具体描述
边想边画的漫画素描、漫画素描中画脸的基础知识、漫画素描中画身体的基础知识、从漫画素描到任务设计。
作者简介
目录信息
读后感
作为一本日式漫画入门的书这本不错，它不像一般的日式漫画教材，教大家使用的是复杂麻烦的漫画钢笔工具。这就是教你用简单的铅笔画漫画。结构，表情，动作都有涉及，挺好的
评分作为一本日式漫画入门的书这本不错，它不像一般的日式漫画教材，教大家使用的是复杂麻烦的漫画钢笔工具。这就是教你用简单的铅笔画漫画。结构，表情，动作都有涉及，挺好的
评分我一直想学画画，目的是：将我心中的灵感与场景画出来。只是做记录用，并非那种专业技能。可是一直苦于没有好的教材。这个教程非常好，我终于可以开始了。
评分作为一本日式漫画入门的书这本不错，它不像一般的日式漫画教材，教大家使用的是复杂麻烦的漫画钢笔工具。这就是教你用简单的铅笔画漫画。结构，表情，动作都有涉及，挺好的
评分我一直想学画画，目的是：将我心中的灵感与场景画出来。只是做记录用，并非那种专业技能。可是一直苦于没有好的教材。这个教程非常好，我终于可以开始了。
用户评价
我一直觉得，漫画人物的服装和道具是构成整个画面不可或缺的一部分，但自己画出来的衣服总是显得很“死”，缺乏飘逸感和褶皱的自然感。《超级漫画素描技法-基础篇》在“衣褶”和“材质表现”方面的讲解，简直是我绘画过程中的一大突破。我之前画衣服，总是把布料当成一层皮一样贴在人物身上，完全没有垂坠感和体积感。这本书让我明白，衣褶的产生，是由布料的材质、厚度、以及人物的动作和身体的起伏共同决定的。它详细讲解了不同材质的布料（比如轻薄的丝绸、厚重的呢绒）在受力下的不同表现，以及如何通过绘制自然的衣褶来表现人物的体态和动态。我尤其喜欢书中关于“褶皱的形成原理”的讲解，它不是简单地告诉你“这里画个褶”，而是分析了布料受到的拉力、压力，以及重力的作用，让我能从根本上理解为什么会形成这样的褶皱。此外，关于“材质表现”的讲解也让我耳目一新。书中用大量的例子，演示了如何通过线条的粗细、明暗的变化，以及点、线的运用，来表现不同材质的质感，比如金属的光泽、皮革的粗糙、毛发的蓬松等等。这让我明白，不仅仅是形体，连材质的质感，都可以通过素描来传达。当我能够更加准确地表现衣褶和材质时，我画出的人物形象也变得更加生动、真实，不再是简单的“衣服架子”，而是有了自己的质感和生命力。
评分我一直对漫画里的各种动态姿势特别着迷，总觉得画出流畅、有力量感的动作是漫画家的必备技能，但自己画出来的角色却总是像木头人一样僵硬，完全没有那种冲出去的动势。读了《超级漫画素描技法-基础篇》之后，我才意识到，原来画动态不仅仅是把四肢摆出一个造型那么简单，它涉及到骨骼、肌肉的结构，以及重心的转移。《超级漫画素描技法-基础篇》在这方面的内容，简直是为我量身定做的！它没有直接跳到复杂的人物动态，而是先从最基础的人体结构讲起，讲解了骨骼的连接方式，比如肩关节、髋关节的活动范围，这些都对理解人物的动态至关重要。然后，它又深入讲解了肌肉的走向和体积感，以及肌肉在不同动作下的收缩和舒展。我之前画人物，总是把肌肉画得很死，就像贴在骨头上的肉块，看了这本书之后，我才了解到肌肉是如何与骨骼配合，如何在运动中产生形变，从而赋予角色力量和生命力的。书中还详细讲解了如何用“火柴人”或者简单的几何体来捕捉人物的动态趋势，找到重心的位置，然后再在这个基础上逐渐添加骨骼和肌肉的细节。这种循序渐进的学习方法，让我觉得非常有条理，也更容易理解。我尤其喜欢书中关于“重心”的讲解，它通过很多实例，让我理解到重心是动态的灵魂，一旦重心失衡，画面就会显得不稳定。现在我再画人物，都会先思考这个角色的重心在哪里，这个动作是否符合物理规律，画面立刻就有了“根基”。这本书不仅教会了我如何画出有力量的动作，更教会了我如何去“思考”动作，从根本上解决了我画人物僵硬的问题，感觉离画出自己心中的动感漫画角色又近了一大步。
评分作为一个对漫画色彩和画面氛围一直感到困惑的初学者，《超级漫画素描技法-基础篇》虽然是一本基础篇，但它在“光影”和“形体塑造”上的深入讲解，对我理解和最终运用色彩有着颠覆性的影响。我一直觉得，画出好的色彩，必须先有扎实的基础，而这本书恰恰提供了这个基础。它不是简单地告诉你“这个地方用暖色，那个地方用冷色”这种浅显的技巧，而是从最根本的光源、阴影、反光这些概念入手，深入剖析了光线如何塑造形体，以及不同光线条件下物体表面的明暗变化。书中关于“明暗交界线”的讲解尤其让我受益匪浅，我之前总是把暗部画得死黑，缺乏层次，看了这本书之后，我才明白，即使是暗部，也存在着丰富的明暗变化，有受光的部分，也有环境光的影响，这些细节的把握，直接决定了画面的立体感和质感。此外，关于“体积感”的塑造，这本书也是下了真功夫。它通过讲解如何运用渐变的明暗来表现球体、立方体、圆柱体等基本形体的体积，让我深刻理解到，任何复杂的形体，都是由这些基本形体组合而成。当我能够用素描的语言去理解和塑造形体时，我突然就明白了，为什么有些漫画家的画面看起来那么有立体感，那么“抓人”，原来是因为他们真正掌握了形体塑造的精髓。这本书就像给我打开了一扇窗，让我看到了素描的底层逻辑，也让我对如何运用色彩去表现光影和体积有了更清晰的认知。我相信，当我对光影和形体的理解更加深入，我对色彩的运用也会更加得心应手，最终能够创作出更有感染力的漫画作品。
评分我一直认为，一个好的漫画家，不仅仅是要会画好看的人物，还要能画出能讲故事的场景。《超级漫画素描技法-基础篇》在这方面给予了我极大的启发，特别是关于“透视”和“构图”的讲解，让我觉得我之前的想法多么狭隘。我之前画场景，总觉得凭感觉来，结果出来的画面总是不太对劲，要么空间感混乱，要么构图显得特别不舒服。这本书从最基础的“一点透视”、“两点透视”讲起，而且讲得非常细致，不是那种简单介绍一下概念就过去了。它会告诉你透视线在哪里，消失点在哪个位置，以及如何根据不同的视角来绘制。我印象特别深的是关于“三点透视”的讲解，之前我一直觉得这个特别难，看了书之后，才明白它其实是有规律可循的，而且在表现高视角或者低视角的时候非常有用。更让我惊喜的是，这本书并没有止步于理论，而是提供了大量不同场景的透视练习，从简单的街道到复杂的室内空间，让我能够边学边练，很快就掌握了透视的基本原理。除了透视，书中关于“构图”的讲解也是让我茅塞顿开。它没有给出死板的构图模板，而是从“视觉引导”、“平衡感”、“黄金分割”等多个角度，讲解了如何安排画面中的元素，让观众的视线自然地被引导到重点上，让画面看起来更加和谐、有吸引力。我开始尝试着根据书中提到的构图原则来安排我的漫画场景，虽然还有很多不足，但整个画面感已经有了质的飞跃，不再是杂乱无章的堆砌，而是有了清晰的重点和呼吸感。这本书让我明白，一个好的场景，不仅仅是背景，更是为故事服务的，而透视和构图，就是塑造场景、引导观众情绪的关键。
评分我一直觉得，画出“好看”的人物是漫画的门面，但有时候，我画的人物虽然五官端正，但总感觉少了点“神韵”，少了点“个性”。《超级漫画素描技法-基础篇》在“脸部表情的细微变化”和“人物性格塑造”的早期引导上的讲解，让我觉得非常惊喜，它不仅仅是教你画结构，更是教你如何通过绘画来表现人物的内心世界。我之前画表情，总是停留在“笑”和“哭”这种比较大的情绪上，对于一些微妙的情绪，比如“无奈”、“犹豫”、“狡黠”，就显得力不从心。这本书让我明白，表情的细微变化，往往体现在眼角、嘴角、眉毛的微小动作上。它详细分析了这些部位在不同情绪下的细微变形，比如，一个略微抬起的嘴角，配合着微微眯起的眼睛，可能就是一种“得意”的表情。更让我觉得有价值的是，书中将素描的技巧与人物的“性格塑造”联系起来。它不仅仅是教你如何画出好看的五官，更是引导你去思考，这个角色的性格是怎样的？他的生活经历是怎样的？这些都会体现在他的五官和表情上。比如，一个饱经风霜的老人，他的脸上必然会留下岁月的痕迹，他的眼睛里可能带着故事。一个年轻活泼的少女，她的眼神可能会闪烁着好奇和活力。这种将绘画技巧与人物内涵相结合的讲解方式，让我觉得非常有深度，也让我意识到，画出有灵魂的人物，不仅仅是技术上的问题，更是对人物内心世界的理解和表达。
评分作为一个对漫画创作充满热情但缺乏系统训练的爱好者，《超级漫画素描技法-基础篇》给予了我极大的信心和方向。我一直觉得，画好漫画，需要大量的练习，但总是在重复一些低效的训练。《超级漫画素描技法-基础篇》则提供了一种非常科学和高效的练习方法，它循序渐进，由浅入深，让我明白“为什么要这样画”而不是仅仅“怎么画”。书中关于“基本形体”的讲解，虽然看似简单，但却是我之前一直忽略的。它从球体、立方体、圆柱体、圆锥体等最基本的几何形体开始，详细讲解了如何准确地绘制它们的透视、明暗和体积感。我之前总觉得画个球体很简单，但看了这本书之后，我才发现，原来一个简单的球体，要画出那种光滑、有弹性的质感，需要对光影有非常细腻的理解。这本书的价值在于，它不仅仅是教你画出“样子”，更是教你理解“本质”。当你能够用素描的语言去理解和塑造这些基本形体时，你就能理解为什么漫画中的人物、物体，即使造型各异，但都能够看起来真实、有立体感。我尝试着按照书中的方法，反复练习基本形体，逐渐地，我发现自己对物体结构的理解能力大大增强，画出来的东西也更加稳固、有质感。这种从根本上提升绘画能力的学习方式，让我觉得非常有成就感，也更加坚定了我继续深入学习漫画的决心。
评分我一直认为，一个完整的漫画作品，除了人物和场景，还需要有能够烘托气氛和引导情绪的“细节”。《超级漫画素描技法-基础篇》在这方面的“细节处理”和“画面丰富度”的讲解，让我受益匪浅，虽然它是一本基础篇，但它教我的东西，对于提升画面的完整性和感染力至关重要。我之前画画，总是只关注主体，忽略了背景和周围的细节，结果画面看起来总是很空洞，缺乏生活气息。这本书让我明白，细节是构成真实世界的重要元素，它们能够丰富画面，增加层次感，并且在潜移默化中引导观众的情绪。它通过讲解如何绘制各种常见的细节，比如树叶、石头、水滴、烟雾等，让我了解到，即使是微小的元素，只要处理得当，也能为画面增色不少。我尤其喜欢书中关于“环境光”和“氛围光”的讲解，它让我明白，光线不仅仅是用来塑造形体的，更是用来营造气氛的。比如，黄昏时的暖色调光线，或者雨天时阴沉的冷色调光线，都能极大地影响画面的整体情绪。这本书还教我如何通过“虚实对比”来突出主体，让画面更有层次感。那些不在焦点上的背景元素，可以适当模糊处理，而主体和重要的细节，则需要清晰地刻画。这种对细节的重视，让我的画面开始变得更加生动、有趣，不再是单调的平铺直设，而是有了更深的层次和故事感。
评分这本书简直是打开了新世界的大门！我一直对漫画情有独钟，总想着自己也能画出那些生动的人物和场景，但总是不得其法，线条僵硬，比例失调，人物表情也达不到那种灵动感。直到我遇到了《超级漫画素描技法-基础篇》，才知道原来素描的基础如此重要！它不像市面上很多直接教你画眼睛鼻子嘴巴的书，而是从最根本的线条、明暗、透视这些最基础的元素开始讲起，而且讲解得非常透彻，不是那种点到即止的模糊介绍。比如讲到线条的运用，它会告诉你不同的线条力度和走向能传达出什么样的情绪和质感，还会用很多案例来演示，让我一下子就理解了为什么有时候我画的线条看起来“死气沉沉”。还有关于明暗的处理，书中从最简单的几何体开始，一步步讲解光线的方向、受光面、背光面、投影的形成，还有不同材质物体表面的光感表现。我之前画东西总是平平的，没有立体感，看了这一章之后，再画什么东西，都会自觉地去思考光从哪里来，哪里亮哪里暗，整个画面一下子就有了生命力。透视部分更是我的软肋，以前画背景或者复杂的场景，总是看起来歪歪扭扭，完全不符合逻辑。这本书用非常清晰易懂的方式讲解了什么是“消失点”，什么是“视平线”，以及一点透视、两点透视、三点透视的应用，还教我如何用简单的几何体来构建复杂的空间。我尝试着按照书里的方法画一些简单的场景，虽然还有很多不足，但起码我知道了方向，也找到了正确的思考方式。这本书真的让我明白，画出“像”是第一步，而画出“活”才是关键，而这一切的基础，就在于扎实的素描功底，而这本书，正是提供了最坚实的地基。
评分我一直对漫画角色的“动态平衡”和“空间感”感到困惑，总觉得我的角色画出来，要么是悬浮在空中，要么是在一个奇怪的空间里。《超级漫画素描技法-基础篇》在“人体工程学”和“空间构建”上的讲解，给了我非常大的启发，让我对画面的“真实感”有了更深的认识。我之前画人物，总是把他们摆好姿势，然后就停在那里，完全没有考虑到他们是如何与地面、与周围环境互动的。这本书让我明白，每一个动作，都涉及到重心的转移和支撑点的变化。它从最基本的“站立”姿势开始，讲解了如何找到人物的重心线，以及身体各个部分的受力情况。然后，它又深入讲解了不同动态姿势下的平衡问题，比如跑步、跳跃、摔倒等等。我之前画跳跃的人物，总感觉他们像在空中漂浮，看了这本书之后，我才了解到，即使是跳跃，人物的身体重心也会有一个短暂的抛物线轨迹，而且落地时会有缓冲和反弹。此外，关于“空间构建”，这本书的讲解也让我茅塞顿开。它不仅仅是讲透视，更重要的是讲解如何利用透视、明暗、以及元素之间的遮挡关系，来营造出真实的三维空间感。我之前画室内场景，总觉得有点“平”，看了这本书之后，我才意识到，原来通过巧妙地运用前景、中景、远景的元素，以及它们之间的虚实对比，可以极大地增强画面的空间深度。这种对“真实感”的追求，让我意识到，即使是漫画，也需要遵循一定的物理规律，才能让观众产生代入感。
评分我一直对漫画人物的表情变化特别感兴趣，总觉得一个角色的情绪，很大程度上是通过他的表情来传达的。《超级漫画素描技法-基础篇》虽然是基础篇，但它对“脸部结构”和“五官表现”的讲解，让我觉得前所未有的系统和深入，这对我画出有灵魂的人物至关重要。我之前画人物的五官，总是模模糊糊的，不知道怎么才能画出细微的情绪差异。这本书让我明白了，脸部结构并不是平面的，而是有骨骼、肌肉的起伏，例如额骨、颧骨、下颌骨的形状，以及眼轮匝肌、口轮匝肌的运动，这些都直接影响着五官的形态。它从最基础的头部形状开始，逐步讲解如何绘制眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官，并且强调了它们之间的比例关系和相互影响。我特别喜欢书中关于“眼睛”的讲解，它详细分析了眼球的形状、瞳孔、虹膜、眼白、以及上眼皮和下眼皮的结构，还有睫毛和眉毛对眼睛神态的影响。它还讲解了不同角度下眼睛的透视变化，让我明白了为什么有时候我画的眼睛看起来会“斗鸡眼”或者“死鱼眼”。对于“嘴巴”和“鼻子”的讲解也同样精彩，它不仅讲解了它们的形状，更重要的是讲解了它们在不同表情下的变化，比如笑、哭、生气、惊讶等等。通过书中的大量实例，我开始理解到，同一个五官，在不同的情绪下，会有多么微妙的差别。这本书让我明白，画出“像”是基础，画出“神”才是关键，而这一切，都离不开对脸部结构和五官精微变化的深刻理解。
评分已购。是人物漫画基础画法，非常漂亮，值得临摹！
评分好复杂啊，不过真的很漂亮。
评分我想知道在高处的人的透视该怎么画……
评分很有用的工具书
评分蛮喜欢林晃的书籍的，教学很基础，坚持模仿练习还是不错的。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有