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出版者:浙江大学出版社

作者:朱晨鑫

出品人:

页数:59

译者:

出版时间:2006-10

价格:26.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787308049030

丛书系列:动漫与媒体艺术

图书标签:

• 动画制作
• 动画特效
• 后期制作
• 动画制作
• 视觉特效
• 合成
• VFX
• AE
• Nuke
• 动画后期
• 特效制作

《光影炼金术：现代电影视觉奇迹的幕后》 本书并非一本讲解动画制作流程的教程，也不是一本深入剖析特定软件操作的指南。相反，它是一次对电影视觉艺术背后那股驱动力——特效的深度探索，聚焦于那些让不可能变为可能的“炼金术”。我们将目光从逐帧的绘制和三维模型的构建移开，而是潜入特效部门那充满创造力与工程智慧的领域，揭示那些构建出现代电影奇幻世界的幕后英雄。 重塑现实，编织梦想：特效的本质与力量 特效，远不止是画面上的“加料”。它是一种强大的叙事工具，能够突破物理定律的束缚，具象化人类最狂野的想象，同时也能在最细微处增强现实的情感冲击力。本书将深入探讨特效在电影叙事中的核心地位： “可见”与“不可见”的魔术： 我们将剖析何谓“视觉特效”（VFX）和“声音特效”（SFX），它们如何共同作用，构建一个完整逼真的虚拟世界。从宏大的城市崩塌到微妙的面部表情增强，特效的触角无处不在。 从概念到像素： 尽管不直接教授制作技巧，但我们会描绘特效制作的宏观流程，从早期概念设计、故事板的视觉化，到后期合成、数字绘景，以及声音设计如何赋予画面生命。你将了解艺术家和技术人员如何将导演的脑海中的画面，一步步转化为屏幕上的真实。 情绪的调色板： 特效不仅仅是为了“酷炫”。它们如何影响观众的情绪？如何营造紧张感、史诗感，甚至细腻的悲伤？本书将通过大量经典案例，分析特效如何作为情绪的放大器，引导观众的情感体验。 技术与艺术的交融： 理解特效，离不开对其背后技术的认知。我们将概述诸如动力学模拟、粒子系统、运动捕捉、以及AI在特效领域应用的最新进展。但更重要的是，我们将探讨这些技术如何被艺术家们巧妙运用，服务于艺术表达，而非喧宾夺主。 走进奇迹诞生的现场：特效部门的工作日常 这本书将带你“进入”一个典型的特效工作室，感受那里独特的文化和工作状态： 协同的交响乐： 特效制作是一个高度协作的过程，涉及无数个环节和专业人士。我们将介绍主要的特效工种，如技术总监、特效总监、灯光师、合成师、模型师、动画师（这里侧重于实现动态效果的动画，而非动画片的独立制作）、数字绘景师、以及声音设计师等。了解他们如何沟通、协作，将一个复杂的视觉概念化为最终成品。 解决不可能的问题： 特效工作，本质上就是在解决一个接一个的“不可能”。如何模拟一场突如其来的暴风雨？如何让恐龙在银幕上栩栩如生？如何让角色拥有超乎寻常的能力？本书将聚焦于特效师们面对挑战时所展现出的创新思维和工程解决能力。 软件只是工具： 我们将强调，再强大的软件也只是实现创意的载体。真正的魔法在于艺术家们的想象力、对物理现象的理解、以及对电影语言的把握。你会看到，许多划时代的特效，源于对现实世界的敏锐观察和创造性模仿。 回顾辉煌：特效的演进与未来 本书还将回顾特效领域令人惊叹的发展历程，以及展望其未来： 从模型到数字： 追溯特效从早期电影中的实景模型、微缩布景，到如今无所不能的数字生成，每一次技术的飞跃都如何颠覆了电影的可能性。 里程碑式的突破： 通过分析《2001太空漫游》、《星球大战》、《侏罗纪公园》、《阿凡达》等一系列里程碑式的电影，解读它们在特效领域带来的革命性创新，以及这些创新如何影响了后续的电影制作。 人工智能的浪潮： 探讨AI技术如何被应用于特效制作的各个环节，从自动化繁琐任务到辅助创意生成，以及它将如何重塑未来的特效产业。 “真实”的界限： 随着技术的发展，虚幻与真实的界限日益模糊。特效的未来将走向何方？我们又该如何理解和欣赏这些被精心构建的视觉奇迹？ 《光影炼金术：现代电影视觉奇迹的幕后》，旨在为所有热爱电影的观众，揭开那些令人屏息的视觉效果背后，由无数智慧与汗水凝聚而成的真实面貌。它是一扇窗，让你窥见电影工业最迷人的角落，理解那些让你惊叹、让你沉浸、让你相信的“魔法”，究竟是如何被创造出来的。这不是一本关于“如何做”的书，而是一本关于“为什么”和“是什么”的书，是对电影艺术在视觉表现力上不断突破的致敬。

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我拿到这本书的第一个感觉是，它似乎并没有像我预期的那样，将重心放在那些炫目的视觉特效技术上。相反，我发现书中更侧重于动画叙事和角色塑造的理论层面。一开始我有些失望，毕竟我买这本书的初衷是为了学习如何让我的动画“看起来更酷”。但随着阅读的深入，我开始慢慢理解作者的意图。书中花了很多篇幅去分析经典的动画作品，剖析它们是如何通过镜头语言、节奏控制、以及角色情感的细腻表达来吸引观众的。我看到了书中对于剧本结构、分镜设计、以及情绪板绘制的详细阐述，这些内容虽然与“特效”二字似乎有些距离，但却直接关乎到一部动画作品的成败。书中还讨论了如何通过光影、色彩和构图来营造氛围，以及如何通过声音设计来增强观众的沉浸感。我甚至从书中学习到了如何设计引人入胜的角色弧光，以及如何让观众在情感上与角色产生共鸣。这本书让我意识到，再华丽的特效，如果脱离了好的故事和丰满的角色，也只是空中楼阁。它引导我从更宏观的角度去思考动画的本质，而不仅仅是沉迷于表面的技术。

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我当初购买这本书，完全是出于对动画历史的好奇心，尤其是那些开创性的动画作品是如何在有限的技术条件下，创造出令人惊叹的视觉奇观。我本以为它会是一本罗列经典作品、分析其艺术风格的学术著作。然而，这本书的打开方式却完全出乎我的意料。它并没有专注于某个特定的技术或风格，而是将目光投向了动画艺术的哲学思辨和文化影响。书中探讨了动画在不同文化背景下的演变，以及它如何反映社会变迁和人类情感。我看到了书中对于“动”的本质的深入剖析，以及动画作为一种独特的艺术形式，如何超越了语言和国界的限制，传递普世的情感和价值观。书中还涉及了一些跨学科的知识，比如心理学、社会学、甚至哲学，来解释动画作品为何能够触动人心。我从书中了解到了不同时代动画大师们的创作理念，以及他们如何将个人思想融入作品之中。这本书让我明白，动画不仅仅是一种视觉娱乐，更是一种承载着思想、情感和文化的重要艺术形式，它能够启迪我们的想象力，也能够引导我们思考人生。

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这本书的封面上就写着“动画制作后期特效”，所以我想当然地认为它会详细讲解各种后期特效的软件操作、技术原理、以及如何在三维动画中实现逼真的视觉效果。我一直对那些令人惊叹的爆炸、闪电、魔法光效以及流体模拟等特效充满好奇，渴望能够亲手制作出类似的效果。我特别期待书中能够有大量的实操案例，从基础的AE、C4D等软件的界面介绍，到关键帧动画的设置，再到粒子系统、物理引擎的应用，一步步引导我掌握这些高深的技艺。我甚至设想书中会包含一些高级的合成技巧，比如抠像、绿幕的使用，以及如何将三维模型无缝地融入实拍素材中。如果书中还能分享一些行业内资深特效师的经验，例如如何优化渲染效率，如何处理高分辨率的素材，以及一些创意构思的来源，那就更完美了。我对书中关于后期合成流程的讲解尤为关注，希望能够学习到如何将各个分散的元素，如背景、角色、特效，通过后期合成，最终组合成一个完整、有冲击力的画面。我满心期待能在这本书中找到这些宝藏，开启我的特效制作之旅。

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这本书真的让我大开眼界，虽然封面写着“动画制作后期特效”，但它实际讲解的却是一套非常体系化的项目管理和流程优化方法。我之前一直以为动画制作就是一群艺术家埋头苦干，然后最终成品就出现了，但这本书让我看到了隐藏在幕后的庞大而精密的工业化流程。它详细介绍了从项目启动、需求分析、团队组建，到预算规划、时间节点设定、风险评估，再到素材管理、版本控制、质量检测，以及最终的上线发布和后期维护，每一个环节都有条不紊。我尤其对书中关于团队协作的部分印象深刻，它解释了导演、制片人、编剧、动画师、特效师、剪辑师、声音设计师等等不同角色之间如何有效沟通与配合，才能保证项目顺利进行。书中还提供了很多实用的表格和模板，比如甘特图、WBS（工作分解结构图）、Bug Report等，这些工具对于我理解和参与大型动画项目非常有帮助。这本书不仅仅是教我“怎么做”，更教我“怎么高效地做”，让我对动画产业的运作有了全新的认识，也让我意识到，即使是最具创意的想法，也需要强大的执行力来支撑。

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我购买这本书的初衷，是希望能够掌握一些实用的动画演示和营销技巧，毕竟我制作的动画作品，最终是需要被人看到和认可的。我期望书中能提供一些关于如何制作吸引人的预告片、如何进行社交媒体推广、如何在各种平台上传播我的作品、以及如何吸引投资人或发行商的策略。我特别关注书中关于用户体验和观众心理分析的部分，希望能够学习到如何根据目标受众的喜好来调整我的内容，以及如何通过互动来增强粉丝粘性。书中如果能包含一些成功的动画营销案例分析，以及一些可以借鉴的推广渠道和方法，那将对我帮助巨大。我还期待书中能够介绍一些制作精良的宣传片或短片，以及如何在短时间内抓住观众眼球的技巧。这本书让我意识到，即使拥有再好的内容，如果缺乏有效的传播和推广，也可能淹没在信息的海洋中。它引导我从一个创作者的角度，拓展到市场营销和品牌推广的视野，让我明白如何让我的动画作品能够更好地与世界连接。

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