具体描述
图形作为视觉传达设计的重要基础，如同字体和构成思维表现一样，与平面设计的各个环节无法分离。如果把平面设计比作一棵大树，图形创意就像树的根基，承担着重要的作用。图形设计是显示设计师的智慧和趣味的表现方式，它以符号化的形象表现多层内容，以新奇的形象吸引大众的视觉，以一种事物的发展过程预示另一种事物的结果，并能为观者提供无限的联想空间，启发大众的智慧。从创意思维的角度去观察、认识、理解，运用抽象的形式表现事物现象，创造多元的构形设计方法，用图形符号的形式再现自然与生活中的具体形态，使学生有意识地观察世界，发现生活中的创意元素，加深对图形语言重要性的认识，为专业设计打下创意基础。
本书主要内容包括图形设计概述、图形设计的种类、图形传播与符号的视觉理论、图形创意与思维模式、图形创意的形式原理、图形联想与想象、图形创意组织方法等。这些无疑是培养学生形象化思考能力，培养学生开拓创新思维能力的有效方法和途径。
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用户评价
从内容结构的组织逻辑来看，这本书的编排方式非常线性，几乎是按照学科分类的教科书模式来推进的：先是历史回顾，然后是构成要素分解，最后是应用领域概述。这种“百科全书式”的罗列，虽然保证了内容的全面性，却极大地削弱了叙事的吸引力。我个人更喜欢那些能够讲述“设计思维如何从一个问题出发，通过一系列创造性的决策最终导向一个解决方案”的故事。这本书更像是“这是工具箱里的所有工具，请自行组合”，而不是“这是一个复杂的项目，我们一步步教你如何用这些工具解决它”。缺乏一个贯穿始终的、富有挑战性的案例研究贯穿全书，让学习过程变得机械化。每当读到一个理论点时，我总是在脑海中努力去想象一个实际的设计挑战，试图将这个理论应用进去，但由于书中提供的应用示例过于通用和抽象，这种想象往往很快就卡住了，无法深入。这使得学习的效率大打折扣，感觉更像是“被动接收”知识，而非“主动构建”技能。
评分这本书的行文风格非常保守和严谨，学术气息浓厚，这一点从它的遣词造句就能明显感受出来。它似乎刻意回避了任何可能带有主观色彩或情绪化的表达，力求达到一种绝对客观的论述标准。然而，正是这种对“客观”的过度追求，使得整本书读起来味同嚼蜡，缺乏一种能够点燃读者热情的激情和信念。设计，特别是创意设计，本质上是一种高度个人化的表达和探索，它需要作者能够站出来，用自己的声音告诉读者“我相信这样做是有效的，因为……” 遗憾的是，这本书的作者更像是一个中立的记录员，而不是一个引人入胜的导师。通篇没有流露出任何关于“犯错的价值”、“如何突破审美疲劳”或者“如何对抗客户僵化的要求”这些真实设计师每天都要面对的、充满张力的议题。因此，它更像是一份中性的参考资料，适合放在图书馆里被查阅，却很难被一个渴望突破和成长的设计学徒当作案头必备的、能够激发斗志的“战友”推荐给他人。
评分这本书的装帧设计和排版布局，老实讲，是非常的精良的。那种厚重的纸张质感，配上冷静的黑白灰主色调，确实给人一种专业和严肃的印象。然而，这种视觉上的克制和沉稳，似乎也预示了内容上的某种保守。我原本设想，既然主题是“创意设计”，那么在视觉呈现上至少应该有一些大胆的尝试，用一些出乎意料的字体组合、非传统的网格系统，或者极具视觉冲击力的插图来展示设计的力量。但书中大量的图例和示意图，都显得过于工整和规训，仿佛每一条线、每一个色块的摆放都必须符合某种既定的、不可逾越的规则。这种过于严谨的排版反而压抑了“创意”这个词所蕴含的自由和冒险精神。我甚至觉得，这本书的视觉语言本身，就在无形中告诉读者：“设计必须是可控的、可预测的”，这与我个人理解的“创意”——那个充满试错和偶然性的过程——是背道而驰的。读完后，我并没有感觉到自己掌握了什么全新的“视觉语言构建方法论”，而是更坚定地认为，那些真正伟大的设计，往往诞生于打破现有规则的边缘地带，而这本书，恰恰是为那些规则的中心地带服务的。
评分我尝试着从“用户体验设计”的角度来审视这本书的内容，毕竟现代设计早就超越了单纯的平面美学。我期待它能提供一套将抽象的图形元素转化为有效用户界面的设计流程，比如如何用动效设计来引导用户，或者如何利用信息可视化技术解决复杂的交互问题。然而，这本书似乎将“图形”的定义严格地限制在了二维平面美学的范畴内，对数字界面、交互逻辑、用户旅程图这些现代设计流程中的关键环节，几乎没有提及。它更像是一个停留在20世纪末期平面设计黄金时代的文献记录，对于当下的屏幕优先（Screen-first）的设计趋势，显得力不从心。例如，书中对于“可读性”的讨论，仍然聚焦于印刷品的墨点与纸张的反差，对于高对比度屏幕、蓝光过滤模式、以及不同分辨率设备上的字体渲染差异，完全没有涉猎。这使得这本书在指导当代实践时，显得有些隔靴搔痒。它提供了一个扎实的“美学基石”，但这个基石似乎是为一座已经不存在的建筑准备的，而不是为我们正在建造的这座数字大厦添砖加瓦。
评分这本书，说实话，拿到手上的时候，我对它的期望值是相当高的。毕竟“图形创意设计”这个名字本身就充满了想象力和可能性。然而，当我翻开第一页，然后一页一页地往后看，我心里那种期待感就开始慢慢地被一种……怎么说呢，一种“似曾相识”的平淡感所取代。它似乎把所有那些我们已经在无数设计教程和博客上看到烂了的理论都重新排列组合了一下，用一种略显学术化但实际上毫无新意的腔调重新讲述了一遍。比如，关于“黄金分割”的应用，我期待能看到一些前所未有的、颠覆性的案例，或者至少是针对特定现代媒介的深入探讨，但看到的却依然是教科书式的图例和定义。再比如，色彩心理学的部分，分析得倒也全面，但缺乏那种能够让人醍醐灌顶的深度见解，更像是一个合格的资料汇编，而不是一个引领创意的指南。整本书读下来，我感觉自己像是在一个非常标准、非常安全、但却了无生趣的展览馆里漫步，所有的展品都是精品，但没有一件是能让我驻足沉思，甚至拿出手机拍照留念的。它缺乏那种“Aha!”的瞬间，那种让设计师魂牵梦萦的灵感火花。这使得这本书更像是一个对基础知识的“确认”工具，而不是一个激发“无限可能”的工具。对于一个已经有些经验的设计师来说，这本书的边际效用几乎为零，它只是在重复那些我们已经内化了的东西。
评分图形。
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评分一般般，像老师10年来没有更新的ppt（以后借书一定要看年份了）
评分一般般，像老师10年来没有更新的ppt（以后借书一定要看年份了）
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