具体描述
迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20 世纪中国艺术的目击者，也是最早和最持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。
《20世纪中国艺术与艺术家)》是苏立文教授毕生心血所在，用丰富的文献和生动的语言，描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国紧张压抑与自由舒放、绝望与希望的双重语境下，讨论艺术家及其作品，卓越地传达了中国文化史与艺术，在20世纪盘根错节的各种力量的纠缠中的各色形态，以及偶尔异乎寻常的怪诞。其中包括传统派与革新派的激烈争辩、首批艺术学校的创建，以及振聋发聩的新观念的诞生，艺术是一种世界语，而那些新观念超越了民族优越感所形成的隔阂。中国古典文人画传统、对西方现代主义的再发现、共产主义影响之下的艺术巨变，及对于艺术核心价值的再思考等等问题，一一纳入了苏立文教授这部迷人的著作之中。
作者简介
迈克尔·苏立文 Michael Sullivan (1916 - )，牛津大学圣凯瑟琳学院荣誉退休院士，曾在伦敦大学、斯坦福大学、剑桥大学等多所高校和研究机构从事教学研究，荣获美国国家人文基金会、古根海姆基金会、洛克菲勒基金会等多所机构颁发的多项荣誉和研究基金。1940年代 来到中国，开始接触中国艺术，结识了庞薰琹、吴作人、丁聪、郁风、关山月、刘开渠等现代中国画家，此后又与几代中国艺术家和诸多艺术机构来往密切。毕生专注于中国艺术的研究和传播，是最早向西方介绍中国现代艺术的西方学者之一，并成为这一领域的国际权威和引领者。苏立文教授撰写有《20世纪中国艺术与艺术家》《艺术中国》《东西方艺术的交会》等多部深具影响力的专著。
目录信息
上册
中文版序言
在北京大学的演讲
前言及谢语
第一部分 1900—937: 西方的冲击
1 传统绘画
2 中国的艺术革命
3 西方的召唤
4 现代艺术的中心
5 岭南画派
6 新艺术运动
7 两战之间的重要艺术家3
8 木刻运动
第二部分 1937—949: 抗日战争和解放战争
9 逃往西部
10 从和平到解放
11 漫画和讽刺作品
第三部分 1949—976: 毛泽东时代的艺术
12 解放
13 为社会的艺术
14 来自工人和农民的美术
15 “文化大革命”
下册
第四部分 其他种类和地区的艺术
16 雕塑
17 现代版画
18 台湾的艺术
19 香港和东南亚的艺术
20 移居海外的艺术家：第二次世界大战及战后
第五部分 毛泽东时代之后: 艺术进入新时期
21 冬去春来
22 1980年代：新方向
23 国画的再生
24 新潮美术
25 1980年代末至1990年代初
注释
文献选目
20世纪中国艺术家小传
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
英国当地时间2013年9月28日凌晨4时20分，英国艺术史家、汉学家、中国艺术的挚友迈克尔·苏立文先生（Michael Sullivan）在牛津大学医院去世，享年97岁。苏利文的助手赵潇女士昨天对外公布了这个消息。 就在一个多月前，这位20世纪第一个系统向西方介绍中国现代美术的西方...
评分苏立文先生的学术成就享誉四方,这首先归因他在东西方文化.艺术机构以艺术家交流中作出的贡献。其次,他的见识既显示了学术研究的专业性,更因为在中国四方游历和广结好友的经历而生动丰富。更为重要的是,苏立文先生一生与中国夫人吴环女士携手共进,夫妇二人60年伉俪情深,成...
用户评价
读完合上书本时，我感到一种知识被系统性重塑后的充实感。这本书的厉害之处在于，它成功地描绘了“现代性”在中国艺术领域中经历的漫长、曲折且充满悖论的转型过程。它没有把“西方化”视为唯一的进化方向，而是细致地探讨了艺术家们如何在吸收外来养分的同时，努力保留和重塑本土的文化基因。书中对某些地域性艺术流派的考察尤其精彩，那种植根于地方文化土壤的创新，被赋予了应有的历史地位。叙述的节奏掌握得非常到位，从早期探索期的激昂到中期定型期的沉稳，再到后期多元化的爆发，清晰可辨。文字风格是那种沉稳、克制但力量感十足的类型，避免了过多煽情，而是用坚实的论据支撑起宏大的判断。对于希望理解中国艺术如何在全球现代性语境下定义自身的读者来说，这本书提供了最扎实、最全面的框架。
评分这本书简直是为那些对中国近现代文化转型充满好奇的人士准备的盛宴。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的文献资料室，作者就是那个最可靠的引路人。他不仅仅是一位历史学家，更像是一位细致入微的策展人，将那些原本分散的、可能被遗忘的艺术运动片段，通过精妙的逻辑串联，构成了一幅清晰的时代全景图。最让我耳目一新的是它对于“公共艺术”概念在特定历史时期演变的研究，这部分内容极少在同类著作中被如此深入地探讨。作者对不同代际艺术家之间思想传承与断裂的对比分析，也极具启发性。行文间，处处可见作者深厚的跨学科功底，历史学、社会学乃至哲学思辨的影子交织其中，使得论述层次丰富，绝不单薄。这是一部需要细细品味的学术精品，每一次重读，都能从中挖掘出新的层次和深意，让人对“20世纪”这个概念产生全新的理解。
评分这本书简直是打开了一扇通往现代中国艺术殿堂的奇妙之门，每一次翻阅都像进行了一次深入的田野考察。作者的叙事功力实在了得，他没有仅仅停留在对作品风格流派的简单罗列上，而是将艺术家的个人命运与宏大的社会变迁紧密地编织在一起。我尤其欣赏他对早期留法艺术家的群体性研究，那种在异国他乡寻求自我身份认同的挣扎与探索，被描绘得入木三分。比如，对某些先锋派艺术团体内部思想碰撞的细节捕捉，使得那些沉寂在历史角落里的争论重新鲜活起来。阅读过程中，我时常停下来，不是因为看不懂，而是因为被那种时代洪流中个体对“何为中国艺术”的执着追问所打动。书中对不同媒介的关注也做到了雨露均沾，无论是架上绘画、雕塑，还是早期的话剧、电影的视觉元素，都得到了平等的探讨，提供了一个多维度的观察视角。总而言之，这是一部既有学术深度，又不失人文关怀的佳作，让读者在理解艺术史的同时，也触摸到了那个时代知识分子的脉搏。
评分这本书的结构安排颇具匠心，它不像传统的断代史那样僵硬刻板，反倒更像是一部精心策划的画廊导览。我喜欢它通过几个关键的历史节点来串联起不同地域和流派的发展脉络，这种“点带面”的写法，使得复杂的历史信息变得易于消化。特别是关于特定时期国家政策对艺术创作产生的微妙影响那几章，分析得极其精辟。作者并未采取简单的批判或赞美，而是展现了一种复杂、甚至有些矛盾的互动关系——艺术如何规训自己以求生存，又如何在夹缝中爆发新的生命力。我印象最深的是它对一些被主流史学略微边缘化的女性艺术家的关注，她们的作品往往更细腻、更具韧性，通过这本书的重新发掘，我看到了一个更完整、更立体的艺术群像。阅读体验是流畅且引人入胜的，即便是对艺术史不太熟悉的读者，也能被书中那些充满张力的故事所吸引。
评分这是一部需要反复咀嚼的作品，初读可能只领略了其表面的波澜壮阔，再读才能体会到其内在的肌理与细节的精妙。作者的资料搜集能力堪称惊人，他似乎挖掘出了许多未曾公开的私人信件、日记片段，并将这些一手材料巧妙地融入到论述中，极大地增强了论证的说服力和现场感。我特别欣赏书中对于艺术品“观看”方式的讨论，比如在特定历史情境下，观众是如何被引导去接受和理解某一种新的视觉语言的。这种从创作端到接受端、再到语境端的全方位扫描，让读者跳出了传统“谁画了什么”的简单范畴。唯一可能让部分读者感到挑战的是，书中对一些理论工具的运用相当成熟，需要读者具备一定的历史和美学素养才能完全领会其深层意图。但即便如此，这本书的价值依旧无可替代，它是研究那个时期艺术思潮如何与世界思潮交锋的绝佳文本。
评分历史性事件和人物的梳理吧，没有什么对理论或理念的接受或反思。
评分无法忘怀的还是20世纪上半叶那些在古今中西的碰撞中奋力寻找出路的魂灵，与他们所带来的赤诚的美感。49年以后，无论是政治化还是以当代艺术形式来去政治化，感觉都过了。【外国人写中国艺术总还是隔膜】
评分苏立文先生提供的史料极其丰富，尤其是一些逸闻趣事，对于理解艺术家的创作及作品非常关键。从社会学的角度，我们可以将之称为宏大背景下的”微型互动“。这些具体历史背景下的人际间的互动，对于艺术产生了影响。比如罗中立的《父亲》：”在四川美协主席李少言的坚持下，罗中立的那位老农的耳朵后面加上了一支圆珠笔，表示老农是现代的、受过教育的，甚至是富裕的“。
评分五星致敬苏立文先生。建议学现当代文学的同学们也翻一翻。
评分没有任何理论，纯粹叙史论人，非常清晰
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