Equus (Plays, Penguin) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Penguin (Non-Classics)

作者:Peter Shaffer

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1984-10-02

价格:USD 11.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780140260700

丛书系列:

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《Equus》是一部由彼得·谢弗（Peter Shaffer）创作的戏剧，首次亮相于1973年，并于1974年荣获托尼奖最佳戏剧奖。这部作品以其深刻的主题、令人不安的视觉意象以及对人类心理的尖锐探索而闻名。它探讨了信仰、疯狂、性、宗教、压抑以及艺术创作的本质等一系列复杂而引人入胜的议题。 故事梗概与主题 戏剧的核心围绕着一位名叫艾伦·斯特朗（Alan Strang）的十七岁少年展开。艾伦因其令人震惊的行为而被送往精神病院——他用铁叉刺瞎了六匹马的眼睛。负责治疗他的精神科医生马丁·戴森特（Dr. Martin Dysart）是一位经验丰富但内心疲惫的医生。戴森特医生试图理解艾伦行为背后的动机，并在这个过程中，他逐渐意识到自己对生活的疏离感和对“正常”的压抑。 《Equus》并非一部传统意义上的“故事”剧，它更像是一场关于心灵的解剖。谢弗巧妙地运用了叙事者和角色之间的互动，将观众带入艾伦扭曲的内心世界，同时也深入挖掘了戴森特医生自身的困境。剧中的“马”并非简单的动物，它们象征着原始的力量、野性、神性以及被压抑的欲望。艾伦对马的狂热崇拜，以及他将性行为与对马的神圣化相结合，构成了戏剧最核心、最具冲击力的部分。 核心人物分析 艾伦·斯特朗 (Alan Strang)：艾伦是戏剧中最具争议和吸引力的角色。他是一个被社会规范所困的孩子，他的行为既令人恐惧又充满一种原始的纯粹。他的“病态”源于一种超越常理的、对神圣的渴望，以及他与宗教、性、以及他父母之间复杂的家庭关系所造成的压抑。他的内心世界充满着激烈的矛盾，一方面他对马有着近乎宗教般的虔敬，另一方面他又被社会所视为一个需要被“治愈”的危险分子。 马丁·戴森特医生 (Dr. Martin Dysart)：戴森特医生代表着理性和科学，他试图用心理学的工具来解释艾伦的行为。然而，在治疗艾伦的过程中，他却被艾伦身上那种原始的、充满激情的生命力所震撼。他审视自己的职业生涯，发现自己已经变得麻木，失去了对生活的热情和对神圣的感知。艾伦的“疯狂”反过来照出了他自己的“正常”是多么的苍白和缺乏灵魂。他开始质疑他所追求的“正常”是否真的是一种解脱，或者是一种更大的损失。 弗兰克与多拉·斯特朗 (Frank and Dora Strang)：艾伦的父母，他们的家庭背景为艾伦的扭曲心理提供了重要的背景。弗兰克是一位虔诚但刻板的教会成员，他对性有着强烈的压抑和罪恶感，并试图将这种观念强加给艾伦。多拉则是一位试图在信仰和现实之间取得平衡的母亲，她对丈夫的服从以及对儿子的爱，共同塑造了艾伦复杂的童年经历。他们之间在信仰和性观念上的冲突，直接影响了艾伦的成长和心理发展。 吉尔·马萨姆 (Jill Mason)：一位年轻的影院售票员，她与艾伦建立了初步的情感和性联系。吉尔代表着一种更世俗、更“正常”的青春期情感萌动，但她也被艾伦身上那种超乎寻常的气质所吸引。她与艾伦的互动，进一步揭示了艾伦在性方面的困惑和探索。 戏剧的艺术手法与象征意义 《Equus》在艺术手法上极具创新性和实验性。 舞台设计：剧本常常要求一种极简但充满象征意义的舞台设计。舞台中央可能是一个模拟马厩的区域，而“马”的形象则通过演员的表演、特殊的服装和灯光效果来呈现。演员们穿着带有马具的服饰，通过肢体语言来模拟马匹的动态，这种处理方式将观众的注意力引向了象征和想象。 叙事结构：戏剧并非线性叙事，而是通过戴森特医生的回忆和对艾伦的审问交织而成。这种非线性的结构模仿了心理治疗的过程，将过去与现在、现实与想象相互穿插，逐渐剥离出人物内心的真相。 “马”的象征：剧中最核心的象征无疑是“马”。它们代表着： 原始的生命力与野性：马是自然界中最具力量和奔放的动物之一，它们象征着不受约束的、原始的生命能量。 神圣与宗教：在艾伦的世界里，马被赋予了神圣的地位，它们是连接人间与神界的媒介。艾伦对马的崇拜，是一种对超越尘世的、纯粹的、神圣的体验的渴望。 被压抑的性与欲望：剧中的性行为与对马的崇拜紧密相连，暗示了艾伦将自己被压抑的性欲望投射到了马身上，并试图通过这种方式来获得一种混合了宗教和性的狂喜体验。 艺术与创作的灵感：在戴森特医生的视角下，马也象征着一种被他压抑的、可能源自艺术创作的激情和灵感。他羡慕艾伦身上那种能够全身心投入、感受极致的生命状态。 深刻的哲学与心理探讨 《Equus》之所以成为经典，在于它对人类存在的根本性问题提出了深刻的追问： “正常”与“疯狂”的界限：戏剧模糊了“正常”与“疯狂”之间的界限。艾伦的“疯狂”是否比戴森特医生麻木的“正常”更有生命力？我们所追求的“正常”是否是以牺牲个体的激情和深刻体验为代价？ 信仰与体验：剧中的信仰不仅仅是宗教的教条，更是一种对生命意义的极度渴望和体验。艾伦的信仰是狂热而真实的，而戴森特医生所代表的理性信仰则显得苍白无力。 压抑与释放：家庭、宗教和社会对个体，特别是对性观念的压抑，是如何扭曲个体的心理和行为的？艾伦的极端行为，可以看作是他被压抑的生命力和欲望的一种扭曲的释放。 艺术与生命：戏剧也探讨了艺术创作与生命体验的关系。戴森特医生是一名曾经怀有艺术抱负的医生，但他最终选择了“安全”和“理性”，从而失去了他内心的火焰。艾伦身上那种极致的、痛苦的体验，却被视为是一种原始的艺术，一种对神圣的追求。 舞台上的冲击力与影响 《Equus》的舞台呈现极具冲击力，它不回避对性、暴力和心理黑暗面的描绘。剧中许多场景都充满了令人难忘的意象，例如艾伦在马厩中与马进行的仪式性行为，以及他被捕时在舞台上被剥去衣物，接受“审判”的场景。这些场景通过强烈的视觉和心理暗示，给观众带来了深刻的震撼。 该剧在上映之初就引起了巨大的轰动和争议，它的主题和表现方式挑战了当时的社会道德和艺术规范。然而，正是这种挑战性，使得《Equus》超越了一部单纯的戏剧作品，成为对人类内心世界、对生命意义的一次深刻而持久的探索。它至今仍被视为一部能够引人深省、发人深思的杰作。

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说实话，我是在朋友的强烈推荐下才开始阅读的，起初还有点抗拒，因为我对那种过于依赖舞台效果才能展现其力量的文本抱持保留态度。但是，这本书完美地证明了优秀剧本的独立审美价值。它的结构设计简直是鬼斧神工，情节的转折点设置得如此巧妙，以至于你往往会在“原来如此”的恍然后，才意识到作者早已在前面埋下了无数的伏笔。我特别欣赏作者在处理悲剧性元素时所展现出的冷静和克制，没有过度渲染，痛苦和绝望都内化在了人物的选择和沉默之中。文字的密度非常高，每一个词语似乎都经过了精心的筛选和锤炼，冗余感几乎为零。这迫使我必须放慢速度，细细咀嚼每一句话背后的含义，这是一种非常专注和沉浸式的阅读体验。它要求读者付出努力，但回报也是巨大的——那是一种对艺术结构精妙之处的由衷敬佩。如果你渴望挑战自己的阅读习惯，并想体验一下文字如何能达到雕塑般的精确度，那么这本书不容错过。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太追逐那些被誉为“经典”的作品，总觉得它们可能被过度神化，难以触及当代读者的心灵。但这次，我决定给这本剧集一个机会，结果收获颇丰。它的语言风格出乎意料地具有现代感，尽管题材可能设定在过去或某个特定的社会语境中，但人物的对话听起来一点也不“老套”。那种夹杂着机智、讽刺和偶尔流露出的脆弱的交流方式，让我深感亲切。其中几场关键的对峙场景，简直是教科书级别的示范，作者如何通过台词的交错、停顿和省略来构建冲突的升级，令人叹为观止。我甚至忍不住想象了一下舞台上的布景和灯光，这对一本文字作品来说，是极高的赞誉——它成功地在我的脑海中搭建了一个完整而生动的世界。它探讨的主题，比如身份认同危机和集体无意识的影响，在今天的社会依然具有强大的现实意义，这才是真正伟大的戏剧的标志：能够跨越时间界限，持续发出回响。

评分☆☆☆☆☆

这次的阅读体验，更像是参加了一场深入灵魂的哲学辩论会。这本书探讨的主题深远而复杂，涉及了诸多伦理困境和存在的本质问题，但最令人印象深刻的是，它避免了任何说教式的倾向。作者像一个高明的引导者，将各种对立的观点和情感放在舞台中央，任由它们互相碰撞、燃烧。我特别喜欢其中一个段落中关于“真相的相对性”的描绘，通过不同角色的视角，同一个事件呈现出截然不同的面貌，这让我不禁反思自己对世界认知的局限性。这本书的节奏是缓慢而坚定的，它不急于推进故事，而是专注于挖掘人物内心深处的动摇和挣扎。读完之后，我感到了一种混合了疲惫与满足的情绪，因为它不仅仅是读完了一个故事，更像是完成了一次艰苦的精神攀登。这本书对人性的挖掘达到了令人不安的深度，它迫使你直面那些试图逃避的内在阴影。对于那些不满足于表面叙事，追求思想深度的读者来说，这无疑是一次重量级的精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本剧作集简直是戏剧爱好者的宝藏，尤其是对于那些对经典英美戏剧有着深厚兴趣的读者来说。我花了整整一个周末沉浸其中，感觉像是走进了一个充满智慧和激情的剧场。剧本的语言处理达到了令人惊叹的程度，那种精准而富有韵律感的对话，读起来简直是一种享受。作者似乎对手头的题材有着极其深刻的洞察力，即便是最微小的角色，其动机和内心挣扎也被刻画得入木三分。我特别欣赏它在处理复杂人性时的那种毫不回避的坦诚，没有矫揉造作的粉饰，只有赤裸裸的情感碰撞和深刻的哲学思辨。舞台提示和场景描述也做得极其到位，即便是闭着眼睛阅读，我仿佛也能清晰地勾勒出舞台上的光影变化和演员的微表情。这本书不仅仅是文字的堆砌，它更像是一份精心准备的、等待被激活的舞台蓝图，充满了潜力。它成功地将宏大的主题融入到日常的冲突之中，让观众/读者在观看（或阅读）的过程中，不断地对自身、对社会产生更深层次的反思。总而言之，这是一部经得起反复品味的严肃文学作品，强烈推荐给所有寻求高质量剧本阅读体验的人。

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说实话，我本来以为这会是一本略显晦涩难懂的文学作品，毕竟“剧集”这个标签常常意味着需要对戏剧结构有先验知识才能完全领会其妙处。然而，事实证明我的担忧是多余的。这套剧本的叙事张力控制得极其老道，每一幕的推进都恰到好处，节奏感把握得如同顶级的音乐会指挥。最让我震撼的是它对特定时代背景下个体命运的捕捉。书中那些人物，他们并非抽象的符号，而是活生生的人，带着那个时代特有的烙印和局限，却又展现出超越时空的普世情感。我尤其留意了剧本中关于权力与服从关系的探讨，作者没有给出简单的答案，而是将矛盾抛给了读者，让人在字里行间去寻找自己的立场。阅读过程中，我好几次停下来，反复琢磨某一句台词的潜台词，那其中蕴含的张力远超出了表面文字所能承载的重量。这种层次感，使得这本书的价值大大超越了一般的娱乐性阅读，它更像是一堂关于人类行为学的生动课程。对于那些厌倦了平铺直叙故事的人来说，这本书提供的复杂性和挑战性，绝对能满足你的求知欲。

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