Maya总动员Animation角色动画篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:兵器工业出版社

作者:张宝荣

出品人:

页数:307

译者:

出版时间:2007-1

价格:98.0

装帧:其他

isbn号码:9787801727992

丛书系列:

图书标签:

• 教程
• 动画
• maya
• 动画
• 角色动画
• Maya
• 动画制作
• CG动画
• 动画教程
• 建模
• 绑定
• 动画原理
• 影视特效

《动感生命：角色动画的艺术之旅》 在视觉叙事的浩瀚星空中，角色动画无疑是点亮屏幕、触动灵魂的璀璨星辰。它不仅仅是简单的图画运动，更是一种将无生命之物赋予情感、思想与生命的魔法。本书《动感生命：角色动画的艺术之旅》正是带领读者踏入这一奇妙领域，探索角色动画的奥秘，发掘塑造鲜活角色的核心原则与实用技巧。 我们相信，每一个引人入胜的角色，都蕴含着其独特的生命脉搏。从最基础的骨骼绑定与权重绘制，到复杂的表情系统与肢体语言设计，本书将循序渐进地揭示如何构建一个坚实的技术框架，为角色的表演奠定基础。我们将深入剖析“十二则基本动画原则”，这些颠扑不破的黄金法则，是所有优秀动画师的案头宝典，也是赋予角色真实感与生动性的基石。无论是弹跳、延展、预备动作，还是时间与间距的巧妙运用，本书都会通过详实的案例与清晰的图解，让这些原则在你的脑海中生根发芽，成为你创作的内在驱动力。 然而，技术只是手段，情感才是灵魂。如何让一个卡通角色哭得让你心疼，笑得让你释怀，愤怒得让你感同身受？本书将引导你超越单纯的技术操作，深入理解角色的心理构成与情感表达。我们将探讨如何通过细微的面部表情、肢体语言的微调，以及表演节奏的把控，来传达角色的内心世界。从微妙的眼神交流到极具冲击力的肢体爆发，本书将帮助你掌握构建丰富情感层次的技巧，让观众真正与角色产生共鸣。 本书不仅仅关注“如何做”，更着重于“为何而做”。我们将深入探讨角色设计与动画表演之间的协同关系。一个成功的角色动画，离不开前期角色设计的铺垫——角色的外形、性格、背景故事，都将直接影响其动画的风格与表现力。本书将引导读者思考，如何根据角色的特质，设计出既符合其身份又便于动画表现的造型，并将其转化为富有生命力的动态表演。我们还将触及叙事层面的考量，理解动画作为一种讲故事的媒介，如何通过角色的动作与表情，有效地传达故事信息，推动情节发展，并最终塑造令人难忘的银幕形象。 为了让理论变得更加生动，本书将穿插大量的实际案例分析。我们将剖析不同风格、不同类型的角色动画作品，从经典卡通到现代CG电影，从中学习大师们的创作思路与精湛技艺。通过对这些优秀作品的解构，你将有机会窥见创作过程中的巧思，理解细节之处如何成就辉煌，并从中汲取灵感，为自己的创作实践提供宝贵的参考。 本书的另一个重要侧重点是“表演的节奏感与时机”。动画的生命力很大程度上体现在其流畅自然的节奏。我们将探讨如何通过对时间与间距的精准控制，来营造不同的动作感受，例如轻盈的跳跃、沉重的步伐，或是急促的反应。我们将深入研究如何运用“缓入缓出”等技巧，让角色的动作过渡更加平滑自然，避免僵硬与突兀。同时，对“预备动作”与“动作反馈”的强调，将帮助你理解，一个完整的动作链条是如何构成，并使其看起来更加真实可信。 此外，本书还将引导你关注角色动画中的“细节成就完美”之道。正是那些看似微不足道的细节，往往决定了一个角色是否能够“活”起来。例如，呼吸的起伏、眨眼的频率、手指的微小颤动，甚至是衣物的摆动，都能够为角色增添无限的生命力。我们将提供实用的方法，教你如何在动画创作中捕捉并表现这些细节，从而让你的角色更加立体丰满，触动人心。 本书的目标读者广泛，无论你是初涉动画领域的学生，希望系统学习角色动画基本功的爱好者，还是在行业内寻求突破与提升的专业人士，都能从中获益。我们力求以最清晰易懂的语言，最贴近实际的案例，以及最前沿的创作理念，为你的角色动画创作之路提供一份坚实的指引。 《动感生命：角色动画的艺术之旅》不仅仅是一本书，它更是一扇通往无限可能性的艺术之门。它将帮助你理解，如何用线条与色彩，赋予机械的数字生命；如何用节奏与情感，雕刻出跃然屏幕的灵魂。准备好踏上这段充满挑战与惊喜的旅程了吗？让我们一起，在角色动画的艺术世界里，创造属于你的生动生命。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前尝试过几本关于三维动画的书籍，但大多都流于表面，或者技术点更新得太慢。然而，这本《Maya总动员》系列中的角色动画篇，却展现出了令人惊喜的专业性和时效性。它没有过多纠缠于软件的简单操作，而是直击动画的核心——表演的艺术。作者似乎对动画的内在逻辑有着深刻的洞察，书中对于如何赋予角色“生命力”的探讨，简直是教科书级别的指导。比如，关于眼神的微表情处理，书中用了一个非常细致的分解步骤来展示如何通过眼睑的细微开合来传达角色的情绪变化，这在其他书中是很少见到的精细度。我特别欣赏作者那种近乎偏执的匠人精神，每一个细节都力求完美。读完后，我感觉自己不再是简单地“摆弄”模型，而是真正开始理解如何去“导演”一个虚拟生命。这对于提升作品的叙事张力和感染力，有着立竿见影的效果。强烈推荐给所有追求精益求精的动画师们！

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太棒了，特别是对于那些刚刚接触动画制作或者希望提升自己角色动画技巧的朋友来说，简直就是一本宝藏！我花了整整一个周末沉浸其中，感觉自己的视野都被打开了。书中的讲解非常深入浅出，从最基础的骨骼设置到复杂的物理模拟，作者都用非常形象的比喻和详尽的步骤图来阐述。我记得有一次我在处理一个跳跃动作时总是觉得僵硬不自然，翻阅了这本书的相应章节后，立刻明白了问题出在哪里——原来是关键帧的曲线处理不够流畅。作者强调了“时间感”和“重量感”在角色动画中的重要性，这让我的理解上升到了一个新的高度。而且，书中还穿插了许多业界大神的案例分析，分析得极其透彻，让我不仅学到了“怎么做”，更理解了“为什么这么做”。看完之后，我立刻动手实践，感觉自己的角色活了过来，那种成就感是难以言喻的。这本书的排版也很舒服，图文并茂，完全不会让人觉得枯燥乏味。对于想要在角色动画领域深耕的人来说，这本书绝对是不可或缺的案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“总动员”系列的书籍抱有保留态度，总觉得名字听起来有点偏向初学者入门。结果，这本书彻底颠覆了我的看法。它在基础知识铺垫之后，迅速将读者带入了中高级动画的领域。书中对“角色表演的层次感”分析得尤其到位，作者不仅仅告诉你如何让角色动起来，更着重于如何让角色的动作“说话”。例如，书中有一个关于表现“犹豫不决”这个状态的章节，通过对身体重心的细微转移、手臂摆动的幅度控制，以及头部视线流动的分析，构建了一个完整的心理状态外化过程。这种对细节的深挖，对提升动画作品的艺术感染力至关重要。我已经把书中介绍的几种“情绪爆发”的过渡技巧应用到了我的短片制作中，效果惊人，观众反馈都说这次的角色情感表达更到位了。这本书的价值，在于它教授的不仅仅是技术，更是动画师的“观察力”和“共情能力”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度就让人心生敬畏，翻开后发现内容更是密不透风，但绝不是那种干巴巴的文字堆砌。作者在讲解复杂的动画曲线编辑器时，采用了非常创新的图表和示意图，把原本抽象的数值变化过程具象化了。我尤其欣赏书中对“运动规律的打破与重建”这一主题的探讨。动画的魅力就在于“夸张而不失真实”，这本书恰恰抓住了这个核心。它会教你如何在遵守物理定律的基础上，为了视觉效果和戏剧性，巧妙地“违背”一些规则，比如如何通过非线性的时间控制来增强动作的冲击力。对于我们这些长期在工业流程中工作的人来说，这本书提供了一个很好的“跳出来”看问题的视角，让我们能从流水线作业中抽身，重新审视动画的本质。我已经决定将这本书作为我们部门新员工培训的指定教材，因为它真正做到了将“技术实现”与“艺术表达”完美融合。

评分☆☆☆☆☆

我是一个自学成才的CG爱好者，摸索了很久才明白动画的精髓。市面上很多教程都是碎片化的，看完了这个视频又得找那个教程，非常零散。直到我遇到了这本关于角色动画的专著，才感觉自己终于有了一个系统、完整的知识框架。这本书的结构设计非常巧妙，它不是简单地罗列工具功能，而是将理论与实践紧密结合。它用大量的篇幅讲解了经典动画原理——比如“挤压与拉伸”、“预备动作”——并将其无缝对接到了Maya的操作环境中，告诉你如何在软件中高效、准确地实现这些原理。我最喜欢它处理“权重绘画”和“反向动力学（IK/FK）切换”那几章，讲得极其清晰，彻底解决了我在绑定和动画衔接上的痛点。以前总是被这些技术细节搞得焦头烂额，现在终于能把精力集中在角色的表演设计上了。这本书的深度绝对超出了我的预期，它更像是一本“方法论”指南，而不是一本简单的“操作手册”。

评分☆☆☆☆☆

这个相当好！

评分☆☆☆☆☆

这个相当好！

评分☆☆☆☆☆

这个相当好！

评分☆☆☆☆☆

这个相当好！

评分☆☆☆☆☆

这个相当好！