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出版者:McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages

作者:Gary White

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-12-12

价格:0

装帧:CD-ROM

isbn号码:9780070272262

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音乐世界的指南：探索音乐的无限可能 本册精心编纂的读物，旨在为广大音乐爱好者提供一个全面、深入且富有启发性的音乐探索之旅。它并非针对特定教材或技术指南，而是一部旨在拓宽读者音乐视野、深化其对音乐理解与欣赏能力的综合性文集。我们深信，音乐是人类共同的语言，超越文化与时空的界限，触及心灵最深处的情感共鸣。本书将带领读者从多个维度，细致入微地剖析音乐的结构、历史、文化影响及其在现代社会中的角色。 第一章：音乐的起源与早期演变 本章将追溯音乐的神秘起源，探讨人类早期如何将声音转化为有组织的艺术形式。我们将考察史前文明中可能存在的节奏和旋律实践，并审视考古学和人类学研究为我们揭示的早期音乐线索。随后，我们将深入古典文明——古希腊和古罗马的音乐理论与实践。重点分析毕达哥拉斯对音程与数学关系的发现，以及柏拉图和亚里士多德在音乐伦理学上的论述，这些思想构成了西方音乐哲学的基石。我们会细致考察早期记谱法的萌芽，为理解后世音乐的精确传承打下基础。 第二章：中世纪的圣乐与世俗之声 中世纪（约公元 500 年至 1400 年）是西方音乐史上一个充满宗教庄严与民间活力的过渡时期。本章将详尽阐述格里高利圣咏的结构、特点及其在天主教会礼仪中的核心地位。我们将分析单音音乐如何逐步演化为复调音乐的复杂结构，重点介绍奥尔加农（Organum）的早期形式。同时，我们不会忽视在宫廷和民间广为流传的世俗音乐，如游吟诗人（Troubadour）和行吟诗人（Trouvère）的作品，他们用诗意的语言和动人的旋律记录了骑士精神与爱情故事。本章还会提及早期乐器（如鲁特琴、维奥尔琴）的发展，以及奥尔加农大师佩罗坦等关键人物的贡献。 第三章：文艺复兴的和谐与人文主义回响 文艺复兴时期（约 1400 年至 1600 年）标志着音乐在技术和表达上的一次巨大飞跃，它与人文主义思想紧密相连。本章将探讨这一时期复调音乐技巧的成熟，特别是对位法的精湛运用。我们将聚焦于佛兰德斯画派作曲家，如雅各布·奥布雷赫特和若斯坎·德普雷，分析他们如何平衡对位复杂性与旋律的清晰度。弥撒曲和经文歌（Motet）成为重要的体裁，本章将详细解析这些声乐作品的文本与音乐的完美结合。此外，世俗音乐中的牧歌（Madrigal）以其对歌词情感的细腻描绘而著称，我们将通过分析多个代表性作品，展示音乐如何服务于文本的意义。乐器制作的进步，特别是维奥尔家族和键盘乐器的普及，为巴洛克时代的到来铺平了道路。 第四章：巴洛克的辉煌与情感的戏剧化 巴洛克时期（约 1600 年至 1750 年）是音乐史上一个充满活力和戏剧张力的时代。本章将深入探讨“歌剧”这一全新综合艺术形式的诞生及其在意大利的早期发展，分析蒙特威尔第等先驱如何运用“第二艺术”（Seconda Pratica）来突出文本情感。固定调性体系的建立、通奏低音（Basso Continuo）的广泛应用，是这一时期音乐结构上的两大支柱，我们将清晰界定它们的功能与重要性。协奏曲（Concerto）、奏鸣曲（Sonata）和组曲（Suite）等器乐体裁的成熟将得到详尽阐述。巴赫与亨德尔作为巴洛克末期的双璧，他们的赋格曲、清唱剧和管弦乐作品将被细致剖析，揭示其结构上的严谨与情感上的深度。 第五章：古典时期的清晰、平衡与形式 古典主义时期（约 1730 年至 1820 年）追求清晰的结构、平衡的比例和优雅的旋律。本章将着重分析奏鸣曲式（Sonata Form）作为器乐作品核心的建立过程，以及它如何在海顿、莫扎特和贝多芬的作品中得到最完美的体现。交响曲（Symphony）和弦乐四重奏（String Quartet）成为器乐的最高成就，我们将通过对不同乐章结构的分析，展示古典主义美学的核心追求。歌剧方面，格鲁克改革对早期歌剧臃肿的批判及其对戏剧逻辑的回归，将是本章的重点之一。贝多芬的出现，尤其是在其后期作品中，预示着个人情感表达对古典秩序的挑战，为浪漫主义的到来埋下了伏笔。 第六章：浪漫主义的激情、幻想与民族色彩 浪漫主义音乐（约 1810 年至 1900 年）的核心在于对个人情感、想象力和超自然事物的极致表达。本章将探讨作曲家如何通过扩大管弦乐队、丰富和声色彩和运用更具戏剧性的曲式（如交响诗）来服务于强烈的情感叙事。舒伯特、舒曼、肖邦和李斯特等“钢琴诗人”的作品，展示了艺术歌曲（Lied）和钢琴独奏曲如何成为表达内心世界的理想载体。此外，民族主义思潮对音乐的影响不容忽视，我们将考察斯美塔那、德沃夏克等如何从民间音乐中汲取灵感，构建具有强烈地域特色的音乐语言。 第七章：二十世纪的革新与多元探索 二十世纪（1900 年至今）是音乐史上最为动荡和多元的时期。本章将系统梳理导致传统调性瓦解的关键变革，包括印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格的无调性与十二音体系）以及新古典主义的回归。战后，电子音乐、偶然音乐（约翰·凯奇）和极简主义（赖利、史蒂夫·赖克）的出现，极大地拓展了“什么是音乐”的定义。我们将剖析这些前卫思潮的哲学基础及其对听众体验的冲击。同时，我们也会关注诸如斯特拉文斯基等作曲家如何在不同风格间穿梭，展现其无与伦比的创造力。 第八章：音乐与全球文化脉络 本章将视线投向西方音乐传统之外，探讨全球范围内的音乐现象。我们将考察东方（如印度拉格体系、中国传统五声调式）和非洲（节奏的复杂性与口头传统的延续）音乐的关键特征及其内在逻辑。重点讨论全球化背景下，不同音乐文化之间的交流、融合与张力，例如爵士乐如何成为美国文化输出的代表，以及世界音乐（World Music）的兴起对当代音乐创作的影响。本章旨在培养读者一种跨文化的音乐欣赏能力，认识到音乐表达的普适性与特殊性。 第九章：现代技术对音乐创作的影响 最后，本章将聚焦于科技革命如何重塑音乐的创作、演奏和传播方式。从留声机的发明如何改变了音乐的消费模式，到合成器和数字音频工作站（DAW）如何赋予作曲家前所未有的工具。我们将讨论录音室本身如何成为一种乐器，以及数字技术在当代流行音乐和电影配乐中扮演的关键角色。本章旨在提供一个前瞻性的视角，思考在算法推荐和流媒体主导的时代，音乐的未来形态将如何演变。 本书的写作风格力求严谨而不失亲和力，内容详实而逻辑清晰，旨在成为所有对音乐怀抱热忱，渴望深入理解其丰富内涵的读者，不可或缺的案头参考与精神向导。它鼓励读者不仅要“听”音乐，更要“理解”音乐背后的时代精神、结构逻辑与人类情感的深刻表达。

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这本书简直就是一场音乐的奇幻漂流！我完全没想到，通过这张精美的CD套装，我竟然能踏上一段跨越时空的音乐之旅。每当我戴上耳机，仿佛置身于一个被音乐点亮的奇妙世界。里面的曲目编排得太有心思了，从古老悠扬的民谣，到激昂澎湃的交响乐，再到充满现代律动的电子音乐，每一种风格都触及了我内心深处最柔软的部分。我尤其喜欢那些罕见的民族音乐，那些我从未听过的乐器和演唱方式，就像打开了一扇通往未知地域的大门。它不仅仅是音乐的集合，更像是一本无声的百科全书，用旋律讲述着人类文明的故事。 CD的音质也极其出色，每一个音符都饱满而清晰，仿佛音乐家就坐在我旁边演奏。我经常会在工作之余，或者在安静的夜晚，让这张CD陪我度过。它总能带走我一天的疲惫，让我重新找回内心的平静与活力。我迫不及待地想和我的朋友们分享这份宝藏，让他们也能一起沉浸在这美妙的音乐海洋中。

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这张“Compact disc set for use with Music in Our World”给我带来了前所未有的音乐体验，它彻底颠覆了我对音乐的认知。我一直以为自己对音乐已经有所了解，但这张CD套装的出现，让我意识到自己所见的不过是冰山一角。它的选曲范围之广，风格之多样，是我从未想象过的。从遥远的大陆到近代的风云变幻，这张CD套装都用音乐为你一一呈现。我被那些来自不同文化背景的音乐所深深吸引，那些我从未接触过的语言，那些我从未听过的乐器，却能如此直观地触动我的灵魂。它就像一部穿越时空的音乐史诗，每一个音符都承载着一个民族的记忆，一段文明的兴衰。我常常在工作间隙，或者在漫长的旅途中，播放其中的音乐。它总能在我最需要的时候，给予我力量和慰藉，让我感到自己不再孤单，而是与全世界的音乐灵魂紧密相连。这张CD套装，对我而言，早已超越了一张音乐产品的范畴，它是我通往更广阔音乐世界的一扇窗户。

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我不得不说，这张“Compact disc set for use with Music in Our World”是近年来我听过的最令人惊喜的音乐产品之一。它的选曲不再是那些陈词滥调的商业化音乐，而是充满了探索精神和人文关怀。每一张CD都像是一个独立的音乐主题，从某个特定地区的原声，到某个历史时期的代表性音乐，再到某种特定情绪的音乐表达，都做得十分到位。我尤其惊叹于它能够找到如此多珍贵且高质量的录音，很多曲目是我以前从未听过，甚至闻所未闻的。它给我一种感觉，仿佛是在和一个经验丰富的音乐向导一起，深入世界各个角落，聆听那些最纯粹、最动人的声音。听着这些音乐，我不仅放松了身心，更重要的是，它激起了我对不同文化的浓厚兴趣，让我想要去了解更多关于这些音乐背后的故事和人们的生活。这张CD套装，已经不仅仅是我的背景音乐，更是我了解世界、感受生活的一种方式。

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起初，我购买这张“Compact disc set for use with Music in Our World”时，并没有抱太大的期望，觉得不过是市面上众多音乐合集中的一个。然而，当我真正开始聆听时，我才意识到自己是多么地低估了它的价值。这套CD的选曲极其别具一格，它并没有收录那些随处可见的流行金曲，而是将目光投向了那些被历史长河冲刷得略显斑驳，却依旧闪耀着独特光芒的音乐瑰宝。每一首歌曲都像是一个被精心打磨过的宝石，散发着属于自己的迷人色彩。我尤其沉迷于那些带有浓厚地方色彩的曲子，它们让我仿佛置身于遥远的国度，感受着当地的风土人情和历史变迁。这张CD套装不仅仅是娱乐，更是一种文化的启迪。它让我意识到，音乐的边界是如此广阔，而人类的创造力更是无穷无尽。我常常在听完一张CD后，久久不能平静，脑海中回荡着那些动人的旋律，久久不能忘怀。这不仅仅是一次听觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我对世界多了一份敬畏和热爱。

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说实话，最初吸引我的是“Music in Our World”这个名字，它暗示着一种宏大的叙事和全球性的视野。而这张“Compact disc set”的确不负众望，它像是一场精心策划的音乐地图册，带领听者踏上一段探索之旅。我喜欢它将不同地区、不同时代的音乐巧妙地融合在一起，创造出一种既熟悉又新奇的听感。你会听到古老的吟唱在现代电子节拍中回响，也会听到来自非洲大地的鼓点与欧洲古典弦乐交织。这种跨界与融合，让我看到了音乐无限的可能性，也让我更加深刻地理解到，尽管我们生活在不同的地域，使用不同的语言，但音乐却是一种共通的语言，能够跨越一切障碍，连接你我。我经常会拉上我的家人朋友一起听，大家都能从中找到自己喜欢的旋律，分享各自的感受。这张CD套装不仅丰富了我的音乐库，更重要的是，它开阔了我的视野，让我对人类的音乐遗产有了更深的敬意和更广阔的认知。

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