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出版者:北京图书馆出版社

作者:吴惟

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-1

价格:68.0

装帧:平装

isbn号码:9787501327485

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好的，以下是一份不包含“手艺北京”内容的图书简介，力求详尽、自然： --- 《古城拾遗：徽州民俗与空间记忆》 作者：[此处可留空或填写一个虚构的作者名，例如：陈默] 出版社：[此处可留空或填写一个虚构的出版社名，例如：山水文史] ISBN：[此处可留空或填写一个虚构的ISBN号] 导言：在时空夹缝中凝视 本书并非一部宏大的地方通史，也不是传统意义上的建筑图录。它是一次深入徽州腹地，对那些在现代化浪潮中逐渐隐去身影的日常实践、空间叙事和物质文化的细致梳理与体察。徽州，这片被群山环抱的土地，不仅孕育了声名显赫的徽商群体，更在数百年间，以其独特的宗族制度、严谨的礼仪规范以及令人惊叹的匠人精神，构建起一套复杂而精妙的生存体系。 《古城拾遗》尝试从一个更微观、更具温度的视角切入，探讨“人”如何在特定的地理、经济与社会结构下，将生存的智慧物化为可见的物质形式，并将这种形式内化为一种集体记忆与地方认同。我们关注的焦点，是那些被主流历史叙事所忽略的“边角料”——那些依附于宗祠廊庑、深藏于巷弄深处的口传技艺、生活仪式以及空间符号。 第一部分：砖瓦间的家族史诗——宅第与宗祠的空间秩序 徽州民居，以其封闭的“四水归堂”格局闻名于世，但其功能远不止于遮风避雨。本部分将深入剖析徽州传统居住空间如何成为家族权力结构、礼仪循环和伦理规范的具象载体。 一、宅第的“内向性”哲学： 我们细致描绘了天井、漏窗、马头墙的构造逻辑。天井，作为建筑的“心脏”，不仅是采光通风的枢纽，更是举行祭祀、教育子孙的场所。其上的“天人合一”哲学，实则是对家族内部秩序的隐喻——外墙的坚固与内院的开放，象征着宗族对外防御的姿态和对内的紧密团结。对明清时期典型富商大贾宅邸的个案分析，揭示了厢房、正堂、耳房在不同辈分、不同性别族人间的权力分配与生活区隔。 二、宗祠：超越建筑的社会中心： 宗祠是徽州社会最核心的构件。它不仅是祭祀祖先的场所，更是乡约、族规的颁布地和族人议事的中心。本书通过对棠樾牌坊群后方的詹氏宗祠的田野记录，着重探讨了“神位”与“功名”的并置现象。宗祠内的木雕、楹联，绝非单纯的装饰，而是记录家族兴衰、昭示社会地位的“文本”。我们对比了不同时期宗祠建筑的形制演变，探究在徽商外流的背景下，宗祠如何维系了遥远地域亲族的文化向心力。 三、巷陌与里弄的社会地理学： 走出宏伟的宅第，我们走进日常的巷道。徽州的里弄往往狭窄幽深，这与当地的防火需求、防御策略以及宗族聚居模式紧密相关。本书引入“行走空间”的概念，分析了这些巷陌如何塑造了居民的交流模式、邻里关系，以及在特定季节（如梅雨季）对生活节奏的影响。我们记录了沿街晾晒的衣物、放置的石墩、以及那些被岁月磨平的青石板上，无声流淌的社区故事。 第二部分：物化文明的痕迹——生活器物与时间观念 徽州文化对“精细化生活”有着近乎偏执的追求。这种追求体现在他们对日常器物的选择、使用和保养上。本部分聚焦于那些在农耕与商业活动中，被赋予了特殊文化意义的物质载体。 一、徽州版画与“教化”的视觉渗透： 徽州雕版印刷业的兴盛，不仅成就了《新安志》等地方志的流传，更关键的是其在通俗读物中的应用。我们考察了以“劝孝”和“节俭”为主题的木刻插画，分析它们如何在非识字人口中，构建起一套行之有效的道德规范体系。这些插画的风格、用色与叙事结构，显示出一种高度成熟的民间审美取向。 二、茶事与器具的礼仪化： 徽商的财富积累与茶叶贸易密不可分。本书详细考察了徽州特有的茶道器具，如紫砂壶的选型、茶室的布局，以及“以茶待客”的严格礼仪流程。茶，在徽州不仅仅是饮品，而是社交场合的“润滑剂”和身份的“试金石”。我们分析了不同等级的官员、商人之间，在茶具材质与待茶规矩上的微妙差异。 三、木艺的生命：从楹梁到家具的符号学： 徽州木雕的精湛，举世闻名。然而，除了祠堂建筑上的繁复装饰，本书更关注那些服务于日常起居的家具——如“翘头案”、“独脚戏桌”的结构逻辑。这些家具不仅仅是功能性的摆设，其上的雕刻主题（如松、竹、梅、八仙过海等）是家族对子孙的期许和对自身文化身份的宣言。我们试图解读这些“凝固的木头”中蕴含的代代相传的审美密码。 第三部分：流动的记忆——仪式、节庆与非物质的遗存 文化并非固态存在，它在重复的仪式和流动的节庆中得以再生产和维系。本部分关注徽州人在特定时间节点上，如何通过集体的行动，重新确证其社区边界与文化认同。 一、岁时记：晦朔之间的时间标记： 徽州人对传统节令的恪守极为认真。我们记录了春节期间的“除夕守岁”、“接灶神”的习俗，以及中元节期间对孤魂野鬼的祭祀。这些仪式的细节，揭示了古人对宇宙秩序、祖先在世与亡者世界的理解。我们特别关注了徽州特有的“化纸钱”仪式，以及由此衍生的对财富观和因果报应的集体心理投射。 二、戏曲与傩祭：社区精神的集体释放： 徽剧（后发展为京剧的重要源头之一）在乡村社区中扮演了极其重要的角色。在戏台上，社会阶层暂时被模糊，伦理被再现和强化。本书详述了乡村戏台的选址与结构（通常与祠堂相邻），以及在“堂会”中，主人对演出剧目的选择，如何巧妙地进行社会地位的展示与隐晦的权力博弈。此外，对乡村傩祭活动的考察，则指向了更古老、更具驱邪与疗愈性质的民间信仰体系。 三、乡约与地方治理的非正式制度： 在官方权力难以全面渗透的徽州山村，地方的“乡约”制度发挥了关键作用。这些非正式的契约和规训，通过宗族首领和地方士绅的口头传达和仪式宣讲，有效地调解了土地纠纷、维护了公共秩序。本书收录并分析了几份清代流传下来的“乡约”文本，探究其内容如何平衡了家族利益与社区和谐，并指出这种“自我约束”对徽州社会稳定性的贡献。 结语：在消逝与重构之间 《古城拾遗》所描绘的徽州世界，是一个正在经历深刻转型的世界。随着青壮年劳力的持续外流，那些精妙的建造工艺、严格的礼仪规范，正面临着被遗忘的风险。本书的目的，并非是要将这些“遗存”浪漫化或纯粹地历史化，而是通过对细节的扎实记录和深入分析，为我们理解中国传统社会如何通过物质空间和生活实践来构建意义，提供一个鲜活而复杂的案例。这是一次对“失落的细节”的抢救性回望，也是一次对地方文化生命力的深沉致敬。 ---

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这本书的语言风格对我来说，是最大的惊喜。它不像那种严肃的历史著作，充满了晦涩的学术术语，也没有当代流行读物那种浮夸的表达。它的文字是古典的，却又带着现代的清晰和敏锐。我感觉作者在用一种近乎诗意的散文笔法来解构历史，每个句子都像精心打磨过的玉器，温润而有光泽。尤其是描述季节更替中，不同行业作息的变化时，那种画面感简直是扑面而来。比如描写冬日里铺路工人收工后的景象，那种寒冷和疲惫，透过文字都能真切感受到。而且，这本书的结构设计非常巧妙，它没有采用严格的线性时间顺序，而是通过主题的串联，让不同的历史片段相互呼应，形成一个巨大的对话场。这种跳跃式的叙事反而更有张力，让你在A点的叙述中，能联想到C点作者埋下的伏笔，需要读者主动去构建完整的脉络，非常考验读者的理解力和联想力。

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初读这书，我几乎是带着一种“寻宝”的心态去翻阅的，希望能找到一些关于某位特定大师的独家秘闻或者失传技艺的详细步骤。然而，这本书的格局显然要宏大得多，它更像是一部关于“时间”如何在城市肌理上留下印记的编年史。我特别喜欢作者在叙事中那种冷静而克制的笔调，它没有过多地渲染煽情，而是用大量扎实的史料和细致入微的观察，构建出一个活生生的过去。比如其中有一章节专门分析了不同时期北京城空间布局对民间商业活动的影响，这简直是社会地理学的精彩案例分析。它让我意识到，原来我过去走过的那些街道，脚下的每一块砖，都承载着复杂的经济和文化逻辑。有些段落的论证非常严谨，涉及到建筑材料的采购链条、学徒制度的演变，读起来需要一定的专注力，但一旦进入状态，那种知识被层层剥开的感觉，非常过瘾。它提供的视角是自上而下的，俯瞰全局，而不是仅仅聚焦于某一个具体的物件或人物。

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这本书在资料的广度和细节的深度上，都展现了作者非凡的功力。它不仅仅是一部关于“制作”的书，更是一部关于“生活哲学”的观察日志。我惊喜地发现，作者对一些边缘领域也有涉猎，比如旧时北京的布匹染色工艺中，对于天然染料的采集与处理过程，那种对自然规律的敬畏与利用，简直是一门朴素的化学课。它没有刻意去拔高或神化传统，而是客观呈现了那个时代物质生活的局限性与创造力之间的辩证关系。文字里偶尔出现的幽默感，也让阅读过程保持了轻松。比如在描述某个行业行话时，常常会配上一些诙谐的注解，让读者在学习知识的同时，还能会心一笑。这本书的价值，在于它提供了一把钥匙，让我能以一种全新的、多维度的视角去审视我们脚下的这片土地和生活在这里的人们所承载的历史厚度，它让人在赞叹过去的同时，更深刻地思考当下。

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这本书，说实话，拿到手的时候就有一种沉甸甸的历史感，那种装帧的质感，纸张的纹理，都透着一股子老北京的味道。我本是冲着那些传说中隐藏在胡同深处的非遗手艺去的，期待能看到一些关于雕花、制瓷或者京剧脸谱的细致描摹。结果，它给我的却是另一种更广阔的图景。它像是一幅巨大的历史画卷，从古老的城墙根儿讲起，一步步带你走过那些早已消失的市井生活场景。我印象最深的是对老字号背后家族故事的挖掘，那种几代人坚守同一门手艺的执拗和不易，读起来让人既心酸又敬佩。书中对当时社会背景的铺陈也非常到位，让你明白，那些手艺不仅仅是技巧的传承，更是那个特定时代社会结构和人情世故的结晶。比如讲到某种木作工艺时，会穿插当时的匠人阶层地位的变化，这种深度解读，远超我预期的那种简单的手工艺图谱。它的文字带着一种娓娓道来的叙事节奏，不像教科书那样干巴巴，更像是听一位经历过那个时代的长者在炉火旁讲述往事，非常耐人寻味。

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说实话，我一开始对这种偏向文化研究类的书籍是有抵触情绪的，总担心会读得很枯燥，充斥着大量难以理解的专业名词。但《手艺北京》完全颠覆了我的这种刻板印象。这本书最吸引我的地方在于它对“人”的关注。它没有将那些手艺人视为符号化的匠人，而是深入挖掘了他们作为普通人的喜怒哀乐、家庭的重担以及在社会变迁中的挣扎与坚守。书中对于学徒期间的艰辛、师傅与徒弟之间复杂的情感纠葛，描绘得极其细腻生动，几乎让人身临其境。这种基于个体命运的叙事，使得宏大的历史背景变得可触摸、可共情。我读到某个制伞老艺人面对机械化冲击时的无奈与挣扎时，手中的书页都微微有些湿润，这已经超出了单纯的阅读体验，更像是一种情感的交流。它让我思考，在高速发展的现代社会里，我们究竟遗失了哪些维系人与人之间温度的东西。

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流逝的记忆

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看到了许多渐渐离我们远去的东西，记下了某些书中提到的地址，如果有机会，我会去钻胡同～～

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把自己热爱的东西做到极致就是大师，希望老北京艺术发扬光大。ps final期间看这本书勾起我不少回忆，小时候合肥街头还是有不少这样的手艺人的。美术课的风筝和舅舅给我的白兔灯笼，相反电子方向的那个时空里，我的未来真是幸福美好充满期待啊〜〜

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每次读这种北京的书的时候，都带有一种想去保护的心。

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这书适合买一本放家里书柜