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出版者:科学

作者:韩勇

出品人:

页数:85

译者:

出版时间:2007-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787030182869

丛书系列:

图书标签:

• 色彩学
• 构成原理
• 设计基础
• 艺术设计
• 色彩搭配
• 视觉艺术
• 绘画
• 平面设计
• 色彩理论
• 艺术教育

好的，这是一份关于一本名为《色彩构成》的图书的详细简介，内容完全聚焦于该书本身，不包含任何关于“色彩构成”之外的内容。 --- 图书名称：《色彩构成》 图书简介 《色彩构成》是一部深入探讨视觉艺术领域核心要素——色彩的系统性专著。本书旨在为设计师、艺术家、摄影师以及任何对色彩理论和实践抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、严谨且富有启发性的知识框架。我们不仅梳理了色彩的科学基础，更着重于其在设计、美学和感知层面的实际应用。 第一部分：色彩的物理与感知基础 本书的开篇部分，首先奠定了理解色彩现象的科学基石。我们详尽阐述了光与色的关系，从电磁波谱的视角切入，解释了可见光如何与物体表面发生作用，从而形成我们所感知的色彩。 光的本质与光源分析： 探讨了不同光源（如日光、白炽灯、荧光灯及LED）对色彩呈现的影响，强调了色温和显色指数（CRI）在实际工作中的重要性。 人眼与色彩感知： 深入讲解了视觉生理学，描述了视锥细胞的工作机制，以及人脑如何处理和解释接收到的视觉信息。这一部分会细致分析色盲、色弱等视觉差异，以及它们对设计选择的启示。 色彩的物理属性定义： 标准化地界定了色彩的三个基本维度——色相（Hue）、明度（Value/Lightness）和纯度（Chroma/Saturation）。我们不仅给出定义，还通过大量的图表和实例，展示了这三个属性如何相互作用，共同决定了我们对某一特定颜色的体验。 第二部分：色彩体系与模型建构 在理解了色彩的物理和生理基础后，本书转入对色彩组织和表达工具的探讨。这一部分是连接理论与实践的关键桥梁。 色彩空间模型解析： 我们详细比较和分析了当前主流的色彩模型。 RGB 模型： 重点讨论其在数字显示和光电领域的应用，解析其加色混合原理。 CMYK 模型： 剖析其在印刷领域的减色混合机制，并探讨如何在高精度印刷中控制色彩的套准与偏离。 HSB/HSV 模型： 阐述这些更符合人类直觉的色彩描述方式，它们如何简化色彩选择过程。 CIE La 空间： 作为色彩测量的“真理标准”，本书将详细介绍这个设备无关（Device-Independent）模型的构建逻辑，及其在色彩管理和跨介质色彩再现中的核心作用。 色彩的组织系统： 重点剖析了几个经典的色彩系统，如Munsell（孟塞尔）系统、自然色彩系统（NCS）等。通过对这些系统的结构学习，读者将掌握如何系统地、有逻辑地定位和描述任何一种颜色。 第三部分：色彩的和谐与构成原理 本部分是本书的核心，聚焦于如何运用色彩来创造视觉上的吸引力和功能性。 色彩的相对性： 论证了色彩的感知并非绝对，而是受到周围环境色的强烈影响。我们将通过“同时对比”和“后像效应”的实验，揭示色彩之间的相互作用规律，例如，暖色调与冷色调在相邻时的视觉膨胀与收缩。 色彩的调和与冲突： 系统地介绍了色彩的搭配原则。 传统色轮应用： 详细讲解互补色、邻近色、三原色和三等分色等基本搭配方案，并配以大量的艺术作品和设计案例进行剖析。 色彩的节奏与韵律： 探讨如何通过重复、渐变和对比，在设计中建立视觉上的流畅感和动感。 非色彩元素的纳入： 分析了黑、白、灰（无彩色系）在色彩构成中的基石作用，它们如何调节整体画面的强度和氛围。 第四部分：色彩在设计语境中的应用与心理影响 《色彩构成》最终将理论落地到实际的应用场景，探讨色彩如何承载信息、引导情绪和影响行为。 色彩的文化与心理联想： 广泛收集和整理了不同地域、不同历史阶段中，特定颜色所承载的象征意义和心理效应（例如，特定文化中的红色、黄色或绿色所代表的含义），强调跨文化设计的敏感性。 功能性色彩的应用： 深入研究了色彩在信息传达中的作用。这包括了交通信号、工业安全标识、用户界面（UI/UX）设计中的状态反馈色彩，以及数据可视化中的信息编码策略。 色彩设计实践指南： 提供了针对不同设计门类的具体建议，如平面广告、包装设计、室内环境设计和时装设计中的色彩策略。我们提供了一套从初始概念到最终定稿的色彩选择流程，帮助读者建立严谨的工作方法论。 总结与展望 《色彩构成》不仅仅是一本手册，更是一次对视觉世界的深度探索。它鼓励读者从被动的接收者转变为主动的创造者，掌握色彩的语言，从而更精确、更有效地表达设计意图，最终达成视觉沟通的最佳效果。本书的结构设计旨在确保读者不仅知其“然”，更能明其“所以然”，将色彩的理论知识转化为强大的设计直觉与技能。 ---

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我是一个非常注重实践效果的人，对于那些光说不练的理论书籍一向敬而远之。《色彩构成》这本书最大的亮点就在于它的“可操作性”。它没有沉湎于抽象的概念，而是把大量的篇幅放在了如何将理论转化为实际的视觉语言上。我最欣赏的是它关于“色彩在不同媒介中的表现差异”的探讨。比如，纸张的纹理、印刷工艺，甚至是屏幕的亮度，都会对最终的色彩呈现产生巨大影响。作者用大量的对比图表和实际案例，直观地展示了这些变量如何影响我们的视觉感知。我过去总以为只要选对了色号就万事大吉，这本书让我明白了“媒介即信息”的深层含义。它教会了我如何预判和控制色彩在不同载体上的“变脸”，这对于品牌视觉识别系统的建立至关重要。读完之后，我感觉自己对色彩的掌控力提升了一个档次，不再是盲目地堆砌颜色，而是带着明确的目的去设计每一个色块。

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这本《色彩构成》简直就是为我量身定做的！我一直对色彩理论有着浓厚的兴趣，但总觉得那些教科书晦涩难懂，充满了枯燥的术语。《色彩构成》这本书的作者显然深谙此道，他用一种近乎诗意的语言，将复杂的色彩原理娓娓道来。我尤其喜欢其中关于“色彩情感”的章节，作者不仅讲解了冷暖色调对情绪的影响，还结合了大量的艺术作品案例，让我仿佛身临其境地感受到了梵高笔下那炙热的黄色和莫奈画卷中清冷的蓝色。读这本书的过程，更像是一场视觉的盛宴，每一次翻页都能发现新的惊喜。它教会了我如何不仅仅是用眼睛去看色彩，更是用心去“听”色彩的故事。书中的图例丰富且精美，从平面设计到室内装饰，各种实际应用场景的解析，让我茅塞顿开。我现在看任何设计作品，都能下意识地去分析其中的色彩构成，那种“看透”的成就感，是无法用言语来形容的。这本书绝对是色彩学习者的必备指南，强烈推荐给所有对视觉艺术充满热情的朋友们！

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说实话，我买这本书之前其实是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于色彩的书籍多如牛毛。然而，《色彩构成》完全超出了我的预期。它的结构非常严谨，从最基础的光学原理讲起，层层递进，直到深入到高级的色彩调和与对比技巧。我之前在做自己的网页设计项目时，经常为了配色而抓耳挠腮，感觉怎么调都不对劲。读了这本书后，我明白了问题出在哪里——我缺乏系统性的理论支撑。书里详细阐述了不同色彩模型的应用场景，比如CMYK和RGB的转换逻辑，这对数字媒体工作者来说简直是救命稻草。作者的叙述逻辑非常清晰，即使是初学者也能迅速抓住重点。而且，它不像有些理论书籍那样高高在上，作者在讲解过程中总是非常贴近实际操作，每一步都有明确的指导方针。我试着按照书中的“三原色重构法”进行了一次新的配色方案设计，效果立竿见影，客户的反馈也非常好。这本书更像是一位耐心的导师，时刻在我身边指导我的每一步实践。

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这本书的排版和设计本身就是一种对色彩构成的绝佳诠释！我不得不提一下这个装帧设计，封面那种微妙的渐变和留白的处理，就已经预示了书内内容的精致与专业。拿到手里沉甸甸的感觉，就知道这是一本用心制作的典藏级读物。内容上，我特别喜欢作者对“文化语境中的色彩象征意义”的深入挖掘。比如，在西方文化中被视为哀悼的颜色，在某些东方文化中却可能代表着喜庆。这种跨文化的对比分析，极大地拓宽了我的视野，让我意识到色彩的解读并非是普适的，它深深植根于社会和历史背景之中。这本书不仅教我如何调色，更教我如何“说话”，如何通过色彩与不同背景的观众进行有效的沟通。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于视觉人类学的著作。每一次翻阅，都能从中汲取到新的文化养分，让人对色彩的敬畏之心油然而生。

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坦白说，我买过很多设计类的书籍，很多都只是浅尝辄止，无法提供真正的深度。《色彩构成》则完全不同，它敢于直面那些最难啃的骨头——比如色彩的心理学效应和光线追踪对色彩感知的影响等高阶议题。作者的分析非常细致入微，他没有回避那些复杂的科学原理，而是用非常清晰的逻辑链条将其分解，让读者能够逐步消化。我印象最深的是关于“明度与饱和度的动态平衡”那一章，作者用了一个非常巧妙的比喻，将色彩间的关系描述成一场精妙的舞蹈，每一个元素都需要与其他元素和谐共处，任何一方的过度张扬都会破坏整体的美感。这本书的价值在于，它提供了一个完整的知识体系，而不是零散的技巧集合。我现在做设计时，不再是单纯地模仿流行趋势，而是能够基于对色彩本质的理解，创造出更具原创性和持久生命力的作品。这是一本值得我反复研读，并随时翻阅的工具书和灵感源泉。

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