De geschiedenis van de schoonheid pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:BERT BAKKER UITGEVERIJ BV

作者:[意] 翁贝托·埃科

出品人:

页数:440

译者:

出版时间:2006.1.31

价格:€ 35.00

装帧:

isbn号码:9789035128132

丛书系列:

图书标签:

• geschiedenis
• schoonheid
• kunst
• cultuur
• filosofie
• esthetiek
• Nederland
• vrouw
• mode
• idealen

《美的轨迹：穿越时空的审视》 这并非一部探究特定著作《De geschiedenis van de schoonheid》的详尽分析，而是一次对“美”这一永恒概念在人类历史长河中流变轨迹的深度描摹。本书旨在拨开笼罩在“美”之上的时代迷雾，审视不同文明、不同哲学思潮如何塑造我们对何为美的认知，以及这种认知的演变如何深刻影响着我们的艺术、文化乃至生活方式。 我们将在时间的维度上展开这场探索，从古希腊罗马时期对和谐、比例与秩序的极致追求开始。那里，哲学家的理性思辨与艺术家对理想形态的刻画，共同构建了西方美学最初的基石。柏拉图的“美是善的理念”，亚里士多德对“和谐”的强调，以及雕塑家们对人体比例的精确计算，无不昭示着一种清晰、理性、外在化的美学观。这种对美的定义，如同一面镜子，反映了当时社会对秩序、理性和完美形式的向往。 随着中世纪的到来，美的焦点悄然转向精神与神圣。基督教的传入，将美与虔诚、救赎和天国紧密联系。哥特式教堂高耸的穹顶、斑斓的彩绘玻璃，以及细致入微的宗教艺术，都传递着一种超越尘世的、神圣而肃穆的美。在这里，物质的华丽与精神的升华融为一体，美的形态不再是纯粹的视觉享受，更是一种通往神性的精神体验。 文艺复兴的曙光，再次将目光投向了人与自然。艺术家们在古典主义的基础上，融入了对人文精神的赞颂和对现实世界细致入微的观察。达芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑，米开朗琪罗《大卫》雄浑的力量，拉斐尔《雅典学院》人物的智慧与神采，都展现了那个时代对人性之美、理性之美以及生命之美的热爱。美，重新回归到人的情感与感官，变得更加丰富、立体和充满活力。 随后的巴洛克与洛可可时期，美的形态则呈现出更加复杂、华丽甚至戏剧化的特征。巴洛克艺术的宏大叙事、强烈的动感与情感张力，如卡拉瓦乔的戏剧性光影，贝尼尼雕塑的动态美，展现了一种不拘一格、激情四溢的美。而洛可可则以其轻盈、优雅、精致的细节和柔美的色彩，将美推向了细腻与感官的巅峰，宫殿的装饰、服饰的剪裁，无不洋溢着享乐主义和精致生活的气息。 启蒙运动之后，对“自然”的回归成为一股强大的思潮。卢梭对“自然状态”的推崇，与浪漫主义对情感、个性与自然的歌颂，共同塑造了新的美学观念。歌德笔下的浪漫英雄，拜伦诗歌中的忧郁情感，以及华兹华斯对田园风光的赞美，都体现了对自由、激情和个人体验的强调。美，不再是僵化的规则，而是流淌的情感，是灵魂的自由呼吸。 进入现代社会，工业革命的浪潮、科学技术的飞速发展以及社会结构的深刻变迁，对美的定义带来了颠覆性的冲击。印象派对光影瞬间的捕捉，立体派对现实的解构与重塑，抽象表现主义对情感的直接宣泄，以及后现代对传统观念的挑战，都使得“美”的概念变得前所未有的多元和开放。极简主义的简洁，波普艺术的通俗，观念艺术的智性，都挑战着我们固有的审美框架，迫使我们重新思考“什么是美？谁来定义美？”。 本书将深入剖析这些历史节点上的艺术流派、哲学思想以及社会文化背景，探寻美的定义如何随着时代的变迁而演变。我们不仅关注艺术品本身，更关注艺术家及其所处的时代语境，以及这些作品是如何被接受、解读和评价的。我们将审视不同文化背景下，美学观念的异同与交流，例如东方文化中对“意境”的追求，对“留白”的艺术处理，以及书法、茶道中蕴含的东方哲学之美，如何与西方以“形式”为主导的美学观念形成对话和互补。 《美的轨迹：穿越时空的审视》不仅是对艺术史的梳理，更是对人类文明发展进程中，我们如何认识自身、理解世界，以及如何通过创造和欣赏美来丰富生命的一次深刻反思。它邀请读者一同踏上这场穿越古今、跨越文化的审美之旅，感受“美”的多元面貌，并最终发现“美”既是历史的产物，也是我们内心深处永恒的追寻。

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美的历史,已经在京东商城 www.360buy.com 中销售了!折扣应该是有史以来最低的了! 以下是这本书的链接,送给喜欢这本书的朋友 http://book.360buy.com/10048407.html  

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我肯定Umberto Eco在艺术界、艺术史界是无名的。 举个例：在写到巴洛克时期时：作者文中一句：哥白尼与开普勒重新设计的苍穹下，天体之间的关系愈来愈复杂。他是不是想把此复杂和他认为巴洛克线条的繁复关联？把洛可可风格画家之一的 Watteau的《Pilgrimage to Cythera》与巴...  

评分☆☆☆☆☆

我都上传到博客了http://booktown.blogbus.com/logs/39421980.html喜欢的朋友自己下吧。

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平心而论，其实书本身的内容还是不错的，但是翻译很有问题，一是没有把书本身的几条主线用统一的语言反复强化，让读者更容易抓住书的主要内容；二是作为一本半科普的书，语言完全没考虑到读者群体，很晦涩；三是有部分人名画作等翻译没有遵循常规翻法。 我自己觉得这本书有几条...  

评分☆☆☆☆☆

美是一种艺术。自夏娃堕落之后，天使阿撒泻勒教导女性“用锑画眼圈的技巧”。此后，美的艺术标准随着时代、信仰、道德、技术而发展。埃及的沐浴及香料，使用色彩鲜明的脂粉，罗马迷人的香膏以红、白色独占鳌头，基督教开始制定严规，中古时期十字军东征，在东方惊奇地发现——...  

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近期，我终于有幸开始品读《De geschiedenis van de schoonheid》这本书。这本书给我的第一印象就是它的宏大叙事，它似乎要将人类文明发展中，关于“美”的方方面面都囊括其中。我一直以来都对“美”这个概念充满着浓厚的兴趣，因为它既是抽象的，又是具象的；既是普适的，又是极具个体差异的。我非常期待书中能够为我呈现，不同文化背景下，人们是如何定义和追求“美”的。比如，书中是否会探讨非洲部落艺术中那些充满力量感和象征意义的面具，以及它们在原始社会中所扮演的角色？又或者，书中是否会深入分析日本浮世绘的独特美学，以及它对西方艺术产生的深远影响？我想象着，作者会通过大量的历史资料、艺术品分析，以及社会学、人类学等多个学科的视角，来构建一个立体而生动的“美”的历史图景。这本书的体量和深度，让我感到它不仅仅是一本关于“美”的书，更是一本关于人类文明发展历程的百科全书。我希望能通过阅读它，能够获得一种更宏观的视野，去理解“美”在人类社会中所扮演的角色，以及它如何影响着我们的生活和思考。

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我最近终于有机会拜读了《De geschiedenis van de schoonheid》，这本书在我书架上已经静静地躺了很久，每次拿起又放下，总是被它厚重的体量和深邃的主题所吸引。这一次，我下定决心要沉浸其中，去探索“美”这个永恒而又难以捉摸的概念，是如何在人类文明的历史长河中演变的。从古希腊雕塑中追求的完美比例，到文艺复兴时期对人体曲线的赞颂，再到现代社会多元化的审美标准，作者似乎要为我们构建一幅波澜壮阔的“美”的史诗。我特别期待书中对不同文化背景下审美差异的剖析，比如东方艺术中留白与意境的追求，与西方艺术中对写实与力量感的强调，它们之间是否存在某种深层的联系，抑或是完全独立发展的两种路径？我猜想，作者应该会从哲学、艺术、宗教、甚至社会学等多个角度来审视“美”的变迁，试图揭示隐藏在不同时代、不同地域审美现象背后的深层动因。我对那些关于古代文明中“美”的观念特别感兴趣，例如古埃及人对对称与和谐的偏爱，以及古罗马人对实用性与宏伟感的推崇。当然，我也很好奇书中会如何处理“美”的主观性问题，毕竟“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，那么在历史的长河中，那些被奉为经典的美，是否也曾经历过质疑和争议？这本书给我最直观的感受是它的浩瀚，我需要花费大量的时间和精力去消化其中庞杂的信息，但我也相信，这份付出一定是值得的，它将为我打开一扇通往全新理解世界的大门，让我以一种前所未有的视角去审视我们所处的时代，以及我们自身对“美”的认知。

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我最近终于有幸翻开了《De geschiedenis van de schoonheid》这本书。这本书在我家的书架上，就像一位沉默的智者，静静地等待着被唤醒。我对“美”这个概念一直有着浓厚的兴趣，它似乎是人类与生俱来的追求，却又在不同的时代、不同的文化中展现出千姿百态的面貌。我迫切想知道，作者是如何勾勒出这幅壮丽的“美”的历史画卷的。是按照艺术流派的演变，从古典到现代，还是会从哲学思想到社会变迁的角度，来剖析“美”的内在逻辑？我特别期待书中对于东方美学的论述，比如中国画中的“气韵生动”，日本庭园的“枯山水”，它们与西方艺术中的“具象写实”或是“抽象表现”之间，是否存在着某种难以言说的精神连接？我想象着，作者会引用大量的史实、艺术评论、文学作品，来为我们呈现一幅幅生动而深刻的画面。这本书的体量让我感到一丝敬畏，但我更期待它能为我打开一扇新的窗口，让我能够以一种更加深刻、更加多元的视角去理解“美”，去发现隐藏在我们日常生活中的那些被忽略的、却又无比珍贵的“美”。

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我最近终于开启了《De geschiedenis van de schoonheid》这本书的阅读。这本书在我书架上已经伫立了很久，它的标题就如同一个永恒的谜语，吸引着我想要去解开。我一直认为，“美”是一种非常主观且易变的体验，但同时，它又似乎存在着一些跨越时空的共性。我非常好奇，书中将会如何阐释这些共性与变异。我猜测，作者一定会在书中详细梳理从古代文明到现代社会，各个时期关于“美”的定义和范式。比如，古希腊人对形式和谐的追求，中世纪人们对精神升华的向往，以及文艺复兴时期对人体美的赞颂，这些不同的审美倾向，是如何在历史的长河中相互影响、相互演变的？我特别期待书中能够对一些被历史掩埋的、非主流的审美观念进行挖掘和介绍，让我能够看到“美”的更多可能性。这本书的厚度让我望而生畏，但同时也充满了诱惑，我希望能通过它，能够获得一种更加开阔的审美视野，理解“美”的复杂性和多样性，并且能够以一种更加批判性的眼光去审视当下社会中充斥着的各种“美”的标准。

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我最近终于开始认真阅读《De geschiedenis van de schoonheid》这本书了。这本书在我家中已经摆放了一段时间，它那厚重的封面和醒目的标题，总是在无声地召唤着我。我一直认为，“美”是一个极富弹性和包容性的概念，它的定义和形态随着历史的演进而不断变化，而这本书，似乎就是一次对这段漫长旅程的细致梳理。我非常好奇，作者将会如何处理那些“非主流”的美学观念，比如在某些时期被视为丑陋或者不雅的元素，在后来的历史发展中，是否又会重新被发现和欣赏？我期待书中能够展现不同地域、不同文化对于“美”的独特理解，例如非洲部落艺术中的原始力量感，或是日本侘寂（Wabi-sabi）文化中对不完美和残缺美的追求，它们与西方古典美学之间，究竟存在着怎样的对话和张力？我猜想，作者一定会在书中引用大量的艺术实例，从古代的陶器、雕塑，到中世纪的手稿，再到近代的绘画、摄影，甚至是当代的设计和建筑，通过这些具体的物质载体，来阐释抽象的“美”的演变。这本书的深度和广度，无疑需要我投入相当多的时间和精力去钻研，但我相信，这份付出将是非常值得的，它将帮助我构建一个更全面、更深刻的“美”的知识体系，并且能够更敏锐地去感知和解读这个世界。

评分☆☆☆☆☆

近来，我终于有机会深入翻阅《De geschiedenis van de schoonheid》这本书。这本书的封面设计就给我一种历史的厚重感，而内容更是仿佛一个巨大的知识宝库，等待我去一点点地开启。我一直对“美”这个概念充满好奇，它如此抽象，又如此触手可及，在不同的文化和时代，它的面貌又是如此多变。我非常期待书中能够为我解答，那些远古人类为何会创造出那些具有象征意义的艺术品？古希腊人对身体比例的极致追求，仅仅是为了视觉上的和谐，还是蕴含着更深的哲学思考？而那些被后人奉为经典的艺术作品，在它们诞生的时代，是否也曾引起过巨大的争议，甚至被视为离经叛道？我猜想，这本书的作者一定是一位对历史和艺术有着极深造诣的学者，他会带领我们穿越时空的隧道，去感受不同文明对“美”的理解和表达。我特别希望能读到书中关于中国古典园林艺术的论述，那“虽由人作，宛自天开”的境界，究竟是如何在“美”的演变中形成的？同时，我也很想了解，随着工业革命的到来，机械化生产和批量化消费，又给“美”的定义带来了怎样的冲击？这本书的体量让我感到一丝畏惧，但我更期待它能带给我一场思想的盛宴，让我能够以一种全新的方式去审视我们身边的世界，去发现那些隐藏在日常之中的“美”。

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我最近终于捧读了《De geschiedenis van de schoonheid》，这本书在我书架上已经静默了很长一段时间，我总觉得它是一部需要静心细读的鸿篇巨制。这本书的主题——“美的历史”，对我而言，既熟悉又充满未知。我们每天都在谈论美，欣赏美，追求美，但真正去梳理它的历史脉络，却是一个极其庞杂的任务。我很好奇作者将如何勾勒出这幅长卷。是按照时间顺序，从远古的原始艺术，到中世纪的宗教艺术，再到近代的古典主义、浪漫主义，直至当代的解构主义？还是会采用主题式的方法，比如分别探讨人体美、自然美、建筑美、文学美等不同维度的美学演变？我对书中可能涉及的古代文明，比如古希腊哲学中对“理想美”的探讨，以及古罗马时期对“宏伟之美”的追求，充满了期待。我想象着作者会引用大量具体的艺术作品、文学典故、甚至哲学思辨来支撑他的论点，为我们展现一幅幅生动的画面。我也非常关注书中会如何解释不同时期社会思潮、宗教信仰、科技发展对“美”的定义所产生的影响。例如，在宗教盛行的时代，“美”是否更多地与神圣、纯洁联系在一起？而在启蒙运动之后，理性与个体的解放又如何重塑了人们对“美”的理解？这本书的深度和广度，让我隐隐感到一种挑战，但也正是我所渴望的。我期待它能提供给我一套分析和理解“美”的全新工具，让我能够更深刻地洞察人类文明发展中那些不易察觉的审美潜流。

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近期，我有幸翻开了《De geschiedenis van de schoonheid》这本书。这本书的标题本身就带着一种魔力，吸引着我潜入对“美”的探索之旅。我一直对“美”这个概念在不同时代、不同文化中的演变轨迹感到好奇，而这本书似乎就是一本详尽的导览图。我猜测，书中很可能从人类最古老的艺术形式开始，比如洞穴壁画，来探究我们最早对“美”的认知和表达。接着，它会一步步带领我们穿越古文明的辉煌，例如古埃及的简洁线条、古希腊的黄金分割、古罗马的实用主义，去理解不同文明对“美”的独特诠释。我特别期待书中对中世纪时期，基督教教义如何深刻影响了当时的艺术审美，以及文艺复兴时期，人文主义的兴起如何将人体之美推向了新的高峰的论述。我想象着作者会引用大量不同时期的绘画、雕塑、建筑作品，甚至是音乐和文学作品，来佐证他对“美”的理解和阐述。我迫切想知道，在作者看来，“美”是普适的、永恒的，还是受制于社会、历史和文化背景的？书中是否会探讨那些曾经被认为是“美”的，后来又被历史淘汰的审美标准？这本书的厚度预示着内容的丰富和深刻，我希望能通过阅读它，不仅仅是了解“美的历史”，更能培养出一种更敏锐的审美触觉，去发现和欣赏生活中那些被我们忽略的“美”。

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我最近终于开始了《De geschiedenis van de schoonheid》的阅读之旅。这本书在我书架上已经静静地等待了许久，它的名字本身就带着一种神秘的吸引力，让我渴望一探究竟。我一直认为，“美”是一个非常复杂且多维度的概念，它不仅仅关乎视觉上的愉悦，更渗透在哲学、文化、社会等各个层面。我非常期待书中能够为我揭示，不同时代的“美”是如何被创造、被接受、又被遗忘的。我想象着，作者会带领我穿梭于不同的历史时期，从古希腊雕塑中对人体黄金比例的极致追求，到文艺复兴时期对宗教题材的艺术化表达，再到启蒙运动后对理性与秩序的推崇。我尤其好奇书中对于中国古典文学中“意境”之美，以及西方绘画中“光影”之美是如何在历史的长河中演变的论述。这本书的厚重感让我预感到其中蕴含的知识量是巨大的，但我相信，通过作者的引导，我能够更加清晰地理解，为什么在不同的时代，人们会对不同的事物产生“美”的共鸣。我希望能通过这本书，不仅仅增长知识，更能培养出一种超越时空、跨越文化的审美眼光，去发现和欣赏这个世界中那些不为人知的“美”。

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我最近终于开始阅读《De geschiedenis van de schoonheid》了，这本书在我手里，仿佛是一个沉甸甸的宝藏，每一次翻开，都感觉要挖掘出新的惊喜。我一直认为，“美”是人类最古老、也最恒久的追求之一，而这本书，似乎就是要把这漫长而复杂的美的演变史，浓缩在我们的眼前。我猜想，书中一定不会仅仅停留在对艺术作品的简单罗列，而是会深入探讨不同时代、不同文化背景下，“美”的定义是如何形成的，以及这些定义又是如何受到哲学思想、宗教信仰、社会结构甚至技术进步的影响。我特别期待书中对中国古代美学的阐述，比如“天人合一”的哲学思想如何在绘画和园林艺术中得以体现，以及“留白”的艺术手法背后蕴含的东方智慧。我也好奇，书中会对西方艺术史上那些关键的转折点，例如巴洛克时期的奢华与戏剧性，洛可可时期的精致与轻盈，以及现代主义对形式与功能的革新，进行怎样的解读。我想象着，作者会通过大量的史料、评论和艺术家的访谈，来构建一个立体而鲜活的美的历史画卷。这本书给我的感觉是，它不只是关于“美”的知识，更是关于人类文明发展过程中，一种深刻的、内在的驱动力。我希望能通过阅读它，获得一种更广阔的视野，去理解我们为什么会被某些事物所吸引，又为什么会对某些事物产生厌恶，这背后，一定隐藏着比我们想象中更深层的原因。

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