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出版者:团结出版社

作者:王光祈

出品人:

页数:234

译者:

出版时间:2006-04-01

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787802141278

丛书系列:民国珍本丛刊

图书标签:

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• 音樂史
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• 民族音乐

《千载风雅：中国音乐文化掠影》 中国，这片古老而神奇的土地，孕育了辉煌灿烂的文明，而音乐，无疑是其中最动人心魄、最具感染力的一抹亮色。它不仅仅是悦耳的声响，更是情感的载体、精神的寄托、历史的缩影，以及民族文化的深层基因。《千载风雅：中国音乐文化掠影》并非一本详尽的中国音乐史著作，它不以梳理年代脉络、罗列人物事件为首要任务，而是将目光聚焦于中国音乐文化的宏观图景，从多个维度，以一种更具人文关怀和艺术审美的视角，带领读者走入那千年流转、万象纷呈的音乐世界。 本书旨在为读者勾勒出一幅流动的音乐画卷，揭示中国音乐在不同历史时期、不同社会阶层、不同地域所呈现出的独特风貌与精神内涵。我们不去刻意追求学术上的严谨与完备，而是更希望通过生动的故事、鲜活的案例、深入的剖析，让那些沉睡在古籍、壁画、器物中的乐音再次回响，让那些湮没在历史长河中的音乐身影重新鲜活。 卷一：雅乐与俗乐的对话——制度、礼仪与日常的交织 中国音乐的起源，常与祭祀、朝会、宴饮等重大场合紧密相连。本书将从“雅乐”这一概念入手，探讨其在古代社会中的政治、伦理与文化功能。我们不仅仅会提及宫廷的庄重典雅，更会深入探究雅乐如何渗透到士大夫阶层的日常生活，成为他们修身养性、陶冶情操的重要途径。从《诗经》中那些伴随着悠扬乐声的吟咏，到孔子对音乐的“乐而不淫，哀而不伤”的论述，再到历代王朝对音乐制度的不断完善与调整，都展现了音乐在维护社会秩序、传播主流价值观方面的独特作用。 然而，音乐的生命力远不止于庙堂之上。《千载风雅》同样会浓墨重彩地描绘“俗乐”的勃勃生机。民间小调、市井歌谣、节令曲目，这些源自生活、贴近民众的音乐形式，以其朴实真挚的情感、丰富多样的内容，构成了中国音乐不可或缺的另一半。我们将探索从汉代的“相和歌”，到唐代的“曲江池宴乐”，再到宋代的“瓦舍勾栏”里的民间曲艺，以及元明清时期各地民歌、戏曲的蓬勃发展。这些俗乐不仅是普通百姓情感宣泄的出口，也是社会生活的一面镜子，反映着时代的变迁、民俗的风情。 本书将重点探讨雅乐与俗乐之间并非泾渭分明的对立，而是一种复杂而动态的相互影响、借鉴与融合。很多时候，俗乐的元素会被引入宫廷，而雅乐的某些规范也可能影响到民间创作。这种“对话”与“交织”，恰恰是中国音乐文化丰富性与生命力的重要来源。 卷二：丝竹管弦的曼妙——乐器、技艺与地域风韵的碰撞 音乐的灵魂，离不开那些承载着旋律与节奏的乐器。本书将带领读者穿越时空，亲近那些在中国音乐史中扮演重要角色的乐器，并不仅仅停留在器物图谱的呈现，而是更关注它们的声响特质、演奏技法以及在不同文化语境下的演变。 从古老的编钟、古琴，到形形色色的吹奏乐器如笛、箫、笙，再到弦乐器如琵琶、古筝、二胡，以及打击乐器如鼓、钹、锣，《千载风雅》将细致描绘这些乐器的构造、发声原理，以及它们所能营造出的不同音乐氛围。我们不会回避专业术语，但会以通俗易懂的方式加以解释，力求让非音乐专业读者也能理解。 更重要的是，我们将探讨乐器与地域文化的紧密联系。南方的丝竹之音，以其婉转细腻、悠扬抒情著称，如江南丝竹的清丽淡雅。北方的鼓乐、唢呐，则往往粗犷豪放、热情奔放，如西北地区的军歌、社火音乐。本书将通过对不同地域代表性乐器及其音乐风格的深入剖析，展现中国音乐的地域辽阔与文化多样性。例如，西南地区的少数民族乐器，如口弦、芦笙，它们独特的音色和演奏方式，承载着深厚的民族文化和宗教信仰。 本书还会关注乐器演奏技艺的发展。从古代的“弹、唱、吹、击”到后来的“指法、弓法、气息控制”，技艺的不断精进，极大地丰富了音乐的表现力。我们将通过一些著名乐器演奏家的故事，展现他们对技艺的追求与创新，以及他们如何将自己的情感与理解融入音乐之中。 卷三：词章与歌咏的交融——文学、戏剧与表演的共生 音乐与文学、戏剧从来都是形影不离的。中国音乐的发展，很大程度上与文学作品的创作和戏剧的繁荣息息相关。《千载风雅》将探讨音乐如何为文学增添色彩，又如何成为戏剧不可或缺的组成部分。 我们将回溯中国古代诗歌与音乐的紧密关系。从《诗经》的“三百篇”到汉魏六朝的乐府诗，再到唐诗宋词，这些文学瑰宝往往与音乐有着千丝万缕的联系。我们不仅仅是阅读诗歌，更是尝试去想象它们在古代是如何被吟唱、被谱曲的。本书会选取一些经典的诗词作品，结合当时的音乐形制，尝试重构其可能的音乐形态，让读者感受到文字与旋律结合的强大魅力。 特别地，本书将深入探讨戏曲音乐在中国音乐史上的重要地位。从唐代的“参军戏”、宋代的“杂剧”，到元代的“杂剧”、明清的“昆曲”、“京剧”以及各地的“地方戏”，戏曲音乐集唱、念、做、打于一体，是综合性的舞台艺术，也是中国音乐的重要发展方向。我们将剖析戏曲音乐的声腔系统、伴奏乐队、表演程式，以及它们如何通过跌宕起伏的剧情、鲜活的人物形象，将音乐的情感力量发挥到极致。 本书还会关注音乐在民间说唱、鼓词、评弹等曲艺形式中的应用。这些形式以其口语化的语言、鲜活的叙事，深受民众喜爱，音乐在其中起到了烘托气氛、表达情感、推动情节的重要作用。 卷四：神韵与意境的探寻——哲学、宗教与人生感悟的沉淀 中国音乐，不仅仅是声音的艺术，更是哲学思想、宗教情怀和人生感悟的载体。在这一卷中，我们将尝试从更深层次，去探寻中国音乐背后的精神世界。 本书将关注中国哲学思想对音乐的影响。例如，“天人合一”的观念如何体现在音乐的和谐与平衡之中，“五音”与“五行”的对应，以及音乐的“教化”功能。我们将探讨音乐如何被视为一种通达天地、感悟宇宙的方式。 同时，宗教信仰也为中国音乐注入了独特的色彩。佛教音乐的梵呗、经文唱诵，道教音乐的斋醮科仪，都在中国音乐史中留下了浓墨重彩的一笔。本书将分析这些宗教音乐的特点，它们如何服务于宗教仪式，又如何影响着世俗音乐的发展。 更重要的是，本书将关注音乐所承载的个体情感与人生体验。从古琴的“知音”之说，到文人墨客在音乐中抒发怀才不遇、离愁别绪，再到民间百姓在歌声中表达喜怒哀乐、祈福安康，音乐始终与人的情感生活紧密相连。我们将通过一些感人的音乐故事，展现音乐如何成为人们慰藉心灵、寄托情感的重要方式，如何帮助人们在生命的起伏中找到共鸣与力量。 结语：传承与展望 《千载风雅：中国音乐文化掠影》的最终目的，并非给出一个完整的音乐史答案，而是希望能激发读者对中国音乐文化的兴趣与热爱。我们希望通过这本书，让读者感受到中国音乐的博大精深、丰富多彩，以及它所蕴含的深厚人文底蕴。 中国音乐，在漫长的历史长河中，不断演变、发展，既有辉煌的过去，也有充满活力的现在。我们期望本书能成为一座桥梁，连接过去与现在，让古老的旋律在新的时代焕发光彩，也为中国音乐文化的未来发展，提供一些有益的思考与启示。在现代化的浪潮中，如何传承与创新，如何让中国音乐在世界舞台上绽放独特的光芒，将是我们永恒的课题。 这本书，是一次关于中国音乐文化的深度漫游，一次关于中华民族精神的细腻品读。它邀请您一同走进那千载风雅，聆听那些穿越时空的绝美乐章，感受那份独属于中国音乐的深沉与隽永。

评分☆☆☆☆☆

王光祈是最先系统地采用比较音乐学的方法，将中国音乐和某些东方民族的音乐同西洋音乐进行比较研究，提出了把世界各地区的乐制分为“中国乐系”（五声体系）、“希腊乐系”（七声体系）和“波斯阿拉伯乐系”（四分之三音体系）三大体系的理论，现在有些研究就是基于这个理论...  

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王光祈是最先系统地采用比较音乐学的方法，将中国音乐和某些东方民族的音乐同西洋音乐进行比较研究，提出了把世界各地区的乐制分为“中国乐系”（五声体系）、“希腊乐系”（七声体系）和“波斯阿拉伯乐系”（四分之三音体系）三大体系的理论，现在有些研究就是基于这个理论...  

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1931年，二月二十六日。 柏林国立图书馆里某个不起眼的角落，一个黑发黄面孔的中年男人伏案而坐，在一众西方长相的人中间显得有些扎眼。他一手抵着额头，一手握笔，眉头微皱，写写停停。 “……吾人既相信音乐作品，与其他文学一样，须建筑于‘民族性’之上，不能强以西乐代庖...

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王光祈是最先系统地采用比较音乐学的方法，将中国音乐和某些东方民族的音乐同西洋音乐进行比较研究，提出了把世界各地区的乐制分为“中国乐系”（五声体系）、“希腊乐系”（七声体系）和“波斯阿拉伯乐系”（四分之三音体系）三大体系的理论，现在有些研究就是基于这个理论...  

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王光祈是最先系统地采用比较音乐学的方法，将中国音乐和某些东方民族的音乐同西洋音乐进行比较研究，提出了把世界各地区的乐制分为“中国乐系”（五声体系）、“希腊乐系”（七声体系）和“波斯阿拉伯乐系”（四分之三音体系）三大体系的理论，现在有些研究就是基于这个理论...  

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这部《中国音乐史》读完，最大的感受就是它对中国音乐发展脉络梳理得极其清晰。作者似乎拥有一种魔力，能将那些遥远、晦涩的古代乐制、宫廷雅乐，用一种近乎讲故事的方式娓娓道来。我尤其欣赏它在论述不同历史时期音乐风格演变时所展现出的那种细致入微的考证功夫。比如，书中对先秦时期礼乐制度的阐释，不仅仅停留在对典籍的引用上，更是结合了当时的社会结构和哲学思想，让我明白音乐在那个时代是如何渗透到国家治理和个人修养之中的。它没有堆砌那些枯燥的乐谱符号，而是着重探讨了“音乐之为用”的社会功能。读到唐宋时期的燕乐和词曲兴盛，作者对民间音乐与宫廷音乐的相互影响也做了深入剖析，让我看到了一个流光溢彩的音乐世界，它不仅仅是文人墨客的消遣，更是市井烟火气的生动写照。这种宏观视野与微观细节的完美结合，使得即便是对音乐史不太了解的读者，也能被深深吸引，仿佛亲眼见证了中国音乐的呼吸与脉动。

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这本书在处理近现代音乐的转型问题上，展现出一种审慎而又富有洞察力的态度。面对西方音乐的冲击和“中西合璧”的探索历程，作者没有采取简单的褒贬或批判，而是着重于记录和分析这一复杂而充满矛盾的转型期。它详细梳理了近代音乐教育的建立、新式学堂乐歌的产生，以及民族音乐家们在继承与创新之间挣扎的历程。我特别关注了书中对“国乐复兴运动”的论述，作者没有回避其中的民族主义情绪和西化倾向，而是将其置于近代中国寻求民族身份认同的大背景下进行考察。这种冷静的叙事，让我得以更全面地理解那一代音乐家们所处的时代困境和他们的伟大之处。它不提供简单的答案，而是提供了一幅复杂、多维度的历史图景，促使读者去思考“什么是真正的中国音乐”这一永恒的命题。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但更让我感到惊喜的是它在材料运用上的广博。这不是一本仅依赖传统史料的陈旧著作，它巧妙地融入了大量的考古发现和艺术史研究的最新成果。例如，在探讨汉魏六朝的胡汉音乐融合时，作者并未简单地罗列“丝竹乱华”的表象，而是细致地分析了不同族群的乐器形制、演奏技法乃至审美趣味是如何相互渗透、最终催生出新的音乐形态。我对其中关于敦煌壁画中乐器形象的考证印象深刻，图文并茂的阐述，使得抽象的乐器名称在脑海中立体了起来。这种跨学科的研究视角，极大地拓宽了我们对古代音乐生态的认知边界。它让我意识到，音乐史的研究绝非孤立的音乐学行为，而是与社会变迁、民族迁徙、物质文化紧密交织的复杂系统。读完后，我感觉自己对中国古代的文化交流史都有了一层更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，这本书的行文风格对我来说，初期适应了一下，因为它不像市面上那些通俗的历史读物那样追求极致的流畅和娱乐性。它更像一位严谨的学者在讲台上授课，逻辑链条紧密，论证严密，对于一些专业术语的解释是相当到位的，但需要读者有一定的耐心去跟进。不过，一旦进入状态，那种抽丝剥茧的学术魅力便显现出来了。书中对于不同音乐流派之间的“路线之争”和审美冲突的描述，简直如同精彩的辩论赛，充满了张力。比如，在论述宋代“格律派”与“拟古派”的争论时，作者清晰地勾勒出两种截然不同的艺术追求，使得后世的音乐发展路径有了清晰的参照系。这种深入到思想层面的剖析，让我看到了音乐发展背后的深层文化动因，而不是简单地看作朝代更迭下的产物。它要求你动脑，但也给予了你丰厚的回报。

评分☆☆☆☆☆

读完合上书卷，我发现它对“音乐”这个概念的定义本身就在不断拓宽。以往我可能只把音乐局限在“演奏的艺术”上，但这本书的叙事框架远超此范畴。它把音乐视为一种文化符号、一种社会制度的体现、一种精神的载体。在谈到戏曲音乐时，它不仅仅分析了板腔体、曲牌的结构，更是深入到科仪、角色行当的程式化表演对音乐带来的独特约束与解放。再比如，书中对民间器乐合奏的描述，那种注重“集体性”和“即兴性”的特征，与宫廷音乐的严谨形成了鲜明对比。作者似乎在潜移默化中引导读者，真正的中国音乐史是一张由宫廷的典雅、文人的精致、宗教的虔诚和市井的欢腾共同编织而成的宏大挂毯。它让我对“音乐”二字的理解，从听觉的享受，升华到对一种生活方式和历史记忆的体认。

评分☆☆☆☆☆

曲高而和寡。现在做中国音乐史的不会再那么严谨了吧。

评分☆☆☆☆☆

曲高而和寡。现在做中国音乐史的不会再那么严谨了吧。

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前五章可看，备查当资料吧

评分☆☆☆☆☆

前五章可看，备查当资料吧

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曲高而和寡。现在做中国音乐史的不会再那么严谨了吧。