具体描述
所有这些影片，即使有时被批评界高估了，都表现出了一种对今天的日本发表个人言论的意愿，不管这种言论是犹豫不决还是确信无疑，也不管这个日本是真实可信的还是虑无缥缈的。因此，日本电影已有所预示的复兴的希望会以其他艺术和经济形式在日本本土文化让位于国际多元文化主义的那个时刻显露出来。
作者简介
马克斯·泰西埃（Max Tessier）,法国著名的电影批评家，电影史专家和电影理论专家。经常为法国有影响的电影杂志《正片》撰写文章。有若干部关于日本电影的著作，如：《小津安二郎》、《今日日本电影，1959－1984》、《日本电影与文学》以及《日本电影写照》（与大岛渚合著）。
目录信息
读后感
马克思·泰希埃写的《日本电影导论》，是对日本电影艺术发展史实的评述，具有备忘录的性质（由于出版时间2007年版的原因，该书涉猎日本电影的史实局限于上个世纪，1998年后至今20年的电影发展状态缺少引介，殊为遗憾），是难得的对日本电影艺术的一次巡礼，虽然只是文字评述，...
评分p7，第8行“稻田胜田路”应为“稻田胜太郎” p8，第8行“渡边国雄”应为“渡边邦男” 倒数第5行 《忠臣谱》“从1912年起被改编数十次，其中有电影先锋牧野省三1919年和1928年的两个版本”， 《忠臣藏》最早在1908年就被改编成电影，牧野省三分别于1910年、1912年、1913年、1917...
评分这是十年前、一个法国人眼中的日本电影史。对于这本专业的电影史教材，我暂时没有什么特别的看法，权当科普了…… p.s. 翻译本书的朋友显然不知道“ZATOICHI”就是大名鼎鼎的“座头市”啊……
评分曾经连续两次在地坛书市的佐藤忠男编的原版《日本映画史》，很厚的四卷本装在配套的书箱里，其海量令人印象深刻（据说总共有八卷）。而翻译过来的日本电影史论读物，除去早年岩崎昶的《日本电影史》有点厚之外，新出的《日本电影100年》只有二百多页，更新出的《日本电影导论...
评分p7，第8行“稻田胜田路”应为“稻田胜太郎” p8，第8行“渡边国雄”应为“渡边邦男” 倒数第5行 《忠臣谱》“从1912年起被改编数十次，其中有电影先锋牧野省三1919年和1928年的两个版本”， 《忠臣藏》最早在1908年就被改编成电影，牧野省三分别于1910年、1912年、1913年、1917...
用户评价
这本书的结构设计，简直是为自学者量身定做的。它循序渐进，从基础的电影制作背景切入，逐步深入到对特定类型片（如怪兽片、武士片）的文化符号解构。我尤其欣赏其中对于“地方志”式电影的关注，那些聚焦于特定地域风土人情的作品，往往在主流导论中被一笔带过，但这本书却给予了它们应有的重视，并分析了地域性如何反哺普世情感的表达。阅读体验非常流畅，即便是涉及一些复杂的电影理论术语，作者也能用非常生活化且形象的例子进行阐释，保证了阅读的愉悦性。更重要的是，它培养了一种批判性的观影习惯，让我不再满足于被动接受银幕上的信息，而是开始主动去探究镜头背后的意图和时代的回响。它不是终点，而是一个强有力的起点，让我对后续的深入研究充满了期待和方向感。
评分我是一个偏好叙事结构的读者，原本担心导论类的书籍会过于侧重美学理论而忽略故事性，但这本书的编排方式彻底打消了我的顾虑。它巧妙地将不同导演的创作生涯视为一个个“故事线”，这些故事线又相互交织，共同勾勒出日本社会思潮变迁的清晰图景。它没有陷入那种“将所有大师都放在同一神坛上”的俗套，而是敢于对不同流派、不同世代的导演进行有理有据的比较和区分。比如，书中对新浪潮运动中，那些拒绝传统叙事模式的先锋探索者们的描述，充满了激情与理解，同时又不失客观的批判性分析。这种平衡感非常难得。阅读过程中，我感觉自己不是在读一本学术著作，而是在听一位极其博学的影评人，以一种近乎私密的口吻，分享他对这些伟大作品的私房见解。它促使我跳出自己的文化舒适区，去关注那些在世界电影史上或许光芒稍逊，但在本土文化语境下却至关重要的作品群像。
评分对于一个对影像语言有强烈好奇心的旁观者来说，这本书简直就像是一把万能钥匙，打开了我之前只能盲目感受，却无法言说的困惑之门。它不仅仅是介绍了“谁拍了什么”，更重要的是解释了“他们为什么那样拍”。我尤其喜欢它对日本美学概念，比如“侘寂”（Wabi-Sabi）是如何通过电影画面语言被视觉化的探讨。书中的图文结合处理得非常到位，那些精心挑选的剧照和镜头截图，配合作者精准的文字解读，构成了一种强烈的共鸣。我发现，自己过去看某些大师作品时，那种模糊的“感动”或“不适”，在读完相关章节后，立刻有了清晰的逻辑支撑。这感觉就像是突然学会了一门新的语言，可以更精确地描述自己对艺术的感受。它没有故作高深，而是用一种近乎对话的姿态，引导读者去思考电影作为一种艺术媒介的潜力与限制。看完之后，我立刻重温了几部旧片，发现它们的层次感和深度被极大地拓宽了，真的功不可没。
评分说实话，当我翻开这本所谓的“导论”时，我的预期其实是很低的，毕竟市面上这类书籍良莠不齐，很多都像是教科书的简化版，读起来索然无味。然而，这本书却展现出一种令人惊喜的文学性和批判性。它没有用那种标准化的、学院派的腔调来束缚我的思维，反而像是一位经验丰富的策展人，带着我穿梭在不同的电影流派之间，时而驻足于黑泽明的史诗叙事，时而沉浸于小津的家庭静谧之中。最让我感到震撼的是，它对特定历史时期电影审查制度如何形塑艺术家表达的论述。那种对创作自由受限时，艺术家如何运用隐喻和象征进行“越界”表达的分析，细致到令人发指，让我对理解一些表面平静实则暗流涌动的作品有了全新的视角。它让我意识到，看日本电影，不仅仅是看故事，更是看“沉默”和“留白”的力量。这本书的行文节奏把握得极好，既有宏观的时代背景梳理，也有对具体场面调度和剪辑手法的微观解剖，读起来丝毫不拖沓，反而让人手不释卷，总想知道下一页又会揭示哪些被忽略的细节。
评分这部电影导论，初读之下，便觉文字间流淌着一种深沉的学养，仿佛不是简单地罗列事实或作品名，而是带人走进了一个更宏大的叙事脉络之中。作者对光影艺术的理解，绝非停留在表面技术层面，而是深入到文化土壤、社会变迁之中去挖掘电影的根源和精神内核。我特别欣赏它对战后日本电影工业重塑过程的剖析，那种细致入微的观察，使得原本枯燥的产业史变得鲜活有趣。比如，书中对某几位大师级导演早期作品中“私电影”倾向的探讨，简直是一次精神的漫游，让我得以理解，那些看似晦涩难懂的镜头语言背后，蕴含着创作者如何对抗时代洪流的内心挣扎。阅读过程中，我多次停下来，去重新翻看那些被提及的经典片段的截图，试图从作者的文字描述中，捕捉到那种难以言喻的“物哀”之美，或者更激进的“怒与爱”的交织。这本书的厉害之处在于，它不强迫你接受某种单一的解读，而是提供了多维度的参照系，让读者自己去构建理解的桥梁。对于任何想要深入日本电影世界的爱好者来说，这无疑是一部扎实的、引人深思的入门砖，更像是一张通往艺术殿堂的邀请函。
评分今日路过采薇阁，在那儿扫了这套书中的几本。
评分做选修课论文的时候翻过。
评分从法国人视角看日本电影。可惜没看过这些电影的话，理解起来较难。
评分尽管影人名字及电影片名有不少错讹之处，但作为一本薄薄的小书，能以如此短小的篇幅清晰的梳理了日本电影史，还是很不错的。对日本大概的电影划分阶段有了很好的了解，一些片子需要补一下。
评分笔记：想爬到与西方同级高度的意愿，从1868年以来就一直是日本人心头挥之不去的顽念，它因而也抓住了被看做是共同表达方式的电影。小津获得了一种简约的效果，在法国人们把这种简约称为禅，而这个是掩饰无知的万能词。
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