具体描述
我国的钢琴教育很注重基本功（技术）的培养，多年来的实践证明这是一种经得起考验的经典教法，中国的钢琴学生大部分都是从弹奏法国作曲家哈农所著的《钢琴练法》（后简称《哈农》）、拜厄所著的《钢琴基本教程》（后简称《拜厄》）开始入门的，而且《拜厄》的普及范围较前者更大，这种情况基本上延续到了今天。事实证明：不论你是钢琴专业学生还是业余爱好者，《拜厄》是学琴过程中的必由之路。 本不仅讲述了钢琴教学中的一些基本原则与方法，更试图以一种全新的方式??将拜厄的这本练习曲量化成为最基本的点、线、面，尝试以最简单明了的方法来讲清楚如何在日常枯燥的练习中表现出音乐的起伏。 本书适合那些真正热爱音乐并为之不懈追求的人们阅读参考。
作者简介
黄因，厦门大学音乐系钢琴专业教师。学生中有数人在各级钢琴大赛中获奖。2002年被“第四届柴科夫斯基国际青少年音乐比赛”组委会聘为钢琴组专家评论员。2004至2005年问，以访问学者身份于俄罗斯莫斯科国立师范大学音乐系深造，师从著名钢琴教育家克拉索夫斯卡娅·叶列娜·芭夫诺夫娜(Krasovskaya Elena Bavlovna)博士主修钢琴演奏与教学，在校期间获得导师及校方的高度评价。
发表有《钢琴教学中如何培养学生良好的练琴方法》等论文，出版有《哈农<钢琴练指法>教学指导》、《拜厄<钢琴基本教程>教学指导》等著作。
目录信息
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读后感
拜厄市面上有很多版本的，这个版本是我一直用的现在的，书都被我翻的有点烂了，估计要再买一本新的了。书确实好用，加了一些作者讲解。深入浅出，非常喜欢。强烈推荐！对了，黄老师的哈农那边搭配在一起用，效果很好。
评分一直不追星的我，却是在当初看到黄因老师的《高考音乐强化训练·钢琴考试曲目与指导》之后，就像是找到组织一样了。后来我便将黄老师出版的其他几本书收入囊中，在备战高考的那段时间里，这些书让我获益匪浅。今年年初，看到黄老师新出版的《幼儿钢琴入门》，让初为人师的我更...
评分最开始学钢琴的就是用拜厄和小汤1，对巩固基础很有效果…… 现在在车尼尔599和用钢琴基础教程，还辅用哈农。加油，加油…… 从2012年10月份开始学钢琴（也是大学毕业出来工作之后），前半年都每个星期上一节课，上课的时候才接触到钢琴，才能练习那么两三个小时，后来老师有事...
评分那年大雪，从家里去学电子琴的路有十几里，并且要经过一座桥。横跨辽河的一座大桥，在桥这一边，打车都打不到，爸爸领着我，拎着琴箱，趔趄地走过桥去，勉强打一辆三轮车，花两个小时的时间才能到学琴的地方。 那就是拜厄了，叮咚作响，似乎是背景音乐一般，奏在来回的路上，在...
评分找到黄因老师的书啦！顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶！！！！！！ 教材都是非常有内容，从中可以学到很多知识，而且黄因老师很注重细节，指法什么的内容都没有轻易放过。 看了黄因老师的书来学钢琴，就像是如有神助一般，非常厉害啊！！！
用户评价
我最近开始系统性地学习一门新的乐器，市面上相关的教材多如牛毛，让人眼花缭乱，但最终我还是被这本教材的“内功”所吸引。它的章节划分逻辑严密得像一个精密的钟表结构，从最基础的手型、触键力度开始，每一步的递进都经过了深思熟虑，绝非随意拼凑。它没有急于展示华丽的技巧，而是花费大量篇幅去夯实基础乐理知识，比如关于音程的听辨训练和节奏型的分解练习，都做得极为细致入微。我特别欣赏它在解释一些抽象概念时所采用的比喻，那些比喻生动形象，一下子就能让原本枯燥的理论知识变得鲜活起来，仿佛有位耐心的老师在我耳边娓娓道来。这种由浅入深、循序渐进的教学设计，让我这个零基础的学习者能够稳扎稳打，每完成一个小单元的学习，都能清晰地感受到自己的进步，极大地增强了学习的信心和动力，而不是被那些看似高深的内容吓退。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了深邃的宝蓝色作为主色调，配以烫金的字体，显得既古典又充满现代感。内页的纸张质量也相当出色，触感温润，厚度适中，即便是长时间的翻阅，眼睛也不会感到过分疲劳。更值得称赞的是，排版布局非常人性化。字体大小适中，行距处理得当，使得阅读起来极为舒适流畅。在需要重点标记或展示乐谱示例的地方，设计者显然下了不少功夫，他们巧妙地运用了留白和不同字重，使得关键信息能够迅速抓住读者的注意力。比如，对于一些复杂的演奏技巧说明，图文并茂的布局方式，极大地降低了初学者理解的门槛。这不仅仅是一本工具书，从它呈现出来的质感来看，更像是一件精心制作的艺术品，让人在学习之余，也能享受到视觉上的愉悦。即便是随意把它放在茶几上，也显得品位不凡，显示出主人对音乐艺术的尊重与热爱。这种对细节的极致追求，无疑为整本书的阅读体验增添了极大的分数。
评分我最欣赏这本书的一点在于它对“个性化学习”的尊重和引导。它并没有强行要求所有学习者都按照一个固定的模版去雕刻自己，而是提供了丰富的“选择题”和“开放式探索空间”。在处理某些容易产生争议的演奏细节时，比如踏板的运用时机或者连奏的力度变化，书中通常会给出不止一种合理的处理方案，并解释每种方案背后的音乐逻辑。这极大地鼓励了学习者去思考、去判断，而不是盲目地服从。书中穿插的“思考与拓展”环节，更是引发了我对音乐表现力的深度思考，促使我走出教材的框架，去聆听大师的录音，去对比不同版本的差异。这种开放式的设计，让学习过程充满了探索的乐趣，真正做到了“授人以渔”，培养出具有独立音乐思考能力的演奏者，而非仅仅是技巧的复读机。
评分作为一名多年从事音乐教育的同行，我必须承认，市面上很少有教材能像它一样，在“理论深度”和“教学可行性”之间找到如此微妙的平衡点。许多教材要么过于学院派，内容晦涩，脱离了大众学习者的实际操作；要么就是过于简化，导致学生在进入更高阶学习时出现断层。然而，这本书的编写者显然深谙此道。它对音乐史和风格的穿插介绍，不是生硬地罗列事实，而是巧妙地融入到曲目分析之中，让学习者在练习技术的同时，也能潜移默化地了解音乐的时代背景和情感内核。这种全方位的熏陶，对于培养学生的音乐素养至关重要。例如，在讲解某一时期作品的触键特点时，书中不仅给出了清晰的指法建议，还附带了对该时期演奏家风格的简要描述，使得练习过程不再是机械的指法运动，而是一次与历史对话的审美体验。
评分这本书的实用性简直超乎我的预期。我之前用过好几本教材，总感觉在实际应用中总是差那么一点意思，要么就是练习曲太偏理论，要么就是曲目选择太偏趣味性而忽略了技术训练。但这本教材的曲目编排，真正做到了“技艺与审美的平衡”。它选取的练习曲目，不仅在技术难度上设置了合理的坡度，更重要的是，这些曲子本身都具有很高的音乐价值和美感，听起来悦耳动听，绝非那些为了练习而练习的“口水歌”。在每一个技术点讲解之后，紧接着就是一首或一组能够完美契合该技术的乐曲片段，这种即学即用的模式，让学习过程充满了成就感。而且，书中对于演奏过程中常见的一些“陷阱”和误区，都有特别的提示和纠正方法，这些经验之谈，绝对是多年教学经验的结晶，对于避免我走弯路起到了至关重要的作用。
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