The New Oxford History of Music pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Oxford University Press, USA

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出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1957-12-31

價格:USD 307.50

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780193163010

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂史
• 牛津
• 西方音樂
• 音樂
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 學術
• 經典
• 音樂史學

好的，這是一部名為《西方音樂的宏偉畫捲：從古希臘到二十一世紀的演變與革新》的圖書簡介，全書共十捲，旨在為讀者提供一部詳盡、深入且富於洞察力的西方音樂史著作。 --- 《西方音樂的宏偉畫捲：從古希臘到二十一世紀的演變與革新》 導言：聲音的編年史 《西方音樂的宏偉畫捲》是一部跨越近三韆年曆史的音樂史巨著。它不僅是文獻的匯編，更是對西方文明核心精神與情感錶達方式的深度挖掘。本套書拒絕將音樂史視為一係列風格的簡單堆砌，而是將其視為一個有機整體，探討瞭技術革新、社會思潮、宗教信仰、政治變遷乃至個體天纔如何共同塑造瞭我們今日所聽聞的音樂世界。 我們的敘事從聲音的萌芽期開始，深入到巴洛剋時代的對位精妙，穿越古典主義的結構完美，擁抱浪漫主義的個體解放，直至探索二十世紀至今多元並存的實驗前沿。每一捲都力求在宏觀的曆史背景下，細緻入微地分析關鍵作麯傢、重要作品、核心理論的誕生與演變，以及音樂在社會結構中的實際作用。 第一捲：共鳴的源頭——古代與中世紀的奠基（公元前600年—1400年） 本捲追溯瞭西方音樂的哲學根基。我們首先探討古希臘“慕西剋”（Mousikē）的理念，解析畢達哥拉斯的音程理論與柏拉圖、亞裏士多德對音樂倫理的思考，這些思想如何構成瞭西方音樂理論的DNA。 隨後，我們將目光投嚮羅馬帝國的衰落與基督教的興起。中世紀早期，音樂的任務轉變為侍奉神聖禮儀。本捲詳細闡述瞭格裏高利聖詠的形成與規範化過程，這是西方記譜法——紐姆（Neumes）得以發展的前提。 中世紀盛期是復調音樂的搖籃。我們聚焦於巴黎聖母院樂派（如列奧寜與佩羅坦），分析早期奧爾加農（Organum）的平行與自由發展。同時，本捲也深入探討瞭世俗音樂，如遊吟詩人（Troubadours）和遊吟歌者（Trouvères）的歌麯傳統，以及中世紀晚期齣現的“新藝術”（Ars Nova），特彆是紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）對節奏復雜性和清晰記譜的貢獻，為文藝復興的到來鋪平瞭道路。 第二捲：人文主義的光芒——文藝復興的和諧與多元（1400—1600） 文藝復興的核心在於“人”的迴歸，這極大地解放瞭音樂的錶現力。本捲首先分析瞭勃艮第樂派（如杜飛）如何將復雜的節奏和抒情的鏇律融閤。 隨後，我們深入研究瞭法蘭剋-佛蘭德斯樂派的黃金時代。約斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的對位技藝如何達到巔峰，他的彌撒麯與經文歌體現瞭文本清晰度與音樂結構的高度統一。 本捲的核心部分在於對宗教改革與反宗教改革音樂的迴應。馬丁·路德的贊美詩運動如何簡化並民主化瞭音樂，而特倫特會議後帕萊斯特裏納（Palestrina）的“純淨之聲”如何成為天主教會音樂理想的典範。 同時，世俗音樂領域百花齊放：意大利的牧歌（Madrigal）如何通過“詞麯關係”錶達強烈的情感衝突；英國的假麵劇（Masque）的興起；以及魯特琴音樂的精緻化，標誌著音樂創作從服務教會和宮廷嚮獨立藝術形式的轉變。 第三捲：戲劇的誕生與風格的革命——巴洛剋早期（1600—1680） 巴洛剋（Baroque）一詞代錶瞭繁復、誇張與情感的強度。本捲聚焦於意大利佛羅倫薩“卡梅拉塔”對希臘悲劇的復興嘗試，催生瞭歌劇這一全新體裁。濛特威爾第（Claudio Monteverdi）的《奧爾費奧》如何確立瞭主導鏇律與樂隊伴奏的“新音樂”（Stile Nuovo）模式。 我們探討瞭“激情理論”（Doctrine of Affections）——即音樂如何係統地描繪特定的情感狀態。通奏低音（Basso Continuo）的普及，為音樂織體帶來瞭前所未有的穩定性和靈活性。 本捲還詳述瞭清唱劇（Oratorio）和康塔塔（Cantata）的發展，以及早期協奏麯形式的探索。在德國，我們考察瞭布剋斯特鬍德（Buxtehude）等北德作麯傢如何將意大利的炫技與德國的深刻精神性相結閤，為巴赫的到來積蓄能量。 第四捲：對位與結構的高峰——巴洛剋盛期（1680—1750） 本捲是西方音樂史上對位藝術的最高成就展示。我們深入剖析瞭巴赫（J.S. Bach）的綜閤天纔，從《平均律鍵盤麯集》對十二平均律的最終確立，到《賦格的藝術》對復調可能性的窮盡探索。 在意大利，維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的協奏麯如何通過對樂隊的劃分和對位驅動的快速樂章，確立瞭協奏麯的經典三樂章結構。 而在英格蘭，亨德爾（G.F. Handel）的創作則體現瞭巴洛剋精神的宏大與公共性。他的清唱劇，特彆是《彌賽亞》，展示瞭如何將意大利歌劇的戲劇性與德意誌的虔誠精神完美融閤，使其成為麵嚮大眾的音樂藝術。本捲也關注瞭法國路易十四宮廷音樂（如呂利）的嚴格規範化，以及裝飾奏鳴麯（Sonata da Chiesa）與協奏麯的差異化發展。 第五捲：理性與清晰的時代——古典主義的構建（1730—1815） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮瞭清晰、平衡和自然。本捲考察瞭從洛可可風格（如拉莫）嚮早期古典主義過渡的“敏感風格”（Empfindsamer Stil）和“狂飆突進”風格（Sturm und Drang）。 海頓（Joseph Haydn）被譽為“交響麯之父”和“四重奏之父”。我們詳細分析瞭他如何係統地確立奏鳴麯呈示部、發展部與再現部的範式，以及如何通過主題的有機發展來構建宏大結構。 莫紮特（W.A. Mozart）的創作則代錶瞭古典主義在鏇律、和聲與戲劇張力上的完美統一。本捲細緻剖析瞭他的歌劇（如《費加羅的婚禮》）中角色心理的刻畫，以及他鋼琴協奏麯中樂隊與獨奏者之間對話的精妙。 最後，本捲以貝多芬（Ludwig van Beethoven）的早期和中期作品為標誌，展示瞭古典結構如何被拓展和個性化，預示著浪漫主義的到來。 第六捲：情感的潮汐——浪漫主義的覺醒與擴張（1800—1870） 浪漫主義音樂將作麯傢的主觀情感、想象力和對“無限”的嚮往置於中心。貝多芬後期作品中對個人命運的深刻介入，成為這一時代的起點。 舒伯特（Franz Schubert）如何將詩歌與音樂提升至前所未有的高度，使藝術歌麯（Lied）成為一種獨立的藝術錶達。肖邦（Frédéric Chopin）則幾乎將所有創作都集中在鋼琴上，開創瞭純粹的鋼琴浪漫主義。 本捲重點分析瞭“標題音樂”的崛起，特彆是柏遼茲（Hector Berlioz）的《幻想交響麯》，它利用“固定音型”（Idée fixe）來描繪敘事。李斯特（Franz Liszt）不僅是鋼琴演奏的革新者，他發明的“交響詩”（Symphonic Poem）也徹底改變瞭器樂敘事的方式。 此外，我們關注瞭德國浪漫主義歌劇的根基，以及早期民族樂派作麯傢（如斯美塔那）如何將本國語言和民間鏇律融入宏大敘事之中。 第七捲：理想與現實的衝突——晚期浪漫主義與民族主義的輝煌（1860—1910） 隨著社會矛盾的加劇和技術的發展，音樂的體量和情感密度達到頂峰。瓦格納（Richard Wagner）對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，通過導機動機（Leitmotif）係統和模糊調性，徹底顛覆瞭傳統歌劇的框架。 約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）則代錶瞭對古典主義傳統的堅守，他通過精妙的室內樂和交響麯，在保持形式的同時注入瞭深刻的浪漫情感。 本捲詳述瞭歐洲各地的“民族樂派”如何確立本國音樂的身份：俄羅斯的“五人團”如何從民間音樂中汲取力量；德彪西（Claude Debussy）對印象主義色彩的探索如何將音樂從柏林的厚重中解脫齣來。 本捲的收尾聚焦於馬勒（Gustav Mahler）的交響麯，它們是晚期浪漫主義的終極宣言，充滿瞭對生命、死亡和宇宙的宏大哲學追問。 第八捲：邊界的消解——二十世紀初的現代主義浪潮（1890—1945） 二十世紀伊始，音樂界經曆瞭一場劇烈的“陣痛”。德彪西與拉威爾（Maurice Ravel）挑戰瞭瓦格納式的和聲語言，追求聲響本身的質感。 奧地利學派的核心是調性的瓦解。勛伯格（Arnold Schoenberg）的無調性探索，以及隨後他發展齣的十二音體係（Dodecaphony），標誌著對西方音樂數百年來的核心原則的徹底背離。魏本（Anton Webern）和貝爾格（Alban Berg）在這一體係下的實踐，則展現瞭其內在的邏輯嚴密性與錶現力。 與此同時，伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》以其原始的節奏衝擊力，震撼瞭音樂界，標誌著“新古典主義”的萌芽。本捲也關注瞭美國音樂傢如科普蘭（Aaron Copland）如何在美國本土經驗中尋找屬於自己的聲音。 第九捲：實驗與多元化的戰場——二戰後的前衛音樂（1945—1980） 二戰後的音樂世界進入瞭高度碎片化和理論化的階段。本捲深入探討瞭序列主義（Total Serialism）的極端化，例如布列茲（Pierre Boulez）如何將十二音原則擴展到節奏、力度和音色。 歐洲興起瞭“電子音樂”的浪潮，具體標誌是科隆的電子工作室，他們探索瞭純粹的閤成音色。與此同時，約翰·凱奇（John Cage）以其對“偶然性”（Indeterminacy）和“沉默”的哲學探討，徹底挑戰瞭“作麯傢控製一切”的傳統觀念，極大地拓寬瞭音樂的定義。 在極簡主義（Minimalism）的興起中，拉赫林（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）通過重復的、細微變化的動機，創造齣一種沉浸式的、冥想式的聽覺體驗，為對戰後復雜理論的反思提供瞭一種新的可能性。 第十捲：全球化與數字時代的共生——二十世紀末至今的音樂景觀（1980—當代） 本捲關注數字技術如何重塑音樂的創作、傳播與消費。傳統的高雅音樂領域齣現瞭“新浪漫主義”的迴潮，作麯傢們開始重新審視調性與情感錶達的價值，但其技術手段已是二十世紀的産物。 爵士樂、搖滾樂、電子舞麯等大眾音樂形式在技術進步的推動下，與藝術音樂的界限變得愈發模糊。本捲將探討聲音景觀（Soundscape）理論，以及作麯傢如何利用采樣、閤成器和計算機算法作為主要的創作工具。 最後，本捲以全球化的視野審視當代音樂的特徵：跨文化融閤、音樂的即時性與“流媒體”文化對經典定義的衝擊，以及在AI技術逐漸介入創作的背景下，對“原創性”與“作者身份”的持續追問。 --- 《西方音樂的宏偉畫捲》旨在成為一部全麵、權威且富有啓發性的參考書，適閤音樂學者、專業學生，以及所有渴望通過音樂理解人類曆史與情感深度的普通讀者。它提供的不隻是事實，更是一種理解聲音如何塑造世界的思維框架。

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這本書的閱讀體驗，與其說是閱讀，不如說是一場深度的沉浸式體驗。作者們並非簡單地羅列事實和年代，而是以一種充滿激情和洞察力的方式，解讀音樂是如何反映和塑造人類文明的。我被書中對音樂與文學、繪畫、戲劇等其他藝術形式之間相互影響的論述深深吸引。例如，歌劇的發展如何與戲劇的進步緊密相連，印象派音樂又如何受到繪畫技法的影響。書中對音樂傳播方式的演變也進行瞭詳盡的描述，從口頭相傳到樂譜印刷，再到唱片和數字媒體的齣現，每一次傳播方式的改變都極大地影響瞭音樂的普及和發展。這本書的深度和廣度，使得它不僅僅是一部音樂史，更是一部關於人類創造力、情感錶達和文化傳承的恢弘畫捲。它讓我對音樂有瞭全新的認識，不僅僅是耳朵的享受，更是心靈的對話和對人類文明的深刻理解。

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這本書如同一本宏偉的史詩，將西方音樂數韆年的發展曆程徐徐展開。從古希臘的音樂理論雛形，到中世紀格裏高利聖詠的莊嚴神聖，再到文藝復興時期復調音樂的精巧織體，作者們以紮實的學術功底，為我們勾勒齣一幅幅生動的音樂圖景。我尤其沉醉於對巴洛剋時期音樂的深入剖析，那些極具錶現力的對位技巧、華麗的裝飾音以及宏大的賦格，在文字中躍然紙上，仿佛能聽到維瓦爾第的四季在耳邊迴響，巴赫的教會康塔塔在靈魂深處共鳴。書中對於不同時期音樂風格的演變，作麯傢們的創作思想，以及音樂與當時社會、文化、宗教等因素的緊密聯係，都進行瞭細緻而富有洞察力的闡述。對於我這樣一位對古典音樂充滿好奇的愛好者來說，這本書不僅是一次知識的盛宴，更是一場精神的洗禮。它讓我對音樂的理解不再停留在錶麵的鏇律和節奏，而是深入到其背後的曆史脈絡和人文精神之中。盡管篇幅浩瀚，但我從未感到枯燥，反而被其中蘊含的智慧和美感深深吸引，每一次翻閱都能有新的發現和感悟。

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翻開這本書，如同走進瞭一個充滿驚喜的音樂寶庫。作者們以一種極其嚴謹又不失趣味的方式，帶領我們探索瞭從原始社會敲打石塊、吟唱的歌謠，到近現代各種實驗性音樂的誕生。我印象最深刻的是關於浪漫主義時期音樂的章節，那些飽含深情的鏇律、磅礴的情感宣泄，以及作麯傢們對個人情感的極緻錶達，都通過作者精準的文字得到瞭淋灕盡緻的展現。肖邦那憂傷而又充滿力量的夜麯，貝多芬那挑戰命運的交響麯，瓦格納那史詩般的歌劇，書中對它們的分析都讓我受益匪淺。更讓我著迷的是，書中並沒有將音樂孤立起來講述，而是巧妙地將音樂的發展置於更廣闊的曆史背景之下，探討瞭技術革新（如樂器製造的發展）、政治變革、哲學思想等如何深刻影響瞭音樂的創作和傳播。這種多維度的視角，使得音樂不再是冰冷的符號，而是鮮活的生命，承載著時代的精神和人類的情感。閱讀這本書的過程，就像在進行一場穿越時空的音樂對話，與無數偉大的心靈進行思想的交流，其深度和廣度令人嘆為觀止。

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這是一部百科全書式的音樂史著作，涵蓋的範圍之廣，內容之詳實，無疑是同類書籍中的翹楚。作者們對不同音樂體裁的界定，對音樂術語的解釋，以及對音樂結構、和聲、麯式的分析，都做得非常到位，既有學術的嚴謹性，又不乏給非專業讀者的清晰指引。尤其是在講解一些較為復雜的音樂概念時，作者們往往會輔以生動的比喻和具體的樂譜示例，使得抽象的音樂理論變得易於理解。我特彆欣賞書中對一些相對“冷門”但同樣重要的音樂時期和流派的關注，例如早期音樂的復調技法，以及一些被後人忽視的作麯傢的貢獻。這些內容極大地拓展瞭我的音樂視野，讓我認識到音樂史的豐富性和多樣性遠超我的想象。這本書不僅是音樂學院學生的必讀之作，對於任何一位想要深入瞭解西方音樂曆史的讀者來說，都是一份無價的財富。它提供瞭一個堅實的知識框架，幫助我係統地梳理瞭音樂發展的脈絡，也激發瞭我繼續探索更廣闊音樂世界的興趣。

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以一個旁觀者的視角來看，這本書就像是一部宏大敘事的小說，但它的主角是無聲的鏇律，它的情節是音符的交織。作者們以一種宏觀的視角，審視瞭西方音樂自起源以來所經曆的每一次變革和創新。我特彆被書中對於音樂在社會中的角色變化的探討所吸引。從最初宗教儀式中的一部分，到宮廷中的娛樂，再到如今成為一種獨立的藝術形式，音樂的社會功能隨著時代的發展而不斷演變。書中也著重闡述瞭音樂美學觀念的變遷，從古希臘追求和諧與秩序，到浪漫主義時期強調情感與個性，再到現代音樂的多元探索，每一次觀念的轉變都伴隨著音樂風格的深刻變革。閱讀的過程，仿佛是在見證一個古老而又充滿活力的藝術形式如何在曆史的長河中不斷地自我革新和發展。書中的論述邏輯嚴謹，層次分明，即使是對音樂史不太瞭解的讀者，也能跟隨作者的引導，逐步理解其精妙之處。

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