绘画卷-中国新疆古代艺术宝典

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出版者:新疆人民出版社
作者:孙大卫
出品人:
页数:197
译者:
出版时间:2006-5
价格:48.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787228100514
丛书系列:中国新疆古代艺术宝典
图书标签:
  • 新疆艺术
  • 古代绘画
  • 中国艺术
  • 绘画卷
  • 艺术宝典
  • 历史文化
  • 丝绸之路
  • 边疆艺术
  • 敦煌艺术
  • 石窟艺术
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具体描述

中央电视台两次拍摄大型丝绸之路纪录片,反映了国人对丝绸之路的极大热情。国际学术界对丝绸之路的关注更是延续了半个多世纪。本丛书以普及新疆古代艺术知识为主要目的,其介绍基本上是立足于文物考古的发现。本丛书的出版,将会开拓人们对丝绸之路考察和研究的视野,将会让人们更进一步了解新疆艺术的特点、价值与魅力,更会让人们认识作为丝绸之路上的新疆艺术在文化上的凝聚力与所起的重要作用。.

本书是绘画卷,主要读者介绍了石窟壁画。

丝路瑰宝:西域文明的艺术史诗 书籍名称: 丝路瑰宝:西域文明的艺术史诗 作者: (此处留空,或可填写如“张 宏”、“李 建国”等符合历史研究学者风格的笔名) 出版社: 华夏文史出版社 出版年份: 2023年 --- 内容提要:一部跨越千年的艺术文明考察 《丝路瑰宝:西域文明的艺术史诗》并非对单一艺术门类或特定地域的简单罗列,而是以宏大的历史视野,深入剖析了自青铜时代晚期至唐宋鼎盛时期,古代西域(特指今新疆及周边中亚河中地带)在东西方文明交汇点上所孕育出的独特艺术体系。全书以时间为轴,以文化交流为线索,旨在重构这一被誉为“丝绸之路灵魂”的艺术画卷。 本书的叙事核心,在于展现西域艺术的“混成性”与“创新性”。它避免了传统艺术史中常见的“他者影响”的单一叙事框架,而是着力于探讨在绿洲城邦、游牧部落与帝国势力多重作用下,本土审美如何吸纳、转化、并最终生成具有强大生命力的艺术语言。 全书共分为五大部分,层层递进,从物质遗存的解读延伸至精神信仰的探寻。 --- 第一部:绿洲的曙光——史前与早期青铜时代的艺术萌芽 (约公元前2000年 - 公元前300年) 本部分聚焦于塔里木盆地边缘地带,特别是楼兰、且末、精河河流域早期人类活动的艺术痕迹。我们不再局限于陶器的形制研究,而是深入考察了新近发掘的最早的木雕人像、岩画中的萨满形象及其符号系统。重点分析了早期游牧文化与农耕文明初遇时,动物纹饰(如盘羊、鹿角)的风格演变,揭示了早期西域艺术中蕴含的原始宗教观念和生存智慧。 我们通过对巴里坤古墓群出土的金器和铜镜的微观分析,重建了早期西域金属工艺的独立技术谱系,并初步探讨了其与北方草原文化(如殷墟晚期或西周早期)可能存在的遥远、间接的文化联系,着重辨析何为“西域本土风格”的雏形。 第二部:犍陀罗之影与印度的余晖 (约公元前300年 - 公元3世纪) 丝绸之路的正式开通,带来了艺术流派的第一次大规模碰撞。本部分的核心在于精细区分犍陀罗艺术在西域的传播路径与本土化变异。 区别于以往的研究侧重于佛像雕塑的“希腊化”特征,本书首次系统梳理了“早期汉式佛像”在西域的传播链条,研究了龟兹、疏勒等地早期石窟壁画中,受印度笈多王朝影响的“飞天”母题如何被本土画家转译。我们通过对克孜尔千佛洞早期洞窟中人物面部比例、衣袂处理的细腻对比,论证了西域本土匠师在吸收外来元素时所展现出的能动性,即他们并非被动的复制者,而是主动的“风格筛选者”。此外,还对早期西域“胡服骑射”题材的绘画,如何反映了贵霜帝国及其周边民族的服饰变迁,进行了图谱式的整理。 第三部:中原气象与胡风的交融 (公元4世纪 - 公元7世纪) 这一时期是北魏至隋唐的过渡阶段,也是西域艺术风格最为剧烈变动的时代。本书聚焦于高昌、吐鲁番等地的文书艺术与墓室壁画的交叉研究。 深入分析了《高昌故城文书》中书法风格的演变,特别是楷书向行书过渡阶段,如何受到粟特语系文字的侧面影响,形成一种独特的笔法。在壁画研究上,我们重点考察了“宴饮图”中的乐舞元素。如吐鲁番阿斯塔那古墓出土的乐器形象,不仅展示了中原乐器(如箜篌)的形制,更揭示了西域本土乐器(如筚篥、筚篥的早期形态)的保留。我们通过对“供养人画像”中服饰细节的逐一比对,描绘了这一时期西域社会结构中,贵族阶层在文化认同上的复杂性——他们既向中原王朝纳贡,又保留着强烈的游牧审美。 第四部:盛唐气象下的“雍容”与“异域” (公元7世纪 - 公元9世纪) 唐代丝绸之路的鼎盛,为西域艺术带来了前所未有的繁荣与开放。本部分将敦煌莫高窟与克孜尔、交河故城的艺术进行“双向对比研究”。 本书强调,盛唐的艺术风格并非单向地覆盖西域,而是与西域本土的艺术传统发生了“化学反应”。例如,在唐代风格的飞天形象中,我们观察到一种更为健硕、饱满的躯体造型,这与中原地区对“以胖为美”的审美趋同,以及西域本身对草原民族强健体魄的偏好不无关系。我们引入了粟特商队艺术的研究,通过对苏美尔(Sumer)墓葬壁画中“骆驼与商队”主题的深入分析,探讨了粟特人在西域艺术传播链条中的“中间人”角色,以及他们如何将伊朗萨珊王朝的纹饰和色彩系统巧妙地植入到丝路沿线的各个绿洲艺术中。 第五部:信仰的变迁与艺术的定型 (公元10世纪 - 公元13世纪) 随着伊斯兰教的传入,西域艺术进入了一个新的发展阶段。本书超越了简单的“佛教艺术的衰落”这一论断,转而关注伊斯兰艺术在塔里木盆地的本土化过程。 我们详尽分析了回鹘汗国晚期及喀喇汗王朝时期,几何纹饰、阿拉伯书法(库法体、隶书体)在建筑装饰和手抄本中的应用。重点展示了木雕和陶塑工艺的转型——如泥塑贴花工艺的成熟,以及动物题材如何从早期的具象描绘,逐渐过渡到高度程式化的“缠枝纹”和“忍冬纹”中。通过对喀什老城及周边地区麻扎(陵墓)装饰艺术的考察,本书最终勾勒出西域文明在剧烈宗教更迭中,如何成功地将古老的工艺技法与新的审美需求相结合,完成了艺术史上的又一次伟大转型。 --- 核心特色与学术价值 《丝路瑰宝:西域文明的艺术史诗》的显著特点在于: 1. 跨学科整合: 首次系统地结合了考古学、宗教学、语言学(对古突厥语、粟特语、古藏语碑铭的解读)与艺术史学的最新成果。 2. “中间地带”理论的应用: 强调西域艺术并非中原或印度艺术的附庸,而是作为欧亚大陆文化交汇的“中间地带”,主动创造了一种兼具多元性的艺术风格。 3. 高清图版与细致考证: 书中收录了大量国内首次公开或首次进行高精度数字重建的壁画、雕塑和手工艺品图片,附带详细的年代学和材质分析报告。 本书不仅是艺术史学者的重要参考,更是对所有致力于理解人类文明交流史的读者,一本充满视觉震撼与深刻洞察的权威之作。它揭示了在古老的驼铃声中,艺术是如何成为连接东西方精神世界的永恒纽带。

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读后感

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用户评价

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我得说,这本书的排版逻辑简直是教科书级别的流畅。它没有采用那种将所有素材堆砌在一起的混乱方式,而是巧妙地构建了一套清晰的叙事线索。从宏观的地域划分,到微观的纹饰解析,过渡得自然而然,读者的认知是逐步深入的。我发现作者在组织材料时,很注意视觉的节奏感,他们似乎懂得如何在浓墨重彩的壁画和简洁清冷的写经之间进行巧妙的切换,避免了长时间观看单一风格带来的审美疲劳。特别是那些对特定图案进行放大和局部剖析的插图,它们的放置位置和大小都经过了深思熟虑,恰到好处地引导了读者的目光。这种精心的编排,让原本可能显得枯燥的学术整理,变成了一场充满引导性的视觉之旅,极大地提升了阅读的愉悦度。

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这本书的色彩还原度,达到了一个惊人的高度,这对于一个以“绘画”为主题的图册来说,简直是至关重要的。我翻阅过不少宣称色彩精准的画册,但很多时候总觉得差了那么一点“精气神”。而这本画册中的色块,无论是在表现敦煌壁画的斑斓厚重,还是表现克孜尔石窟的矿物颜料质感时,都展现出了极高的还原力和层次感。特别是那些经历千年风化依然存留的赭石、石青的微妙变化,都被细腻地捕捉了下来。这让我仿佛能够透过纸张,直接感受到颜料在墙面上附着的那种年代感和厚度,这对于研究古代用色的技法来说,是不可多得的宝贵资料。

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作为一名业余的艺术爱好者,我最大的困扰往往是那些艰涩难懂的专业术语。然而,这本书在这方面做得异常出色,它的文字叙述充满了温度和亲和力。作者显然不满足于仅仅罗列事实和数据,他们更擅长用一种娓娓道来的方式,将那些遥远的文化背景和艺术家的创作心境娓娓道来。我尤其欣赏那些附带的小篇幅的“背景故事”,它们像是从尘封的档案中被重新发掘出来的小秘密,让我对那些图案背后的信仰、贸易往来乃至日常生活都有了更深一层的理解。这种既有学术深度又不失人文关怀的写作风格,成功地将我这个门外汉带入了那个古老而神秘的艺术世界,而不是将我拒之门外。

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这本画册的装帧设计简直是为我这种对传统文化痴迷的人量身定做的。厚重的封面,带着一丝丝历史的沉淀感,每次翻开它,都仿佛能闻到古老丝绸上残留的尘土气息。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,比如那些特意选择的纸张纹理,让每一幅彩绘在视觉上都呈现出一种温润如玉的质感。装帧的工艺也极其考究,装订处处理得非常平整牢固,可以看出出版方在这方面是下了大功夫的。这不仅仅是一本书,更像是一件可以陈列在书房里的艺术品,每一次触摸,都能感受到它承载的重量和温度。我迫不及待地想找个周末,泡上一壶浓茶,慢慢地在这光影交错的书页间流连忘返,去感受那些早已消逝的匠人精神。这本书的物理形态,已经为接下来的视觉盛宴做好了最完美的铺垫,让人从拿到手的瞬间就充满了期待。

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我观察到,这本书在收录的图像资料的广度上,着实下了一番苦功,它给人的感觉是“全面”而非“堆砌”。从常见的佛教题材到一些极为罕见的世俗生活场景的描绘,几乎覆盖了那个特定历史时期和地域艺术表达的各个侧面。这种广博的视野,让读者得以构建一个更立体、更少偏见的艺术认知框架。它不仅仅展示了“最美的”那些作品,更重要的是,它有勇气去呈现那些略显粗粝但极具史料价值的遗存片段。这种平衡感,使得这本书更像是一部系统性的研究工具书,而不是单纯的艺术鉴赏集,它为我们理解那个时代艺术的多样性和复杂性,提供了坚实的图像基础。

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能亲眼得见是种幸福。

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