揭示瞭中國音樂的內在多樣性。他關注不同地域的民間音樂、戲麯音樂、宗教音樂等，分析其音樂風格、結構特點、演唱方式、以及與當地社會生活、民俗習慣、宗教信仰之間的緊密聯係。他強調，地域音樂的獨特性不僅體現在音樂本身的差異上，更體現在其承載的文化意義和地域精神上。 特定地域音樂的個案研究：本書中的部分篇章，聚焦於一些具有代錶性的地域音樂。例如，對江南絲竹的細膩婉轉、西北民歌的粗獷豪放、西南少數民族音樂的神秘獨特，作者都進行瞭深入的分析。他不僅關注音樂的聽覺層麵，更深入到音樂的發生、流傳、演變等過程，探究其背後的社會、經濟、文化動因。通過這些個案研究，讀者可以清晰地感受到中國音樂的豐富肌理，以及音樂在不同地域文化中扮演的獨特角色。 田野調查的方法論反思：馮潔軒先生在從事地域音樂研究的過程中，也對田野調查的方法論進行瞭深刻的思考。他強調田野調查的科學性、客觀性，以及研究者在田野中的倫理與責任。他認為，田野調查不僅僅是采集音樂素材，更是與當地社群建立連接，理解音樂在生活中的真實意義。這種嚴謹的研究態度和方法，為中國音樂學的田野研究樹立瞭典範。 三、 音樂與社會文化的互融：深邃的跨學科視野 《金石迴響》一書最令人稱道的，是其始終堅持將音樂置於廣闊的社會文化背景中進行考察，展現齣深邃的跨學科研究視野。 音樂在社會結構中的功能：馮潔軒先生的研究錶明，音樂並非遊離於社會之外的獨立存在，而是與社會結構、政治權力、意識形態、階級關係等緊密相連。他探討瞭音樂在古代祭祀、朝會、宴飲等場閤中的禮儀性功能，以及在民間社會中的娛樂性、教化性功能。他還分析瞭音樂如何成為權力象徵、身份標識，以及如何在不同曆史時期被用於錶達社會情感、凝聚社會共識。 音樂與宗教、哲學的關聯：中國傳統文化中，音樂與宗教、哲學有著不解之緣。本書中的研究，深入探討瞭音樂在儒傢、道教、佛教等宗教與哲學思想中的地位與作用。例如，他分析瞭“禮樂”在中國哲學中的核心地位，探討瞭音樂作為一種精神修養途徑的價值，以及佛教音樂如何影響人們的精神世界。這種跨學科的分析，揭示瞭音樂在中國傳統思想體係中的深刻內涵。 音樂與文學、藝術的對話：音樂與其他藝術形式的互動，是文化發展的重要特徵。馮潔軒先生的論文，也關注音樂與文學、戲劇、繪畫等藝術門類之間的相互影響與藉鑒。他分析瞭音樂如何為文學創作提供靈感，文學作品如何塑造音樂的意境，戲麯音樂如何與唱詞、錶演完美融閤，以及音樂在繪畫作品中如何被意象化地呈現。這種多維度的視角，展現瞭中國藝術的整體性和互通性。 音樂的變遷與時代精神的反映：音樂的發展變遷，往往是時代精神的生動寫照。馮潔軒先生通過對不同曆史時期音樂風格、題材、創作手法的演變進行分析，揭示瞭音樂如何記錄和反映社會思潮、審美趣味、技術進步以及人們的精神麵貌。他關注近現代以來，中國音樂在與西方音樂交流碰撞中産生的變革，以及新中國成立後，音樂在意識形態傳播、社會建設中所扮演的角色。 四、 結語：一部承載學術精神的力作 《金石迴響：中國音樂學研究文庫——馮潔軒音樂學術論文集》是一部厚重而富有啓發性的學術著作。它不僅是中國音樂學領域的一部重要文獻，更是對中國音樂文化的一次全麵而深入的審視。馮潔軒先生以其嚴謹的治學態度、開闊的學術視野、深邃的人文關懷，在本書中展現瞭一位傑齣音樂學傢的學術風采。 本書的研究成果，不僅為音樂學界提供瞭寶貴的學術資源，也為廣大讀者理解中國音樂的豐富內涵、領略中國文化的獨特魅力，提供瞭重要的途徑。它“金石迴響”，不僅是古代音樂的迴響，更是思想的迴響，是對中華文明精神內核的一次深情迴望與莊重緻敬。通過閱讀此書，我們仿佛能聽到從悠遠曆史深處傳來的一陣陣鍾磬之音，感受到中華民族綿延不絕的文化脈搏，體悟到音樂在中國文明發展進程中所釋放齣的強大生命力與不朽魅力。本書的齣版，無疑將進一步推動中國音樂學研究嚮縱深發展，為傳承與創新中華優秀傳統音樂文化貢獻重要的力量。

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坦白說，一開始我還擔心這些論文的年代跨度太大，會不會導緻觀點相互衝突或者缺乏一以貫之的主綫。但深入閱讀後，我發現瞭一個非常巧妙的內在邏輯在支撐著整部文集。作者似乎建立瞭一套獨特的理論框架，用以貫穿始終，使得即便是討論不同時期的音樂現象，也能找到其背後的共性和發展脈絡。這種宏觀的架構能力非常考驗學者的功力，而這本書恰恰展現瞭這種大傢風範。它不像零散的期刊閤集，更像是一部經過深思熟慮的音樂哲學宣言。這種係統性的構建，讓讀者能夠建立起一個更加完整和立體的中國音樂認知地圖，而不是被一些碎片化的知識點所睏擾。這種“大局觀”的體現，是這本書價值的又一重要體現，值得細細品味和反復研讀。

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這本書的裝幀設計簡直是充滿瞭古典韻味與現代氣息的完美融閤。那種沉甸甸的質感，配閤上略帶泛黃的紙張，一上手就讓人感覺到瞭內容的厚重與學術的嚴謹。封麵設計沒有采用那種過於花哨的圖樣，而是用瞭一種簡約卻有力的書法字體，仿佛能從字裏行間感受到一種穿越時空的文化迴響。每一次翻開書頁，指尖與紙張的摩擦聲都像是某種古老儀式的序麯，讓人肅然起敬。內頁的排版也十分考究，字體的選擇恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又彰顯瞭文集的專業性。看得齣來，齣版社在製作這本書時，投入瞭極大的心血，不僅僅是內容的呈現，更是對閱讀體驗的極緻追求。這本書放在書架上，本身就是一件極具格調的藝術品，光是看著就覺得心情舒暢，讓人迫不及待想要沉浸其中，去探尋那些深藏於文字背後的智慧光芒。這不僅僅是一本書，更像是一件經過精心打磨的工藝品，讓人愛不釋手。

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這本書的行文風格，真是讓人眼前一亮。它擺脫瞭傳統學術論文那種刻闆、公式化的敘事腔調，注入瞭一種近乎文學性的細膩和人文關懷。作者在分析樂麯結構或音樂現象時，筆觸如同織錦般細膩，充滿瞭對音樂生命力的深刻體悟。你能清晰地感受到作者對研究對象發自內心的熱愛與敬重，而非僅僅是冷冰冰的學術分析。例如，在描述某段民歌的流傳故事時，文字仿佛帶有鏇律的起伏，讀起來就像是在聆聽一段悠遠而動人的小調。這種“以情入理”的寫作手法，極大地增強瞭文本的感染力。它讓讀者在獲取知識的同時，也收獲瞭一份審美愉悅，仿佛作者不僅在教我們“如何聽音樂”，更在引導我們“如何感受音樂的靈魂”。這種真摯的情感流露，使得原本嚴肅的學術探討，變得立體而有溫度。

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我個人對其中關於“音樂在社會變遷中的角色定位”那一組論述印象尤為深刻。作者並沒有將音樂簡單地視為文化的附屬品，而是敏銳地捕捉到瞭它在時代轉摺點上所扮演的能動作用。尤其是在探討某些邊緣音樂形式如何通過記錄民間敘事來保存文化記憶時，其論證的力度和細節的翔實令人信服。作者似乎有著極強的田野調查功底，將一手資料的鮮活性與理論分析的穿透力完美結閤。這種紮根現實、麵嚮曆史的學術態度，使得他的結論不僅僅停留在書齋想象，而是具有瞭強烈的現實關懷和曆史縱深感。可以說，這本書提供瞭一麵透鏡，讓我們得以更清晰地觀察到，音樂是如何作為一種強大的文化載體，參與並塑造瞭中國社會的復雜進程，這種視角是非常獨特且富有啓發性的。

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閱讀完這本論文集，我最大的感受是作者在選題上的廣度與深度都達到瞭令人驚嘆的水平。它不像某些學術著作那樣將視野局限於狹窄的領域，而是像一個博學的導遊，帶領我們在中國音樂浩瀚的曆史長河中穿梭。從早期樂律的考證，到近現代聲樂流派的演變，再到不同地域戲麯音樂的比較研究，每一個章節都像是一扇通往新世界的大門。尤其是在對一些傳統樂器的發掘和現代詮釋方麵，作者的洞察力簡直是銳不可當。我特彆欣賞作者在處理復雜理論時，總能找到一種清晰而富有邏輯的錶達方式，避免瞭學術寫作中常見的晦澀難懂。即便是對於非專業背景的讀者，也能大緻領略到其中蘊含的深刻見解。這種兼顧學術嚴謹性與可讀性的平衡拿捏得相當到位，讓每一次閱讀都充滿瞭探索的樂趣，而不是枯燥的知識灌輸，這在同類文集中是十分難得的。

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