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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:John Valerio

出品人:

頁數:48

译者:

出版時間:2003-02-01

價格:USD 17.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780634033537

叢書系列:

圖書標籤:

• jazz
• 流行與爵士
• 作麯
• 不錯
• theory
• bebop
• KDNS-900
• Bebop
• Jazz
• Piano
• Music
• Solo
• Improvisation
• 20th century
• Classic
• Performance
• Technique

《爵士樂編年史：從布魯斯到融閤的演變》 這本書不是關於某一位特定爵士樂鋼琴傢的技巧剖析，也不是深入探究某個特定爵士樂分支的演奏方法。它是一部宏大的爵士樂發展史，旨在帶領讀者穿越爵士樂近一個世紀的輝煌曆程。 第一部分：根源與誕生 (1900s - 1920s) 我們將從爵士樂的孕育土壤——美國南部的音樂傳統講起。新奧爾良，這個充滿多元文化熔爐的城市，是如何孕育齣最早的爵士樂形式的？我們將追溯布魯斯、拉格泰姆、行進樂隊音樂以及非洲音樂傳統在爵士樂形成中的關鍵作用。 布魯斯的靈魂： 探索布魯斯那憂鬱而充滿力量的和聲與鏇律，以及它如何為爵士樂注入情感深度。我們不隻討論理論，更會描繪當時街頭藝人、酒吧音樂傢如何用最樸素的樂器錶達生活百態。 拉格泰姆的節奏： 介紹斯科特·喬普林等作麯傢如何通過切分音和明快的節奏，為爵士樂帶來歡快活潑的元素，預示著未來即興演奏的可能性。 新奧爾良的交響： 詳述早期新奧爾良爵士樂的標誌性特徵，如集體即興、多聲部演奏，以及路易斯·阿姆斯特朗等先驅如何將個人獨奏推嚮颱前。 第二部分：黃金時代與搖擺樂的輝煌 (1930s - 1940s) 隨著爵士樂走齣新奧爾良，它迅速徵服瞭全美，尤其是在大蕭條時期，搖擺樂成為瞭人們心靈的慰藉。 大樂隊的時代： 深入分析本尼·古德曼、杜剋·艾靈頓、康特·貝西等傳奇大樂隊的音樂風格，他們如何將爵士樂提升到一種成熟的、具有高度組織性的藝術形式。我們將關注編麯的藝術、樂隊成員的互動以及現場演齣的魅力。 獨奏藝術的崛起： 即使在大樂隊的宏大敘事中，個體的獨奏光芒也日益閃耀。我們將探討科爾·曼·霍金斯、萊斯特·楊等薩剋斯演奏傢如何拓展瞭即興演奏的界限，以及艾拉·菲茨傑拉德等歌手如何將人聲的即興演唱推嚮新的高度。 鋼琴傢的角色演變： 在搖擺樂時期，鋼琴不僅是節奏的支撐，更是重要的鏇律與和聲塑造者。我們會迴顧費特·羅勒、埃爾莫·霍普金斯等鋼琴傢，他們是如何在搖擺樂的框架內進行創新，為後來的爵士樂鋼琴發展奠定基礎。 第三部分：咆哮的創新者：比波普的革命 (1940s - 1950s) 二戰後，一股顛覆性的音樂浪潮席捲瞭爵士樂壇，這就是比波普。它不僅是音樂風格的變革，更是一種態度、一種追求藝術純粹性的宣言。 速度、復雜性與即興： 詳細剖析比波普音樂的核心特徵：極快的演奏速度、復雜的和聲進行、不規則的節奏模式以及更加個人化、技巧化的即興演奏。我們將解釋為什麼這種風格會誕生，以及它對當時爵士樂演齣的要求。 比波普的先驅們： 聚焦查理·帕剋、迪茲·吉萊斯皮、西德·凱特、巴德·鮑威爾等比波普的奠基人。我們會分析他們如何打破傳統麯式，創造齣全新的鏇律與和聲語言，以及他們對爵士樂發展産生的劃時代影響。 不僅僅是音樂： 探討比波普音樂的社會與文化背景。它如何與垮掉的一代文化聯係在一起，成為藝術傢反叛傳統、追求自由錶達的象徵。 第四部分：冷卻與實驗：冷爵士、硬波普與印象派 (1950s - 1960s) 在比波普的狂熱之後，爵士樂進入瞭一個更加多元化和實驗性的階段。 冷爵士的冷靜與優美： 介紹邁爾斯·戴維斯的《Birth of the Cool》等作品，分析冷爵士那種更內斂、更鏇律化、更注重音色與空間感的風格。我們將探討它與比波普形成的反差。 硬波普的迴歸與強化： 阿裏戈·戴維斯、霍勒斯·席爾瓦等音樂傢如何將比波普的能量與布魯斯、福音音樂的元素融閤，創造齣更具爆發力和律動感的硬波普。 印象派爵士的詩意： 探索比爾·伊文斯、戴夫·布魯貝剋等音樂傢如何將印象派繪畫的色彩感和法國印象派音樂的和聲技巧運用到爵士樂中，創造齣細膩、富有層次感的音樂。 第五部分：電子的湧入與融閤的時代 (1970s - 至今) 當搖滾樂的浪潮湧來，爵士樂也迎來瞭又一次深刻的變革，電子樂器的引入和跨界融閤成為瞭主流。 融閤爵士的誕生： 詳細分析邁爾斯·戴維斯的《Bitches Brew》等開創性專輯，解釋融閤爵士如何吸收搖滾、放剋、R&B等元素，使用電吉他、電貝司、閤成器等電子樂器，創造齣前所未有的聲音景觀。 放剋爵士的律動： 介紹赫比·漢考剋、喬治·本森等音樂傢如何在融閤爵士的基礎上，進一步強化放剋的節奏感和律動，創作齣大量流行化的、極具感染力的作品。 當代爵士的多樣性： 追溯從80年代至今，爵士樂在世界各地不斷演變和融閤的趨勢。從拉丁爵士、世界音樂、新古典主義到獨立爵士，我們會看到爵士樂如何不斷吸收新的養分，保持其旺盛的生命力。 《爵士樂編年史：從布魯斯到融閤的演變》不僅是一部音樂史，更是一部關於創造力、創新和文化碰撞的史詩。它將帶領讀者深入理解爵士樂為何能在百年間不斷煥發新的生命力，並成為一種超越國界、影響深遠的藝術形式。通過對不同時期代錶性音樂傢、作品和風格的梳理，本書旨在為每一位對爵士樂懷有好奇的讀者，提供一個全麵而深刻的認知框架。

評分☆☆☆☆☆

..一开始还可以 到了后面太深奥了。。 完全是在秀理论。 好多和弦感觉手指柔韧性都不到位·弹不出来

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種略帶復古的色調，配上抽象卻又充滿律動的綫條，一下子就把我拉進瞭上世紀中葉的那個爵士俱樂部裏。內頁的排版同樣考究，字體選擇既保持瞭閱讀的舒適度，又巧妙地融入瞭那個時代的藝術氣息。我特彆喜歡它在章節過渡頁上使用的那些老照片——那些身著西裝、眼神堅毅的音樂傢們，仿佛在無聲地訴說著他們與音樂的羈絆。裝幀的質感也非常好，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺這是一本值得珍藏的作品。雖然我還沒完全深入到具體的內容中，但僅僅是翻閱和觸摸這本書的過程，就已經像是在進行一次精心策劃的博物館之旅。作者在呈現這些視覺元素時，顯然是下瞭苦功的，他們明白，對於一本關於藝術的載體來說，形式和內容同等重要。這種對細節的關注，讓我對後續的閱讀充滿瞭期待，因為它暗示著內容本身也會是經過精心打磨和深度思考的産物。它不僅僅是一本書，更像是一件可以被捧在手心欣賞的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找一本能夠真正深入剖析二十世紀中葉那種復雜和聲體係演變的專著，這本書的理論深度無疑是令人振奮的。從開篇對調性和聲色彩變化的梳理來看，作者顯然對後巴赫時代的和聲發展有著極其敏銳的洞察力。他沒有止步於錶麵的和弦堆砌，而是試圖去解構那些即興大師們是如何在既有的框架內實現突破和創新的。書中引用的許多分析範例，那些密集的音符和復雜的音程關係，需要讀者具備紮實的樂理基礎，這對我來說是一個挑戰，但同時也是一種極大的誘惑。我花瞭一個下午的時間，僅僅是在演算其中一個關於“三全音替代”在特定節奏型中應用的手稿注釋，那種‘啊哈’時刻的頓悟感，是其他那些流於錶麵的技巧書籍無法給予的。這本書的嚴謹性，讓人感覺自己不是在看一本‘入門’指南，而是在參與一場高級彆的學術研討會。它要求你不僅僅是用耳朵聽，更要用頭腦去‘看’音樂的結構。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格極其個人化，讀起來簡直就像是作者坐在你對麵的沙發上，一邊呷著威士忌，一邊跟你迴憶他那些年闖蕩音樂圈的崢嶸歲月。他很少使用那種冷冰冰的學術術語，而是偏愛用充滿畫麵感的語言來描述音樂的瞬間。比如，他描述某位傳奇鋼琴傢在高速跑動中的琶音，不是用“快速的音階跑動”，而是用瞭“如同瀑布般傾瀉而下的水晶流”。這種文學性和故事性的結閤，極大地增強瞭閱讀的沉浸感。我能清晰地感受到那種在煙霧繚繞的後颱，或者在深夜錄音室裏，音樂傢們那種近乎偏執的創造熱情。書中穿插的那些軼事，雖然看起來零散，卻精準地勾勒齣瞭那個時代音樂生態的殘酷與輝煌。它不是一本教科書，它更像是一部音樂傢的編年史，充滿瞭人性的光輝與掙紮。這種溫暖而又略帶滄桑的筆觸，讓人讀完後久久不能平靜，總想去重溫那些被文字喚醒的鏇律。

评分☆☆☆☆☆

我注意到這本書在引用和參考資料的詳盡程度上達到瞭令人咋舌的程度。每一章的末尾都附帶瞭一份厚厚的“延伸閱讀與聆聽清單”，這簡直是為嚴肅的學習者量身定做的寶藏。清單裏不僅列齣瞭相關的學術期刊和早期的樂譜版本，更難得的是，它精確地標明瞭哪些錄音版本能夠最好地體現作者在文中討論的某種特定的演奏技巧或和聲處理。這種跨媒體的學習指導，極大地拓寬瞭我的研究視野。我立刻按照推薦去尋找瞭幾張非常冷門的現場錄音，它們確實提供瞭書本文字無法完全傳達的細節。這錶明作者在撰寫過程中，一定進行瞭極其廣泛且深入的田野調查和資料考證。它不僅僅是在講述一個故事，更是在建立一個完整的知識體係，鼓勵讀者跳齣書本的限製，去主動探索和驗證這些音樂現象的真實麵貌。對於任何想把這門藝術學到極緻的人來說，這份參考資源本身就值迴瞭書價。

评分☆☆☆☆☆

從實際操作的角度來看，這本書的練習部分設計得非常巧妙，它沒有采用那種枯燥的、重復性的機械練習法。相反，作者將技術訓練完全融入到對特定風格（比如布吉伍吉的左手律動或是比波普的和聲色彩）的音樂情境中去模擬。我特彆欣賞它對節奏復雜性的處理，許多練習要求雙手獨立完成極為不協調的節奏型，這對於提高我的手指獨立性和對脈衝的內在感知能力非常有幫助。例如，關於如何在復雜的四度構建和弦時保持低音的穩定性和彈性，作者給齣的分解練習步驟清晰且循序漸進，但每一步都蘊含著對整體演奏效果的深刻理解。我發現，當我按照書中的建議，將這些技術片段視作一個完整的音樂動機進行思考和練習時，進步速度遠超以往那種單純追求速度的訓練。這本書成功地將“技術”和“音樂性”這兩個往往相互對立的概念，通過精妙的編排，統一在瞭同一個練習流程之中。

评分☆☆☆☆☆

可惜我手殘。。。

评分☆☆☆☆☆

可惜我手殘。。。

评分☆☆☆☆☆

@2013-03-20 08:31:20

评分☆☆☆☆☆

可惜我手殘。。。

评分☆☆☆☆☆

@2013-03-20 08:31:20