晚清民国瓷茗壶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:万卷出版公司

作者:白文宏

出品人:

页数:94

译者:

出版时间:2007-4

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787806018484

丛书系列:

图书标签:

• 晚清瓷器
• 民国瓷器
• 茗壶
• 紫砂壶
• 茶具
• 收藏
• 古董
• 工艺品
• 陶瓷艺术
• 文房雅器

《清韵流光：晚清民国瓷茗壶品鉴》 本书并非一本简单的器物图录，而是一次穿越晚清至民国时期，探寻中国瓷茗壶演变与艺术魅力的深度之旅。本书致力于展现那个风云激荡年代，手工匠人如何将泥土与火焰的艺术，与时代思潮、生活品味巧妙融合，塑造出无数独具匠心的瓷茗壶。 晚清：余韵犹存，变革初现 晚清时期，中国经历了前所未有的社会变迁。在瓷器制作领域，虽然传统制瓷技艺依然传承，但西方技法与审美观念的传入，也开始悄然影响着瓷茗壶的设计与烧造。本书将重点剖析这一时期瓷茗壶的特点： 景德镇御窑的传承与转型： 尽管清朝国力渐衰，但景德镇御窑厂仍在努力维持其辉煌。本书将通过对当时官窑瓷茗壶的细致描绘，展现其在继承康雍乾盛世遗风的同时，也尝试融入新的装饰手法与器型，如对粉彩、珐琅彩的精进运用，以及在器型上吸收一些外来或改良的元素。虽然面临挑战，但御窑的精湛工艺依然代表了当时瓷器烧造的最高水准。 民窑的蓬勃与多元： 相较于受制于宫廷规制，民窑的瓷茗壶则展现出更为自由与多元的面貌。本书将重点关注民窑瓷茗壶在题材、装饰、器型上的丰富性。从文人雅士钟爱的素雅青花，到市井百姓喜爱的色彩鲜艳的花鸟纹样，再到模仿古器的复古风潮，民窑瓷茗壶以其贴近生活的艺术语言，记录了那个时代人们的审美情趣与日常起居。我们将深入探究不同窑口，如德化、宜兴（紫砂虽非纯瓷，但其在茗壶领域的影响力与晚清民国瓷茗壶有诸多交织，本书也将适当提及部分与瓷器融合或影响的例子，以求更全面的视角），在瓷茗壶烧造上的特色与创新。 外销瓷的影响： 晚清时期，中国瓷器大量出口海外，这对外销瓷茗壶的设计产生了深刻影响。本书将通过分析外销瓷茗壶的器型、纹饰、彩绘风格，探讨其如何迎合西方市场的审美需求，以及这些器物如何反哺国内市场，带来新的设计灵感。 民国：新生与探索，时代烙印 进入民国，社会进入新的发展阶段。战争、动荡、中西文化的碰撞与融合，都在瓷茗壶上留下了深刻的印记。本书将着力展现民国时期瓷茗壶的特色： 艺术名家与瓷艺复兴： 民国时期涌现出一批杰出的陶瓷艺术家，他们将个人艺术理念融入瓷茗壶的创作，使其超越单纯的实用器，成为承载文人情怀与艺术追求的载体。本书将聚焦于如王大凡、汪野亭、程意亭等“珠山八友”及其后继者的作品，分析他们如何在瓷板画的技法上创新，如何将山水、人物、花鸟等传统绘画题材，以精湛的釉上彩技术呈现在瓷茗壶上，赋予器物独特的艺术生命力。 时代风貌的反映： 那个时代的新兴事物、社会变革、革命思潮，也以各种方式体现在瓷茗壶的装饰之中。本书将搜集并分析那些带有时代符号的瓷茗壶，例如以孙中山、五四运动为题材的器物，或是运用新兴的粉彩、墨彩技法，描绘城市风光、社会生活场景的作品，以此折射出民国时期社会的变迁与人们的思想观念。 实用与审美的平衡： 尽管艺术价值日益凸显，但瓷茗壶作为日常用品的属性从未改变。本书将探讨民国时期瓷茗壶在器型设计上如何兼顾实用性与美学，例如在壶嘴、壶把、壶盖的设计上追求流畅、舒适与精致，以及不同地域、不同阶层消费者对瓷茗壶的偏好和选择。 技术革新与生产模式： 民国时期，随着制瓷技术的不断进步，如改良的釉料、更高效的烧窑技术等，也为瓷茗壶的生产带来了新的可能性。同时，个体瓷作坊、小型瓷厂的兴起，也打破了过去大型窑厂的垄断，使得瓷茗壶的生产更具活力和多样性。 品鉴之道：收藏与解读 本书不仅是历史的梳理，更是品鉴的指南。我们将引导读者从多个角度欣赏和评估一件晚清民国瓷茗壶： 器型之美： 从稳重端庄的仿古器型，到秀丽雅致的写意造型，器型的流畅度、比例协调性、手感舒适度都是重要的评判标准。 纹饰之韵： 无论是山水人物的意境，还是花鸟鱼虫的生趣，亦或是书法诗句的内涵，纹饰的构图、笔触、色彩，都蕴含着丰富的艺术信息。 彩绘之技： 釉上彩的细腻、层次感，墨彩的苍润、笔墨韵味，以及不同彩料在烧制后的呈现效果，都体现了匠人的功力和艺术造诣。 胎釉之质： 细腻洁白的胎骨，温润如玉的釉面，光滑流畅的手感，是瓷茗壶品质的基础。 窑口与款识： 了解不同窑口的特色，识别款识的真伪与价值，是收藏者必备的知识。 《清韵流光：晚清民国瓷茗壶品鉴》旨在为广大陶瓷爱好者、收藏家以及对中国近现代艺术史感兴趣的读者，提供一个全面、深入、富有启发性的视角，去理解和欣赏晚清民国时期瓷茗壶所蕴含的独特美学价值与历史文化意义。这是一次关于泥土、火焰、色彩与时代精神交织的视觉盛宴，一场穿越时空的品茗对话。

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全书的语言风格自成一派，兼具文学性与历史的沧桑感，读起来十分熨帖。作者的遣词造句非常讲究，很少使用生硬的术语，即使是涉及复杂的工艺流程，也能用一种近乎诗意的散文笔法将其描摹出来。那种对历史物件的深厚感情，透过文字间流淌出来，让人感受到的不仅仅是研究者的客观理性，更是一位热爱者对逝去美好时光的深情缅怀。阅读的过程，仿佛完成了一次穿越时空的对话，与那些沉睡在历史中的器物进行了心灵上的共鸣。这本书的文字魅力，让原本可能晦涩的学术内容，变得如同陈年的老酒一般，醇厚而回味无穷。

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这本书的观点更新颖独到，完全打破了我过去对一些经典器物的刻板印象。作者在论述中展现出一种非常批判性的眼光，敢于挑战长期被学界奉为圭臬的传统定论。例如，对于某一种广为人知、被过度浪漫化的工艺流派，书中通过对比不同年份的实物细节和生产成本数据，提出了令人耳目一新的“去魅”视角，揭示了其背后复杂的商业驱动力和市场策略。这种敢于“翻案”的学术勇气令人赞叹。它鼓励读者跳出既有的知识框架，用更加辩证和多维的视角去审视艺术史的演变。阅读这样的著作，带来的不仅仅是知识的积累，更是一种思维方式的训练和提升。

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这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，读起来有一种跌宕起伏的韵律感。作者似乎深谙“说书”的技巧，总能在关键的历史节点设置悬念或转折，引人入胜。它不像某些学术著作那样枯燥乏味，而是将冷冰冰的史实包裹在引人入胜的故事外壳之下。我发现自己常常在不知不觉中，就被带入到那个风云变幻的年代，仿佛能听到匠人们的敲打声，感受到商贸往来的喧嚣。特别是一些关于地方性作坊如何应对西方文化冲击的描述，充满了戏剧张力。这种将宏大叙事与个体命运巧妙结合的写作手法，极大地提升了阅读的乐趣，让我对厚重历史题材的接受度大大提高。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种沉稳的色调和细腻的纸张质感，让人一上手就知道这是本用心之作。我尤其欣赏它封面那种留白的处理方式，既古典又现代，成功地营造出一种历史的厚重感，却又不至于让人觉得沉闷。内页的排版也十分考究，字体选择得宜，字距和行距都恰到好处，阅读起来非常舒适，即便是长时间沉浸其中也不会感到视觉疲劳。尤其是那些配图的印刷质量，色彩还原度极高，细节之处纤毫毕现，那些器物的釉色、纹饰的精妙，通过这些高质量的图片得到了完美的展现。这不仅仅是一本阅读的书，更像是一件值得收藏的工艺品，光是翻阅欣赏这些精美的图版，就已经是一种享受了。它让我对书籍本身的物质性有了新的认识，明白了一本好书在视觉和触觉上的双重愉悦。

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初读这本关于近现代器具的研究专著，我最大的感受是作者的史料功底极其扎实，这绝不是一本泛泛而谈、人云亦云的通俗读物。从前言开始，作者就展现了极为严谨的考据态度，引用了大量一手档案、私人信函乃至当时的商业记录，将叙事背景搭建得如同精密运转的钟表一般。他对那个特定历史时期的社会经济背景、技术革新与审美风尚之间的复杂互动关系，进行了极其细致的剖析。例如，书中对某一时期特定窑口在原料配比上的微小调整如何影响最终器物的烧成效果的论述，那种层层递进、旁征博引的论证逻辑，让人不得不佩服作者深厚的学术功底。读完后，我对那个时代的工艺演变脉络有了清晰而深刻的理解，感觉自己的知识体系被大大拓展和加固了。

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