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出版者:江苏南京师范大学

作者:马有基

出品人:

页数:165

译者:

出版时间:2006-11

价格:42.80元

装帧:

isbn号码:9787811014006

丛书系列:

图书标签:

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《光影魔法师：探寻彩色摄影的魅力》 这是一本关于彩色摄影的艺术探索之旅，但并非直接传授技术或罗列摄影器材。它更像是一本引人入胜的随笔集，通过作者的亲身经历、对色彩理论的深刻理解以及对世界万物细腻的观察，来展现彩色摄影如何捕捉、唤醒并传递情感。 书中不会出现“景深”、“曝光补偿”、“三脚架”等技术名词，也不会有“尼康D850”、“佳能RF24-70mm F2.8 L IS USM”这样的器材型号。相反，它将带领读者走进一个由色彩构成的奇妙世界。想象一下，清晨第一缕阳光穿透薄雾，将远山染成柔和的粉黛；又或是午后市场里，水果摊上鲜艳的色彩如同跳跃的音符，奏响生活的乐章。这些瞬间，正是彩色摄影的精髓所在。 作者将从“色彩的情绪语言”开始，探讨红色如何象征着热情与活力，蓝色如何带来宁静与深邃，黄色又如何传递着喜悦与温暖。你会发现，色彩并非孤立存在，它们通过微妙的搭配、对比和和谐，共同讲述着一个故事，传递着一种情绪。书中会穿插许多作者在旅途中、生活中捕捉到的色彩瞬间，这些影像或许简单，却蕴含着深刻的感染力。比如，一张老街上斑驳的墙壁，在夕阳余晖下，呈现出丰富而怀旧的色调，仿佛诉说着一段尘封的往事。又或者，孩童手中那抹鲜艳的气球，在阴沉的天空下，却成为了希望的象征。 本书的重点在于“观看”与“感受”。它鼓励读者重新审视我们所处的环境，用一颗敏感的心去体会光影流转中色彩的变化。它会引导你思考，为什么某些色彩组合会让你感到愉悦，而另一些则让你不安。这并非枯燥的色彩学理论，而是结合了心理学、艺术史，甚至是哲学层面的思考。作者会将自己对绘画、电影、甚至自然界色彩运用的观察融入其中，例如，印象派画家如何用色彩捕捉瞬间的光影，黑泽明的电影如何运用色彩来烘托人物情绪，或者候鸟迁徙时，天空变幻的色彩如何预示着季节的更替。 《光影魔法师》更像是一本“看见”的指南。它不会告诉你“如何拍出好照片”，而是“如何去看，去发现”。书中会分享作者如何在日常生活中寻找那些被忽略的色彩之美，如何通过调整观察角度，让平凡的景物焕发光彩。比如，在一次偶然的雨后，作者如何被路边一朵沾满水珠的蒲公英吸引，然后发现，那些晶莹剔透的水珠，在阳光的折射下，竟变成了无数细小的彩虹，构成了一幅令人惊叹的画面。 这本书还可能触及“色彩与记忆”的关系。我们常常会因为某种色彩而想起某个地方，某个时刻，某个特定的人。书中会探讨，色彩是如何与我们的情感和记忆紧密相连的，以及摄影师如何通过色彩，唤醒观者内心深处的情感共鸣。也许是童年时家门口那片熟悉的油菜花田，也许是初恋时收到的一束鲜花，这些色彩的记忆，都可能在书中找到共鸣。 此外，本书还会分享作者在不同地域、不同文化背景下，对色彩的独特感知。从日本禅意庭院的留白与色彩的和谐，到非洲大地浓烈而奔放的色彩运用，再到欧洲古老城镇的历史沉淀所带来的色彩质感，这些不同的文化体验，将为读者带来开阔的视野，并启发他们对色彩的理解。 总而言之，《光影魔法师：探寻彩色摄影的魅力》不是一本技术手册，而是一次关于色彩、情感与生活体验的深刻对话。它希望通过文字和间接的影像描绘，点燃读者内心对色彩的感知，鼓励他们用更敏锐的眼睛去发现生活中的美，并用自己的方式去捕捉和分享那些由光影与色彩构筑的动人瞬间。这本书，是写给每一个热爱生活、热爱色彩的灵魂的。它提醒我们，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种与世界对话的方式，而色彩，正是这场对话中最动人的语言。

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我是一个非常注重实操性的读者，拿到技术书籍总是习惯性地翻到最后看附录和案例分析。这本书在这方面做得相当有层次感。它没有简单地罗列“如何拍出好看的照片”，而是构建了一套完整的“色彩情绪构建系统”。比如，书中详细剖析了如何通过调整色温和白平衡来塑造一个场景的“温暖”或“冷峻”基调，并配上了详细的曲线图和直方图分析，这对于需要精确控制输出效果的专业人士来说，简直是福音。最让我惊喜的是关于“色彩的对立统一”那一章，作者通过大量对比强烈的作品，讲解了如何在高饱和度与和谐感之间找到平衡点，避免画面看起来过于“廉价”或“俗气”。而且，书中提到的很多案例都是在非常日常的环境下完成的，比如一个后巷的水坑、一块被苔藓覆盖的砖墙，这极大地降低了读者进行模仿和实践的门槛。我尝试着根据书中的“三点色彩平衡法”去重构了我手机里存的一张老照片，效果立竿见影，画面的焦点瞬间被提炼出来了。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴！封面那大胆的撞色搭配，还有那烫金工艺处理的标题文字，拿在手里就感觉沉甸甸的，充满了艺术气息。我尤其喜欢它内页的纸张选择，那种略带哑光的质感，使得照片的色彩过渡显得异常柔和且富有层次感。随便翻开一页，映入眼帘的都是一些令人屏息的微距作品，那些昆虫的复眼细节，花瓣上露珠的晶莹剔透，被捕捉得纤毫毕现。作者对于光影的运用简直出神入化，即便是最简单的日常场景，在他的镜头下也能焕发出令人惊奇的生命力。特别是关于**自然光如何影响色彩饱和度的那几章**，讲解得非常细致，配有大量的实景对比图，让我这个业余爱好者茅塞顿开。虽然我对很多复杂的后期处理流程不太精通，但光是学习如何更好地“看”世界，如何利用环境光来构图，就已经值回票价了。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本充满灵感的视觉日记，激发了我想要立刻拿起相机出门实践的冲动。书的排版也处理得非常舒服，留白得当，让每一张照片都有足够的呼吸空间去诉说它们的故事。

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说实话，我原本是冲着某些特定主题的摄影技巧来的，但拿到手后，我发现这本书的侧重点似乎更偏向于“心境”和“发现”。它没有过多纠缠于复杂的参数设置——比如快门速度、光圈大小这些基础内容在书中几乎被一笔带过——而是花了大篇幅去探讨“如何培养一双能捕捉瞬间的眼睛”。作者用了很多散文诗般的文字来描述他捕捉某个画面的心路历程，比如他在清晨雾气弥漫的山谷里等待第一缕阳光穿透云层的那种近乎宗教般的虔诚。这种叙事方式对我来说非常新鲜，因为它提醒了我，技术是冰冷的，但艺术是带有温度的。我尤其欣赏他对于“色彩心理学”的探讨，比如为什么在某些文化中，特定的颜色组合会引发特定的情绪共鸣。虽然我有些期待更硬核的后期调色流程解析，但这本书提供了一种更高维度的视角，让我开始思考，我拍下的到底是什么，而不是仅仅怎么拍。对于那些已经掌握了基础操作，但感觉自己的作品停滞不前的摄影人来说，这本书提供了一剂强效的“精神按摩”。

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这本书的翻译质量和校对工作值得点赞，语言流畅自然，没有那种生硬的“机器翻译腔”，很多专业术语的译法既准确又贴合中文读者的阅读习惯。不过，从另一个角度来看，这本书的内容结构略显松散，仿佛是作者多年来不同讲座和笔记的合集。前三分之一部分对于色彩理论的阐述略显庞杂，涉及了光学、印刷标准（CMYK/RGB）乃至一些艺术史的知识点，对于一个只想快速上手实践的初学者来说，可能会感到有些吃力，需要反复阅读才能理清脉络。我个人更喜欢中间部分关于“特定光线下对色彩的捕捉与还原”的章节，特别是作者对日落时分“黄金时刻”光线特性及其对不同材质反射影响的分析，描述得极其精妙。如果能有一个清晰的章节导览，或者将理论与实践案例进行更紧密的结合，或许能让这本书的知识吸收效率更高一些。总的来说，它更像是一本深度参考书，而非入门教材。

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这本书的排版风格非常前卫，采用了大量的负空间设计，视觉冲击力极强，每一页的设计感都透露着一种“不妥协的艺术态度”。我注意到，它在处理一些技术性较强的图表时，并没有采用传统的表格形式，而是将数据融入到艺术化的图形中，比如用不同色块的面积来表示某种颜色的光谱强度，这种处理方式虽然美观，但对于习惯了传统数据呈现方式的读者来说，初次阅读时需要花更多时间去解读图表背后的含义。书中收录的那些高分辨率的印刷作品，展现了令人惊叹的色域深度，尤其是那些暗部细节的层次感，即便是我的普通阅读设备也难以完全展现其万分之一的精妙。它更像是邀请你走进一位大师的私人工作室，去观摩他如何将科学原理转化为极致的美学表达。这本书无疑是为那些追求摄影艺术高度，并且对视觉表现力有着极高要求的进阶摄影师准备的“圣经”级别读物，它提供的不仅是知识，更是一种对“视觉美学标准”的重新校准。

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