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出版者:Sybex

作者:Paul Sanghera

出品人:

页数:449

译者:

出版时间:2007-06-18

价格:USD 59.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780470139981

丛书系列:

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《光影流转：西方电影艺术史纲要》 作者：陈思远 出版社：时代文艺出版社 ISBN：978-7-5387-6543-2 --- 内容简介 一、 探索电影的诞生与早期实验：从卢米埃尔的奇迹到格里菲斯的叙事革命 《光影流转：西方电影艺术史纲要》以宏大的历史视野，系统梳理了西方电影自十九世纪末诞生以来，迄今为止波澜壮阔的发展历程。本书的第一部分聚焦于电影的“史前时代”与“童年时期”，深入剖析了爱迪生、卢米埃尔兄弟等先驱者们如何将光学、机械学与摄影术熔铸成一种全新的媒介。我们不仅回顾了“活动电影放映机”首次公开亮相的震撼瞬间，更细致描摹了早期电影——那些单纯记录生活场景的“未剪辑的片段”——如何逐步演化出叙事能力。 重点章节将探讨梅里爱（Georges Méliès）如何通过魔术和特效，将电影从单纯的记录工具提升为想象力的载体，奠定了电影幻想题材的基石。紧随其后，本书将目光投向 D.W. 格里菲斯（D.W. Griffith），这位关键人物如何通过《一个国家的诞生》和《缩比之痕》等作品，确立了蒙太奇（Montage）、特写镜头（Close-up）、景深（Depth of Field）等一系列至今仍是电影语言核心的语法规则，完成了从“场景记录”到“结构化叙事”的飞跃。读者将在此章节中领略到早期电影工作者如何在一个全新的艺术领域中摸索、试验，并最终形成一套行之有效的表达体系。 二、 默片时代的辉煌与国际浪潮：表现主义的阴影与苏联蒙太奇学派的理性光芒 二十世纪二十年代，默片艺术达到了其艺术表现力的顶峰。本卷详尽分析了这一时期席卷欧洲和美国的几股重要艺术浪潮。在德国，魏玛共和国的社会动荡催生了“德国表现主义电影”，如《卡里加里博士的小屋》和《诺斯费拉图》。本书将分析其如何运用扭曲的布景、极端的灯光和夸张的表演，来外部化角色的内心恐惧与社会的异化感，构建出一种独具风格的视觉哲学。 与此同时，远在东欧，以爱森斯坦（Sergei Eisenstein）、普多夫金（Vsevod Pudovkin）为代表的“苏联蒙太奇学派”正在进行一场关于影像组接逻辑的深刻革命。不同于好莱坞的线性叙事蒙太奇，苏联学派致力于“知性蒙太奇”和“辩证蒙太奇”，他们通过对立画面的并置，意图引导观众产生新的认知和阶级觉悟。本书将通过对《战舰波将金号》中敖德萨阶梯场景的逐帧分析，揭示其如何通过节奏和冲突的张力来构造出强大的政治和情感冲击力。此外，我们也将考察法国印象派电影（如巴赞）和超现实主义电影（如布努埃尔）在默片末期对电影感性表达的拓展。 三、 声音与色彩的革命：好莱坞的黄金时代与经典叙事模式的定型 有声电影的出现（1927年《爵士乐之王》）不仅是一场技术变革，更是一场艺术形态的重塑。本书的第三部分着重讨论了声音如何被整合进电影的视听语言之中，以及这种融合如何促成了好莱坞“制片厂体系”的成熟与“经典好莱坞叙事模式”（Classical Hollywood Narrative）的最终确立。 我们详细分析了黑色电影（Film Noir）的崛起，探讨了战后美国社会的不安感如何通过低角度摄影、对比强烈的明暗（Chiaroscuro）照明和宿命论的主题，投射到银幕之上。此外，彩色电影，特别是特艺七彩（Technicolor）的成熟，如何影响了如维克多·弗莱明（Victor Fleming）等大片导演的视觉风格，并使歌舞片等类型片达到了前所未有的奢华程度。本章还将探讨早期经典大师如奥逊·威尔斯（Orson Welles）如何挑战并突破制片厂的创作限制，通过《公民凯恩》中深焦摄影和非线性叙事，预示了未来电影语言的更多可能性。 四、 战后的反思与现代主义的觉醒：意大利新现实主义与法国新浪潮 二战的创伤深刻影响了欧洲电影的创作方向。本书将“意大利新现实主义”（Italian Neorealism）视为电影史上的一个重要转折点。以罗西里尼（Roberto Rossellini）、德·西卡（Vittorio De Sica）为代表的创作者，放弃了制片厂的虚假场景，转而将镜头对准真实的废墟、贫困和普通民众的日常苦难。本书将强调新现实主义对纪录片美学和非职业演员的运用，如何重新定义了“真实感”在电影中的地位。 紧接着，我们深入探讨了“法国新浪潮”（Nouvelle Vague）。以特吕弗（François Truffaut）和戈达尔（Jean-Luc Godard）为核心的“电影手册派”知识分子，倡导“作者论”（Auteur Theory），主张导演是电影的真正作者。新浪潮通过跳切（Jump Cut）、手持摄影、即兴表演和对既有电影传统的戏仿与颠覆，彻底打破了经典好莱坞的叙事逻辑，开启了现代主义电影的探索之路。 五、 当代电影的多元探索：从新好莱坞到后现代的景观 本书的最后部分关注从1970年代至今的电影景观。我们将审视“新好莱坞”的导演们——如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯——如何在继承欧洲现代主义美学的同时，重新注入商业活力，创造出兼具艺术深度与市场号召力的作品。 随后，本书探讨了全球化背景下，电影艺术如何应对技术进步与文化多元性的挑战。我们将分析“后现代主义电影”的特征，如对类型片母题的解构、对历史的戏仿、以及对“真实”概念的怀疑态度（如昆汀·塔伦蒂诺的作品）。同时，本书也将触及当代独立电影的崛起，以及数字技术对电影制作和发行模式带来的根本性冲击。 结语：未来的光束 《光影流转》不仅是一部回顾历史的作品，更是一份对电影作为一种不断演化、自我批判和文化载体的深刻思考。它力求为读者构建一个清晰的脉络，理解西方电影艺术如何从最初的技术展示，一步步发展成为今天复杂、多元、充满生命力的视觉文化形式。通过对关键理论、导演风格和技术革新的梳理，本书旨在提升读者对电影艺术的鉴赏能力与批判性思维。

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