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出版者:紫禁城出版社

作者:周苏琴

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2006-9

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787800475993

丛书系列:

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《宋代园林艺术探微》 内容简介 本书聚焦于中国古代园林艺术的巅峰时期——宋代，以严谨的学术态度和生动的笔触，深入剖析了宋代园林从规划设计、造园手法、审美取向到文化内涵的方方面面。它并非一部简单的园林图鉴，而是一部立足于文献考据、考古发现与现存遗存的综合性研究专著，力图重建那个“山水在握，咫尺之内再造乾坤”的园林盛世图景。 第一章：历史的坐标——宋代园林的历史语境与社会基础 本章首先确立了宋代园林发展的时代背景。宋代，尤其北宋，经济的繁荣、市民阶层的壮大以及文人士大夫阶层对精神生活的日益追求，为园林艺术的繁荣提供了深厚的社会土壤。我们探讨了城市化进程对私家园林空间布局的影响，以及皇家园林与文人园林之间在功能定位与艺术追求上的差异与联系。通过对比唐代园林的恢弘气势，本书阐明了宋代园林如何转向追求内敛、精巧和意境的转变，奠定了其“重意”、“尚雅”的基调。详细梳理了史料中记载的早期宋代园林，如开封的“艮岳”遗迹的文献记录，分析其对后世园林的影响。 第二章：理论的构建——宋代造园思想的文脉传承与创新 宋代是中国古典园林理论体系成熟的标志。本章重点梳理了这一时期重要的造园理论文献，如苏轼、欧阳修等人的相关论述，并将其置于更广阔的文学批评和哲学思想的框架下考察。园林不再仅仅是供人游乐的场所，更是士人“心游万仞”的精神寄托。《周礼》、《营造法式》等传统规范在宋代的继承与变通被详尽分析。特别强调了宋代对“借景”手法的理论化和艺术化，以及“移步换景”的空间序列设计理念的成熟。理论的进步，指导了实践的精妙。 第三章：形态的解析——私家园林的布局与空间序列 私家园林是宋代园林艺术的主体。本章以对现有考古资料和笔记小说的细致解读为基础，重点解析了宋代私家园林的典型空间组织方式。与明清园林常见的宏大中轴线布局不同，宋代园林更倾向于曲折幽深、高低错落的布局。我们深入分析了“厅堂——庭院——花园”的过渡关系，探讨了“曲径通幽”的实现手段——包括叠山、理水与花木配置的精妙配合。通过对几个典型园林（如徽州、苏州一带的早期遗迹线索）的复原性探讨，展示了宋人如何通过有限的空间，营造出无限的自然意境。 第四章：造物的诗意——叠山理水与花木配置的艺术 山水是宋代园林的灵魂。本章专门探讨了叠山的技艺与美学。宋人对“真山真水”的追求，催生了“以石为山”的精湛技术。我们对比了北方的“堆山取势”与南方的“理水见胜”，探讨了米芾“米颠拜石”所代表的文人对奇石的审美偏好如何渗透到园林创作中。在理水方面，不仅关注水体形态，更关注水声、水色与空间氛围的互动。花木的选择和配置，也摆脱了单纯的观赏性，融入了象征意义与季节变化的考量，如对梅、竹、松的偏爱，反映了文人高洁的品格。 第五章：园林中的生活——雅集、宴饮与文人日常 园林的使用功能是理解其设计意图的关键。本书细致描绘了宋代士人在园林中进行的各种文化活动，包括诗会、书画创作、品茗对弈乃至节庆雅集。通过分析相关的文学作品和风俗志，我们可以窥见园林空间如何被“活化”，成为承载日常精神交往的载体。例如，专门探讨了宋代建筑中“轩”、“亭”、“舫”等园林附属建筑的形制变化，及其如何适应不同的社交需求和气候条件。 第六章：意境的超越——宋代园林与宋画的对话 宋代园林艺术的最高成就，在于其与同期绘画艺术的高度契合。本章旨在揭示园林设计如何借鉴和吸收宋代山水画的审美范式。从“高远”、“深远”、“平远”的绘画母题，到对“气韵生动”的追求，园林建筑与景观布局如何在三维空间中模拟二维画面的意境。这种“以画入园，以园成画”的互动关系，是理解宋代审美趣味的关键，也是宋代园林最终超越实用性，达到纯粹艺术境界的标志。 结语：宋代园林对后世的影响与遗产 本书最后总结了宋代园林在技术、美学和理论上对元、明、清三代园林的深远影响。尽管明清时期园林在体量和精细度上有所发展，但宋代奠定的“师法自然，寄托情思”的核心精神，始终是中国古典园林艺术的精髓所在。本书旨在为读者提供一个理解宋代人如何通过对自然元素的精妙组织，构建出一个充满诗意与哲思的“心灵栖居地”的全面视角。 本书配有大量详细的考古图解、文献对照表以及复原推测图，旨在提供一部兼具学术深度与可读性的宋代园林史研究专著。

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这本书在文化人类学的视角上也有独到之处，它巧妙地将建筑形制与宫廷礼仪、社会阶层进行了深度捆绑阐释。我了解到，那些看似固定的色彩规制、屋顶的形制差异，乃至院落的开合布局，无一不是当时政治权力运作的具象化体现。作者通过对特定空间使用者的身份背景分析，例如皇帝的私密居所与朝臣议事的场所，是如何在空间上进行“隔离”与“导向”的，揭示了权力如何通过物理环境来塑造人的行为模式。这种解读方式，让冰冷的砖瓦和木构件瞬间“活”了起来，承载了丰富的人间烟火和权力博弈的历史信息。读完后，我再回看相关的历史记载时，视角完全变了，不再仅仅关注历史事件的经过，而是开始想象事件发生的具体空间背景，这极大地拓宽了我对历史场景复原的能力，使得历史不再是遥远的文字，而是触手可及的场景体验。

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这本书的叙事方式出乎我的意料，它并没有采用那种传统史书的编年体或纯粹的断代史写法，反而像是一位经验丰富的老匠人，带着一种娓娓道来的亲切感，将我们引入到一系列宏大的空间叙事之中。作者似乎非常懂得如何调动读者的好奇心，他常常从一个看似不起眼的角落——比如一处不起眼的螭吻雕饰，或者一扇窗棂的开启角度——切入，然后层层剥开其背后的文化意涵与营造哲学。这种“以小见大”的手法，使得那些原本可能枯燥的结构分析变得生动有趣，充满了悬念和发现的乐趣。我发现自己不再是被动地接受知识，而是在跟随作者的脚步，一同在想象的空间中穿梭于不同的历史时期，体会着不同朝代工匠在处理“天人合一”理念时的微妙差异。这种将理论与故事巧妙融合的笔法，极大地降低了阅读门槛，让一个对古代建筑仅有初步了解的爱好者，也能毫不费力地跟上作者的思路，并且时不时地拍案叫绝，感叹古人的匠心独运。

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这本书的参考资料和注释部分，严谨得令人肃然起敬，这无疑是判断一部学术性作品分量的重要标志。我特意查阅了几个关键论点的出处，发现作者对一手文献的梳理达到了近乎偏执的程度，涉及的档案、地方志乃至西方传教士的早期记录，都有详尽的标注。这种对史料的尊重和审慎态度，极大地增强了全书的可信度。更难能可贵的是，作者并非简单地罗列引文，而是对不同来源的资料进行了审慎的交叉对比和批判性分析，指出了前人研究中的一些细微偏差或信息断层。对于那些热衷于深究细节的研究者来说，光是追踪这些引用的脉络，本身就是一场极具价值的学术漫游。这本书提供的不仅仅是一个结论，更是一套严谨的研究方法论的范本，让人明白，真正的知识积累，需要时间和汗水去对每一块“基石”进行细致的打磨与确认。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，那种沉甸甸的纸张触感，配合着封面那低调而又不失庄重的烫金字体，让人一上手就感觉到了它非同一般的厚重与价值。内页的排版极其考究，字里行间留出的呼吸空间恰到好处，即便是面对大段的学术论述，眼睛也不会感到疲惫。我尤其欣赏它在插图处理上的精细度，那些原本只存在于想象中的古代工匠的智慧结晶，通过高清的彩色印刷，仿佛触手可及。无论是梁枋上繁复的彩绘细节，还是斗栱层叠间的几何美学，都被捕捉得淋漓尽致，那份木石交错的肌理感，仿佛能穿透纸面。初翻阅时，我并没有急于去理解那些深奥的术语，而是沉浸在这种纯粹的“美”之中，感受着设计者在每一个细节处流露出的对古代建筑艺术的敬畏与热爱。这种从外观到内里的用心打磨，无疑为阅读体验奠定了坚实而愉悦的基础，让人愿意花上数个小时，仅仅是摩挲和欣赏这些精美的图文组合，开启一段视觉与知识的双重探索之旅。

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阅读过程中，我最大的感触在于作者对材料学和力学原理的理解深度，这已经超越了一般的建筑史论述范畴。他并非仅仅停留在对建筑外观的描述上，而是深入挖掘了支撑起这些宏伟结构的内在逻辑。例如，书中对榫卯连接方式的解析，那种精确到毫米级的咬合描述，以及不同地区、不同功能建筑群落中，木材选择与防腐处理的技术演变，都展现了作者扎实的工科背景。他甚至会对比不同朝代对特定石材的依赖性变化，并探讨气候变迁对建筑耐久性的长期影响。这种将人文精神与严谨的科学分析相结合的写作风格，为我构建了一个更为立体和可信的古代工程体系。它不再是空中楼阁般的想象，而是建立在坚实的物质基础和精密的计算之上，这使得我对这些古代遗存的敬畏之心油然而生，也让我明白了建筑的永恒魅力，正是源于对自然规律的深刻洞察与巧妙应用。

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