中国古代音乐史研究备览 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:徐元勇

出品人:

页数:164

译者:

出版时间:2012-11

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787539643557

丛书系列:

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• 音乐史
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中国古代音乐史研究备览 《中国古代音乐史研究备览》旨在为中国古代音乐史研究的学者、学生以及对中国古代音乐文化感兴趣的广大读者提供一份全面、系统、权威的参考指南。本书并非直接呈现某一阶段的音乐史叙事，而是致力于梳理、整合、评价和引导前人的研究成果，为后人从事更深入、更具创新性的学术探索铺设坚实的道路。本书力求在史料梳理、理论框架、研究方法、重要议题以及未来展望等多个维度上，为读者提供一份“备览”式的指引，使其能够清晰地把握中国古代音乐史研究的全局图景，并找到属于自己的研究切入点。 一、 史料的梳理与辨析 中国古代音乐史的研究，其基础在于对浩如烟海的文献史料的掌握与解读。本书的第一部分，将系统梳理历代与音乐相关的文献，涵盖经、史、子、集等各类典籍，包括但不限于： 官方史书与乐志： 如《汉书·艺文志》、《隋书·音乐志》、《唐书·礼乐志》、《宋史·乐志》、《元史·礼乐志》、《明史·礼乐志》等，这些官方文献是了解古代宫廷音乐制度、雅乐沿革、礼仪用乐以及音乐官员设置的最直接依据。本书将对这些文献的成书背景、内容特点、价值与局限性进行深入分析，并指导读者如何从中提取有效信息。 类书与百科全书： 如《永乐大典》、《册府元龟》、《事物纪原》等，这些巨著中蕴含了大量零散的音乐知识、传说、轶事以及与音乐相关的技术细节，是填补官方史书不足的重要补充。本书将指出这些类书中与音乐相关的关键条目，并提示读者如何进行交叉验证。 笔记、杂史与文学作品： 如唐宋笔记、明清小说、诗词歌赋等，这些非官方文献往往记录了民间音乐、市井生活中的音乐现象、文人雅士的音乐活动以及对音乐的主观感受，为理解古代音乐的多元性提供了宝贵的视角。本书将引导读者关注这些材料中鲜活的音乐场景与评价。 考古发现与出土文献： 近年来，中国古代音乐考古取得了丰硕的成果，如编钟、编磬、瑟、筝、箫、管等乐器的出土，以及乐谱、乐论的铭刻，为我们复原古代音乐原貌提供了无可替代的实物证据。本书将重点介绍重要的音乐考古发现，并分析这些出土文献对于修正或补充传世文献的意义。 音乐理论与乐谱文献： 如《乐记》、《律吕新书》、《乐律》、《九宫大成》等，这些直接探讨音乐理论、记谱法、调式、音律、作曲技法的文献，是理解古代音乐体系的核心。本书将对这些文献的学术价值、内容体系进行梳理，并指出不同学派的观点差异。 在史料梳理之外，本书还将强调史料辨析的重要性。对于古代史料，往往存在讹误、伪托、偏见等问题。本书将教会读者如何运用文献学、考据学的方法，对史料进行批判性解读，辨别真伪，去伪存真，从而建立起更为可靠的研究基础。 二、 理论框架的构建与发展 中国古代音乐史的研究，离不开有效的理论指导。本书将梳理和介绍历代学者在构建中国古代音乐史研究理论框架方面所做的努力，并探讨其演变与发展。 中国传统音乐思想： 追溯先秦时期“乐天”思想、儒家“乐教”理论、道家“音乐无为”的观念，以及佛教音乐传入后的融合与发展。理解这些传统思想，是把握中国古代音乐在社会、文化、伦理层面功能的基础。 西方音乐学理论的引入与本土化： 20世纪以来，西方音乐学的一些重要理论，如民族音乐学、音乐社会学、音乐美学、音乐心理学等，对中国古代音乐史研究产生了深远影响。本书将介绍这些理论的核心观点，并分析如何将其创造性地应用于中国古代音乐史的研究，避免生搬硬套。 中国古代音乐理论体系的独立研究： 关注中国古代自身发展出的独特音乐理论体系，如律学、宫调理论、记谱法等，探讨其内在逻辑和发展脉络。例如，对“十二律”的起源、发展及其与宇宙观、医学、哲学等领域的联系进行考察。 多学科交叉研究的理论前沿： 探讨将人类学、社会学、民俗学、考古学、哲学、美学等学科的理论工具和研究视角，融入中国古代音乐史的研究中，从而拓展研究的深度与广度。例如，从社会结构的角度分析宫廷音乐的权力运作，或从文化象征的角度解读民间音乐的意义。 本书将强调，理论框架并非一成不变，而是在与史料的互动中不断深化和完善的。通过梳理不同理论流派的代表性成果，本书旨在帮助读者形成多元的理论视野，并能根据具体的研究对象选择合适的理论工具。 三、 研究方法的革新与应用 史料与理论的结合，需要有科学的研究方法作为桥梁。本书将系统介绍和评介中国古代音乐史研究中常用的以及新兴的研究方法。 文献研究法： 包括文献的搜集、整理、辨析、考证，以及对文献所载音乐史实的解读。本书将详细介绍文献学、目录学、版本学等传统学术方法在音乐史研究中的具体运用。 音乐考古学方法： 结合出土乐器、乐谱、图像等实物资料，运用科学的分析手段（如声学分析、材质分析、年代测定等）来复原古代音乐的声音、形制、演奏技法。本书将介绍音乐考古的典型案例，并指导读者如何解读考古报告。 田野调查与比较研究法： 虽然针对的是古代音乐，但借鉴民族音乐学的田野调查方法，对现存的古代音乐遗存（如宫廷音乐、宗教音乐、戏曲音乐的古老曲牌、演奏技法等）进行考察，并与其他古代文明或当代音乐进行比较，可以为理解古代音乐提供有益的线索。 音乐符号学与图像学研究： 运用符号学的方法分析古代乐谱、乐论中的符号系统，或运用图像学的方法解读古代壁画、雕塑、器物中描绘的音乐场景、乐器形象，从而获得更直观的理解。 定量分析与数据库建设： 探讨利用计算机技术对音乐史料进行定量分析，如对音乐家群体、作品创作年代、地域分布等进行统计，以及建立音乐史料数据库，为大规模的学术研究提供支持。 跨学科研究方法： 如前所述，本书将鼓励读者采用跨学科的视角和方法，例如，将心理学理论应用于分析古代听众的情感体验，或将社会学理论应用于考察音乐在古代社会结构中的作用。 本书强调方法的灵活性与创新性，鼓励读者在掌握传统方法的基础上，积极探索新的研究路径，以应对日益复杂的研究对象和问题。 四、 重要议题的深入探讨 中国古代音乐史研究是一个庞大的体系，涉及众多重要议题。本书将选取其中一些核心的、具有代表性的议题进行深入梳理与分析，引导读者关注和思考。 音乐的起源与早期发展： 探讨中国音乐的早期起源，从史前时期的声音文化、乐器雏形，到夏商周时期的礼乐制度初创。 宫廷音乐与雅乐制度： 深入研究历代宫廷音乐的组织、功能、内容及其演变，重点分析“雅乐”作为一种政治、哲学、伦理观念在音乐中的体现。 民间音乐与世俗音乐： 关注普通民众的音乐生活，包括民歌、戏曲、曲艺、宴乐等，探讨其地域特色、社会功能与艺术价值。 宗教音乐的发展与变迁： 考察佛教、道教音乐在中国的传播、本土化过程及其音乐形式、功能的变化。 音乐教育与音乐人才： 梳理古代音乐教育的机构、形式、内容，以及音乐家群体的社会地位与创作活动。 乐器发展与音乐技术： 追溯中国古代重要乐器的起源、发展、形制演变、演奏技法，以及音律、记谱法等音乐技术的发展。 音乐与文学、戏剧、舞蹈的互动： 探讨音乐在中国古典文学、戏剧（如元杂剧、明清传奇）、舞蹈等艺术形式中的地位、作用与相互影响。 音乐的地域性与民族性： 分析中国古代音乐在不同地域、不同民族文化中的多样性与独特性。 音乐的社会功能与文化意义： 深入探讨音乐在中国古代社会生活中扮演的多重角色，如政治教化、伦理规范、情感抒发、宗教仪式、娱乐消遣等，以及音乐所承载的文化象征意义。 对于每一个议题，本书都将梳理该议题在不同历史时期、不同研究者那里的主要观点、争议之处，以及尚未解决的问题，为读者提供清晰的研究脉络和可深入挖掘的方向。 五、 研究前沿与未来展望 在对前人研究成果进行梳理和总结的基础上，本书还将着眼于中国古代音乐史研究的当前前沿，并对未来的发展趋势进行展望。 数字人文与音乐史研究： 探讨如何运用大数据、人工智能、虚拟现实等技术，对海量音乐史料进行智能分析、可视化呈现，以及构建交互式音乐史学习平台。 全球化视野下的中国古代音乐史： 鼓励将中国古代音乐史置于更广阔的全球文化交流背景下进行考察，如丝绸之路上的音乐传播、与周边国家音乐文化的互动等。 “碎片化”史料的整合与新发现： 关注那些被忽略的、零散的音乐信息，通过精细的考证与多角度的解读，挖掘新的研究素材与研究视角。 音乐与非物质文化遗产的关联： 探讨如何将古代音乐的活态传承、演变与非物质文化遗产保护工作相结合，促进古代音乐文化的当代价值实现。 深入的音乐本体研究： 在注重社会文化语境的同时，鼓励对古代音乐作品本身进行更深入的音乐本体分析，如旋律、节奏、和声、曲式等，以复原古代音乐的声响美学。 本书的最终目标是成为中国古代音乐史研究领域的一部“备览”，它不提供现成的答案，而是提供方法、框架、思路与线索，激发读者的研究热情，引导他们走向更广阔的学术天地。通过这份“备览”，我们期望能促进中国古代音乐史研究的进一步繁荣与发展，使其在世界音乐文化研究中占据更重要的地位。

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我一直觉得，好的学术著作不仅要提供信息，更要提供方法论。这本书在这方面做得非常出色。它没有给我一个固定不变的“古代音乐标准答案”，而是展示了一系列如何去“解读”古代音乐遗存的有效途径。作者在讨论敦煌壁画中乐伎形象时，详细拆解了乐器形制、演奏姿态与文献记载的相互关系，提供了一套可操作的图像学分析框架。对于那些热衷于复原古乐的人来说，书中对于音高标准、定弦方法等技术细节的梳理，可谓是如获至宝。它不是在教你如何演奏，而是在教你如何像一个历史学家一样，去审视和重建一个失落的声音世界。这种启发性的引导，远比单纯的知识灌输更有价值，让人在合书后，依旧能带着新的视角去审视身边的其他历史材料。

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这本书的装帧设计确实别出心裁，封面那种略带陈旧感的米黄色纸张，配上手绘的古乐器线条图，一下子就将人拉回了那个遥远的年代。初次翻阅时，那种油墨混合着纸张特有的干燥气味，让人感觉像是打开了一份尘封已久的古籍拓本。特别是内页的排版，大量采用了留白的处理，使得原本密集的文字信息得以喘息，阅读起来压力小了很多。我注意到作者在引文和注释的处理上非常考究，有些罕见的器物名称旁，甚至附上了小小的插图辅助说明，这对于初学者来说无疑是极大的便利。虽然我主要关注的是宋代的词乐变迁，但这本书在梳理先秦至唐代的乐制、礼仪用乐的脉络时，逻辑清晰得令人赞叹。它没有陷入繁琐的文献堆砌，而是巧妙地用时间轴和地域划分，构建了一个宏观的框架，让复杂的历史脉络变得清晰可见。那种对细节的打磨，让人不得不佩服作者在资料整理上的细致入微，绝对是案头必备的一本工具书。

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坦白说，作为一名非专业背景的爱好者，起初我对这样一部“备览”式的著作抱有一定的畏惧心理，担心会充斥着大量我无法理解的专业术语和晦涩的乐谱符号。然而，作者在介绍基础乐理和历史背景时，采用了极其细腻的过渡和解释。譬如，对于先秦时期“雅乐”与“俗乐”的分野，作者并非直接抛出概念，而是通过讲述当时的宫廷礼仪和民间习俗的对比，让读者在情境中理解了二者的本质区别。这种叙事手法，使得原本冰冷的制度和概念变得生动起来，充满了人情味和历史的厚重感。读起来不像是阅读教科书，更像是在听一位博学的长者，娓娓道来一个古老文明的声响记忆，平实中蕴含着巨大的力量。

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这本书的目录结构本身就是一篇精彩的学术论文提纲。它以一种近乎建筑学的精确性，将中国古代音乐史的庞大体系清晰地划分成了若干个可以独立研究的模块。这种结构上的平衡感，体现了作者对整个学科领域了如指掌的掌控力。我特别欣赏它对地方音乐的关注，很多主流通史常常忽略的西南少数民族的乐舞传统，在书中也得到了应有的篇幅和尊重的对待，这极大地丰富了我们对“中国古代音乐”这个概念的理解。它打破了单一的“中原正声”的叙事垄断，展现了一个多元、共生、不断交流融合的古代音乐生态。可以说，这本书的价值不仅在于它所呈现的知识存量，更在于它所构建的、可以承载未来研究的广阔空间。

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读完这本书的前几章，最大的感受是其论证的严谨性与观点的独创性。它并没有仅仅停留在对《周礼》《礼记》中乐章制度的转述与描摹，而是深入到考古发掘材料与传世文献的交叉印证中，提出了许多令人耳目一新的见解。例如，关于早期五音体系的起源问题，作者并没有直接采信主流的“自然发生说”，而是从社会结构和巫术信仰的角度进行了溯源，这种跨学科的视角极大地拓宽了我们对古代音乐本体的认知边界。尤其是在分析乐律体系与宇宙观的对应关系时，作者展示了深厚的哲学功底，那种将声音置于天地人三才之中的论述方式，将音乐从纯粹的技艺提升到了形而上的哲学层面。虽然有些段落的论述略显晦涩，需要反复咀嚼，但这恰恰体现了其学术深度，绝非泛泛之作可以比拟。

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何必给名词解释起个这样的书名呢？真的是毫无好感了……

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名词解释

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