瓷器-中国传世文物收藏鉴赏全书(全二册)(彩图版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:线装书局

作者:吕济民

出品人:

页数:277 页

译者:

出版时间:2006-5

价格:160.0

装帧:精装

isbn号码:9787801065599

丛书系列:

图书标签:

• 瓷器
• 中国文物
• 收藏
• 鉴赏
• 彩图
• 艺术
• 陶瓷
• 历史
• 文化
• 传世

《中国古代陶瓷艺术探微》 本书是一部系统梳理中国古代陶瓷发展脉络的学术专著，深入探讨了各个历史时期最具代表性的陶瓷种类、工艺技术、艺术风格及文化内涵。全书分为上下两卷，力求从宏观到微观，全面展现中华民族在陶瓷领域的辉煌成就。 上卷：源远流长的东方瑰宝 上卷聚焦于中国陶瓷的早期发展与高峰时期。从新石器时代孕育萌芽的彩陶、灰陶，到商周时期粗犷豪放的原始青瓷，再到汉代初步成熟的青瓷与低温釉陶，作者细致梳理了陶瓷技术和艺术的每一次重要演进。 早期探索与萌芽： 详细介绍仰韶文化、龙山文化的陶器特征，分析其制作技艺、装饰手法以及所承载的早期社会生活信息。尤其对彩陶的色彩运用、纹饰符号进行深入解读，揭示其潜在的原始宗教或氏族象征意义。 青瓷的曙光与成熟： 重点阐述越窑青瓷在汉代的兴起与发展，分析其胎质、釉色、烧制工艺的突破，并联系当时社会经济、文化交流的背景，探讨其成为“南青”代表的原因。同时，也提及了北方窑口的低温釉陶，如唐三彩的出现，预示着陶瓷装饰的多样化。 唐宋巅峰与多元格局： 深入剖析唐代陶瓷的辉煌成就。对长沙窑的釉下彩、褐釉，耀州窑的刻花、印花，定窑的白瓷、覆烧技法，以及景德镇的青花雏形进行详尽的考察。随后，重点关注宋代陶瓷的艺术高峰，详细介绍五大名窑（汝、官、哥、钧、定）的独特风格、窑址考证、器物特征及美学价值。对龙泉窑的粉青、梅子青釉，建窑的兔毫、油滴盏，吉州窑的木叶纹、剪纸贴花等名品进行细致的工艺分析和艺术评价，揭示其所体现的文人品味与时代精神。 元代过渡与创新： 探讨元代景德镇青花瓷的成熟与海外贸易的兴盛，分析青花瓷的钴料来源、绘画技法、装饰主题，以及其在中国陶瓷史上的划时代意义。同时，也提及元代枢府瓷、龙泉窑的过渡性特征。 下卷：技艺革新与时代风韵 下卷将视角转向明清时期，重点关注陶瓷技术的进一步革新、装饰艺术的繁荣以及不同地区窑口的特色。 明代陶瓷的辉煌： 详细梳理明代景德镇御窑厂的生产体系，重点介绍永宣青花的浑厚苍劲，成化青花的淡雅细腻，嘉靖、万历青花的色彩浓烈。深入探讨了洪武、永乐、宣德时期甜白釉、卵白釉的卓越成就。对明代彩瓷的发展进行系统梳理，包括釉下彩（青花、釉里红）和釉上彩（五彩、斗彩、素三彩）的演变、工艺特点、装饰风格和代表性器物。同时，也对明代其他重要窑口，如景德镇以外的民间窑口，如磁州窑、耀州窑、吉州窑等的持续发展及其在某一时期或某类产品上的特色进行补充。 清代陶瓷的登峰造极： 聚焦清代康雍乾盛世的陶瓷艺术。对景德镇御窑厂的精细化管理、生产规模和技术创新进行深入分析。重点介绍珐琅彩、粉彩的起源、发展、色彩运用、绘画技巧及装饰题材，以及其如何将中国传统绘画与西方绘画技法融合。对青花瓷的发展，如康熙青花的“荸薤纹”、“松竹梅纹”以及雍正、乾隆青花的精细描绘进行细致的考察。此外，还详细介绍釉里红、祭红、郎窑红、豇豆红等单色釉的烧制技艺与艺术表现。对镂空、转心、套瓶等创新工艺进行重点介绍，展现清代陶瓷工艺的极致。 晚清民国陶瓷的变革： 简述晚清时期传统工艺的衰落与外来风格的影响，以及民国时期陶瓷业的传承与创新，包括一些重要民营窑厂的贡献。 全书的学术价值与特色： 本书的学术价值在于其系统的梳理、严谨的考证和深入的分析。作者不仅引用了大量的考古发现和传世实物资料，还借鉴了国内外最新的陶瓷研究成果。在分析工艺技术的同时，也注重陶瓷艺术的时代背景、文化内涵和审美特质。语言通俗易懂，逻辑清晰，层次分明，避免了过于晦涩的专业术语，力求让普通读者也能领略中国陶瓷艺术的博大精深。本书旨在为读者提供一个全面、深入了解中国古代陶瓷历史和艺术的窗口，激发读者对中华优秀传统文化的兴趣与热爱。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了《明代永宣青花瓷器：海贸与技术革新》，这本书的视角非常独特，它将永乐、宣德时期的青花瓷放置在更宏大的世界贸易背景下进行审视。作者没有仅仅停留在器型和纹饰的描绘上，而是深入探讨了当时进口的“苏麻离青”钴料的来源、运输路径及其对青花色泽的影响。书中将大量篇幅用于比较同时期国内使用的高温钴料与外来青料的色调差异，这一点对于理解永宣青花“色浓而艳”的特点至关重要。此外，书中对“宝船时代”下，瓷器如何作为中国外交的礼品和商品输出至南亚、西亚，以及这些海外贸易对国内制瓷技术反向促进作用的分析，构建了一个立体的技术传播网络图。对于那些认为中国古代艺术发展是封闭的观点，这本书提供了有力的反证。它让我意识到，艺术的辉煌往往与开放和交流密不可分。

评分☆☆☆☆☆

读完《民国陶瓷名人录：景德镇的“御窑后裔”》，感觉像是走进了一个充满传奇色彩的艺术家群体。这本书的叙事风格非常生动，重点介绍了民国时期那些在战乱和政治动荡中依然坚守制瓷技艺的大家，比如珠山八友的创作理念和个人风格。书中不仅有他们作品的展示，更穿插了大量的传记性文字，讲述了他们如何在中西文化碰撞下，探索陶瓷艺术的现代化转型。比如对王琦粉彩人物画融入西洋光影技法的细致描述，以及他对传统“粉彩”与“彩瓷”之间界限的模糊化处理，都展示了那个时代艺术家的探索精神。这本书的价值在于，它将陶瓷史从帝王将相的钦定品味中解放出来，聚焦于那些真正用双手和智慧推动艺术变革的工匠和文人。它让人们看到，即使在最艰难的年代，美的创造力也从未停歇。

评分☆☆☆☆☆

我对《中国历代陶瓷工艺流程图解大全》的评价是：实操性极强，堪称技工必备的“葵花宝典”。这本书完全抛弃了以往图录和断代史的写法，而是采用了一种近乎工程手册的方式，将从选矿、炼泥、拉坯、修坯、素烧、上釉到彩绘、二次烧成等每一个步骤，通过清晰的流程图和详细的文字说明进行解构。它甚至对不同朝代使用不同工具（比如轮车、拉坯机）的演变都有标注。我特别喜欢它对“釉料配方”的介绍，虽然基于历史资料，但它试图还原古代匠人对各种矿物比例的经验把握，例如不同石灰釉中助熔剂的调整。这本书的优点在于其百科全书式的详尽，它不再只告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“怎么做出来的”。对于想要深入了解陶瓷制造原理的读者来说，这本书的参考价值无可替代，它展现了中国古代手工业惊人的系统化和标准化程度。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋代名窑瓷器精品赏析》真是让人爱不释手！作者在书中对宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧——的介绍可谓是入木三分。从胎土的细腻程度到釉色的千变万化，再到烧制工艺的独到之处，每一个细节都被剖析得淋漓尽致。我特别欣赏它对汝窑“雨过天青云破处”那种意境的描绘，读起来仿佛真能感受到那份温润如玉的质感。书中收录的图片高清且角度多样，尤其是对开片纹理的特写，简直是研究者和爱好者的一份宝贵资料。对于初学者来说，它提供了一个非常系统且深入的入门途径，而对于资深藏家，书中所探讨的关于窑址遗存和传世品之间细微差别的观点，也提供了新的思考方向。这本书不仅仅是一本图录，更像是一部深入中国陶瓷美学核心的哲学思考。它让我对“素雅”这一概念有了全新的理解，明白瓷器之美，不在于繁复的装饰，而在于对材质本身的极致追求和恰到好处的火候掌控。

评分☆☆☆☆☆

《清宫旧藏珐琅彩瓷研究》这本书，聚焦于清代康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷艺术巅峰之作——珐琅彩。不同于其他泛泛而谈的清代瓷器书籍，这本书的重点非常明确，几乎所有的篇幅都围绕着景德镇御窑烧制的素胎运抵养心殿或圆明园，由宫廷画师亲自绘制图案，再经由内务府造办处珐琅作匠人精细施彩烧制的过程。书中详细考证了不同时期珐琅彩的用彩特点，比如雍正时期那种宝石般绚烂而又饱满的色彩，与乾隆时期追求的“文玩化”、图案更偏向于文人画的风格进行了对比。我尤其佩服作者对款识和署名规律的梳理，这些往往是断代和辨伪的关键点。阅读过程中，我仿佛置身于当年的造办处，能感受到画师们在小小的瓷胎上挥洒才华的匠心与不易。这本书对颜料化学成分的分析也十分到位，解释了为何某些颜色至今难以复制，极具专业性和深度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆