南朝宫体诗研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:归青

出品人:

页数:450

译者:

出版时间:2006-7

价格:40.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532543595

丛书系列:六朝文学研究丛书

图书标签:

• 宫体诗
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宋代文人笔记中的社会风貌与文人心态探析 书籍简介 本书旨在通过对宋代文人笔记这一独特文体进行深入细致的考察与分析，揭示彼时社会生活图景、士人阶层的精神世界及其文化心态的复杂面貌。宋代笔记数量浩繁，内容庞杂，如同一面折射历史光影的棱镜，记录了从宫廷轶闻到市井百态，从哲学思辨到风土人情的诸多面向。本书摒弃传统编年史或断代史的宏大叙事框架，转而聚焦于这些零散、个体化的书写，探寻其背后蕴含的文化密码与时代精神。 第一部分：笔记文体的发展脉络与分类学研究 本部分首先追溯宋代笔记的文学源流，探讨其如何从唐代传奇、志怪的余绪中逐步演化，最终形成具有宋代鲜明特征的品类。我们将重点讨论笔记文体的分化趋势，大致将其归类为：记事类（侧重历史事件、政治风波的侧记与野史补充）、杂谈类（涉及考据、辨伪、掌故的辑录）、风俗博物类（记录衣食住行、节日庆典、地方物产）以及人品心性类（记录人物交往、私密情感、道德反思）。 研究重点在于分析“笔记”这一形式的非虚构性与主观性之间的张力。宋人笔记往往以“真”自居，记录“亲见亲闻”，但其叙述视角、情感投射与材料筛选，无不受到作者个人立场与时代意识形态的深刻影响。我们将利用文本细读的方法，辨析不同笔记作者在记录同一事件时所体现的侧重差异，从而勾勒出宋代文人对“真实”的不同理解与构建方式。 第二部分：市井百态与社会生活的立体再现 宋代商业的繁荣、城市化的加速，为笔记提供了取之不尽的素材。本章将聚焦于那些描绘市井烟火气的篇章，考察宋代社会结构的细微变化。 我们将详细剖析笔记中对商业活动的记载，如行会组织、物价波动、新兴职业（如“脚店”、“茶坊”中的人物百态）。这些记录是理解宋代经济史的活态资料，它们不仅仅是简单的买卖记录，更折射出社会阶层流动的新可能与新困境。 此外，对地方风物的描摹，如杭州的“瓦舍勾栏”、汴京的“夜市”，提供了研究宋代城市空间与公共娱乐文化的独特视角。通过分析笔记中对戏曲、说书、杂耍的描述，可以重建彼时市民阶层的审美趣味与日常消遣模式，感受宋代市民文化的勃兴。本书将特别关注笔记中对法律与刑狱现象的记录，这些片段往往是官方正史所忽略的，却能更直接地反映出当时的司法实践、社会治安状况以及民众对“公道”的朴素期待。 第三部分：士人阶层的精神困境与文化焦虑 宋代是士大夫群体精神气质发生深刻转折的时代。外有“积弱”之忧，内有理学思潮的兴起，使得文人内心充满了复杂的情绪。 本书将重点探讨笔记中“交游与圈层”的文化。宋代士人极重“名分”与“友谊”，笔记中大量的宴饮酬唱、书信往来、互相品评，构建了一个精密而又脆弱的士人社交网络。我们分析这些交往背后的政治依附、学术合作与个人声望的经营策略。 更深一层，本书关注笔记对内心世界的探索。在理学思辨渗透日益加深的背景下，文人对“修身养性”、“格物致知”的追求，常以随笔的形式流露。笔记成为了他们进行自我反思、排遣政治失意、探讨生死哲学的私密场域。例如，对梦境的记录、对自身性情的剖析，都反映出士人在面对时代洪流时的无力和挣扎。 同时，我们也探讨宋代文人在“怪异现象”记录中所体现的文化心态。无论是记录灵异事件、怪诞人物，还是对谶纬之学的关注，这些看似“不入流”的记载，实际上是士人试图在高度理性的儒家框架之外，寻求精神慰藉或解释世界异常的一种方式，揭示了宋代文化内部的张力。 第四部分：笔记中的审美取向与情感表达 宋人的审美趋向于清雅、含蓄，注重“韵味”与“意境”。本书通过分析笔记中对艺术品鉴赏（如对书画、古董的评论）的记录，来把握宋代文人的审美标准。他们如何评价米芾的笔墨，如何看待李公麟的画风，这些评价标准不仅是艺术史的补充，更是理解士人文化品味的钥匙。 在情感表达方面，笔记记录了大量关于亲情、乡愁、友情的细腻描写。尤其值得注意的是，对“隐逸情结”的反复书写，反映了在激烈的政治竞争和世俗化压力下，部分文人对回归田园、保持独立精神的向往。这些情感的流露，虽不如诗词那般雕琢，却因其“信手拈来”的特质，更显真实和动人。 结论：宋代笔记的多维价值 本书认为，宋代文人笔记构成了研究宋代历史与文化不可或缺的“微观档案”。它以其独特的散文化、私人化的叙事方式，填补了官方史书在社会生活细节、个体精神世界方面的空白。通过对这些文人碎片的系统梳理和深入解读，我们得以超越僵硬的朝代划分，触摸到那个时代知识分子最真实、最鲜活的心跳与呼吸，从而更全面地理解宋代文明的深度与广度。本书所展示的，是一个由无数文人个体经验编织而成的、立体而丰满的宋代社会画卷。

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这本书最让我印象深刻的是它对“审美疲劳”在文学史中的作用的论述。作者巧妙地运用了社会学和心理学的概念来解释宫体诗风格的最终衰落——并非完全因为政治的打压或士人风骨的回归，而是因为审美需求的自然饱和与转移。这种将艺术现象置于更广阔的文化代谢周期中考察的方式，极具现代学术视野。书中对宫体诗在不同地域（如北朝受到的影响）的比较研究也相当精彩，揭示了这种诗歌类型并非铁板一块，而是具有地域性的适应与变异。虽然全书的论述极为密集，但其核心论点——即宫体诗是特定时代对精致化生活方式的文学投射——贯穿始终，逻辑严密，无可辩驳。读完后，我对中国古典诗歌的“周期性”发展规律有了更深刻的理解。

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这本《南朝宫体诗研究》的作者显然对魏晋南北朝的文风演变有着深入的洞察力。我尤其欣赏他对宫体诗这种特定文学现象的剖析角度，它不仅仅停留于对音律格调的描述，更着重于探究其背后的社会心理根源。书中对“宫体”这一概念的界定非常精妙，不再将其简单地视作闺怨、香艳的代名词，而是将其置于南朝士族文化衰落与审美趣味转型的宏大背景下考察。作者引用的史料和诗歌文本都非常扎实，逻辑链条清晰有力，每一步推导都让人信服。特别是对谢灵运、鲍照等人的作品中，宫体诗影响的流变分析，很有启发性。读完后，我对理解那一时期文学的复杂性有了全新的认识，不再是脸谱化的印象，而是看到了一个充满张力与矛盾的审美世界。这部著作无疑为我们理解中国古典诗歌发展史上一个至关重要的转折点，提供了坚实的理论框架和丰富的文本例证。

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说实话，这本书的学术性略显沉重，对于初次接触魏晋文学研究的读者来说，门槛可能稍高。但我坚持认为，它在梳理宫体诗流变脉络方面的努力是值得肯定的。作者在构建其理论体系时，似乎花费了极大的精力去辨析不同时期诗风的细微差别，比如早期宫体诗的典雅与后期宫体诗的靡弱之间的界限，区分得非常细致。我个人在阅读过程中，反复咀嚼了其中关于“风骨”与“艳丽”对立统一的章节，作者的处理方式相当老到，没有简单地进行道德评判，而是试图从文学史的内在发展逻辑去解释这种风格的必然产生与消亡。不过，如果能在引述原始诗句时，能加入更多现代汉语的释义，或许能让那些非专业读者也能更顺畅地跟上作者的思路，避免在晦涩的古语中迷失方向。总的来说，这是一部需要静下心来细细品读的专著。

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这本书的装帧设计和排版风格，透露出一种古典的、雅致的气息，与研究主题非常契合，让人在阅读前就对内容产生了敬意。阅读体验上，它更像是一场学术的盛宴，而非轻松的文学散步。作者的行文节奏偏向于稳健的论证推进，很少有跳跃性的、煽动性的语言，这保证了观点的严谨性。我特别关注了其中关于宫体诗与佛教、玄学思想交织影响的章节，作者大胆地将诗歌审美与当时流行的哲学思潮联系起来，探讨了审美情趣的形而上根源，这种跨学科的视野令人耳目一新。它成功地将宫体诗从一个相对边缘化的题材，提升到了一个具有独立研究价值的文学史高度。对于从事古代文学研究的同仁们来说，这本书无疑是提供了一个重要的新鲜视角，值得反复研读并进行批判性吸收。

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我花了很长时间才看完这本《南朝宫体诗研究》，因为它需要我不断地查阅注释和参考书目。作者的资料搜集工作堪称浩瀚，对于一些存疑的篇目和作者归属问题，他都进行了耐心的考证，这种扎实的基本功是确保学术可靠性的基石。然而，我个人在阅读过程中，总觉得在某些关键的转折点上，情感的温度稍显不足。例如，在探讨宫体诗如何影响初唐近体诗形成时，那种文学基因的“遗传”过程，如果能用更生动的笔触去描绘诗人之间的“对话”与“继承”，可能会更具感染力。这本书更偏重于“结构分析”和“范式确立”，但在描绘诗人个体在风格转变中的挣扎与选择时，略显克制。对于那些期待看到更多关于诗人个体命运与创作心路历程的读者来说，可能会觉得意犹未尽。

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好像被同学概括出两个字：）——忘了

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