中国电影专业史研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影出版社

作者:李念芦

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2006-3-1

价格:40.00元

装帧:平装

isbn号码:9787106024109

丛书系列:中国电影专业史研究

图书标签:

• 电影史
• 电影
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《银幕回响：中国电影的时代烙印》 在中国电影波澜壮阔的百年历程中，影像不仅记录着社会的变迁，更折射出时代的精神风貌。本书《银幕回响：中国电影的时代烙印》旨在深入挖掘那些在特定历史时期，因其独特的时代背景、创作意图或观众反响而被深深镌刻在银幕上的电影作品。我们并非对中国电影史进行全景式的梳理，而是选取那些最具代表性的节点，聚焦于特定时期内的电影创作思潮、风格演变、技术革新以及它们与社会文化语境之间的互动关系，力求呈现出一部立体而鲜活的中国电影时代画卷。 本书的切入点是“时代烙印”——即电影如何成为特定历史时期的见证者与塑造者。我们将审视那些在革命年代诞生的红色经典，分析它们如何通过电影语言传递政治理念、凝聚社会共识，并探讨其在特定时期内所起的宣传与动员作用。例如，抗日战争时期和解放战争时期涌现出的众多影片，它们在战火纷飞的年代，以朴素而有力的影像，为民族解放事业鼓与呼，其艺术表现形式与主题内容，无不带有那个时代的鲜明印记。 接着，我们会将目光投向新中国成立初期，这一时期中国电影在国家建设的宏大叙事中扮演了怎样的角色？我们关注那些歌颂新生活、赞美建设者、展现国家发展成就的影片，分析它们在塑造国民集体记忆、强化国家认同方面的贡献。同时，我们也会探讨早期电影工作者如何在有限的物质条件下，探索具有中国特色的电影美学，以及这些探索如何与当时的意识形态保持一致。 改革开放以来，中国电影迎来了新的发展机遇与挑战。本书将重点关注这一转型时期内的电影创作，分析市场经济对电影生产机制的影响，以及电影内容与形式上的多元化趋势。我们将选取那些能够反映社会变迁、捕捉时代脉搏的影片，探讨它们如何触及现实问题，引发观众共鸣，甚至在一定程度上推动了社会观念的进步。比如，那些展现个体命运在时代洪流中的浮沉，或是对社会转型期中的种种矛盾进行艺术化呈现的电影，它们共同构成了改革开放以来中国电影的时代记忆。 此外，本书还将关注电影技术与美学风格的演进如何与时代特征相呼应。从早期黑白电影的写实风格，到彩色电影的绚丽多姿，再到如今数字技术的普及与运用，每一次技术的革新，都为电影创作提供了新的可能，也影响着电影如何表达时代精神。我们也会探讨不同历史时期电影审查制度、观众审美习惯、电影理论思潮等因素，如何共同塑造了中国电影的面貌。 本书并非 exhaustive 的电影史撰述，而是聚焦于“时代烙印”这一核心概念，通过对具有代表性的影片及其时代背景的深入分析，展现中国电影在不同历史阶段所呈现出的独特精神气质与艺术特征。我们希望通过《银幕回响：中国电影的时代烙印》，读者能够更深刻地理解中国电影与中国社会、文化、历史之间的紧密联系，感受影像的力量如何穿越时空，回响着时代的脉搏。

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这本书为我提供了一个全新的视角来理解中国电影的商业化进程及其文化影响。作者的分析犀利而深刻，对于市场经济浪潮下电影产业的变迁，以及由此带来的叙事模式、类型片的发展、乃至观众趣味的变化，都进行了细致的考察。我特别关注书中对于20世纪90年代以来中国商业电影崛起的研究，作者不仅梳理了商业片类型的发展脉络，还深入分析了其背后的经济逻辑、营销策略，以及对中国社会文化价值观的塑造。我看到了许多曾经耳熟能详的商业大片，在作者的笔下被赋予了更深层次的解读，不仅仅是娱乐产品，更是时代变迁的缩影。这本书让我认识到，在电影的商业运作背后，也潜藏着复杂的社会文化力量，而中国电影在走向市场的过程中，也在不断地自我调整和寻找身份认同。

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这本书给我带来的最震撼的体验，在于它揭示了中国电影在全球化浪潮中的定位与挑战。作者的视野开阔，不仅关注中国本土电影的发展，更将其置于世界电影的大格局中进行审视。我最被书中关于中国电影如何参与国际竞争、如何在全球银幕上发出自身声音的论述所吸引。作者对中国电影走向国际市场的策略、在国际电影节上的表现、以及如何处理文化差异与跨文化传播等问题，都进行了深入的探讨。读到这部分，我仿佛能感受到中国电影人为了让世界了解中国、理解中国而付出的努力，以及他们在国际平台上所面临的机遇与挑战。这本书让我看到了中国电影未来的无限可能，也引发了我对中国文化如何在全球语境下进行有效传播的深刻思考，这不仅仅是对电影本身的研究，更是对中国文化软实力的建构。

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这本书最令我赞叹之处在于其对中国电影美学风格演变的深刻洞察。作者并没有将电影仅仅视为一种工业产品或政治宣传工具，而是着重挖掘了其内在的艺术价值和审美追求。尤其是在分析20世纪80年代以来中国电影的转型时，书中对于第五代导演们的艺术探索、叙事语言的革新、以及与西方电影语言的对话，进行了详尽而富有启发性的阐释。我尤其喜欢作者对几位代表性导演作品的分析，不仅仅是对他们个人风格的梳理，更是将其置于更广阔的文化语境中进行解读，揭示了他们作品背后所蕴含的中国知识分子对时代的反思与民族精神的追寻。读完这部分，我仿佛能感受到那个时期中国电影所迸发出的蓬勃生命力，以及艺术家们在思想解放的大潮中，对电影艺术边界的不断拓展和突破。

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阅读这本书的过程，就像踏上了一段穿越时空的奇妙旅程。作者的笔触细腻而富有画面感，尤其是在描绘各个时期电影思潮的演变时，那种学理性的严谨与人文关怀的结合，让我深深着迷。我特别对书中关于新中国成立后电影创作的论述印象深刻，作者不仅分析了政治环境对电影叙事的影响，更深入探讨了艺术家们如何在时代洪流中坚持创作的独立性和艺术追求。对几部重要革命题材影片的解读，不仅仅停留在对其政治意义的阐释，更着重于其叙事技巧、表演风格以及对观众情感的影响。我仿佛能看到当年观众们在影院里被那些故事所打动，在那个集体记忆被塑造的年代，电影承担了何等重要的社会功能。作者对一些被遗忘的优秀电影的重新发掘和评价，更是充满了惊喜，让我看到了那个时期电影艺术的多元化和创造力，也反思了历史评价的复杂性和时代局限性。

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这本书仿佛打开了一扇尘封已久的记忆之门，那些黑白胶片里的故事，那些银幕上闪耀的面孔，都伴随着文字重新鲜活起来。我最喜欢的部分是作者对早期中国电影工业发展脉络的梳理，那些关于技术引进、人才培养、以及早期电影机构的运作细节，描绘得如此细致入微，让我得以窥见那个筚路蓝缕的年代，电影艺术如何在中华大地上扎根生长。尤其是关于早期默片时代的叙述，通过对几部经典影片的深入分析，不仅展现了那个时期中国电影的艺术探索，还揭示了其背后复杂的社会文化背景。作者的论述严谨扎实，引用了大量珍贵的史料，让人读来既有知识的获得感，又充满了历史的厚重感。我仿佛能听到那个时代电影院里此起彼伏的笑声和叹息，感受到那个时代人们对新兴艺术形式的好奇与热情。这本书不仅仅是对中国电影史的客观呈现，更是一种情感的唤醒，让我重新审视了中国电影的初心与根基，理解了它为何能成为连接过去与现在的桥梁。

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还是那句，没有推进。除了丰富了一点电影技术的相关介绍，在细节上加上一点点其他学者的研究，基本上还是沿袭程季华的书。天下文章一大抄。难道是国内文化史研究方面连基本的学术规范都没有确立起来？

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三位作者中有两位是女性

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还是那句，没有推进。除了丰富了一点电影技术的相关介绍，在细节上加上一点点其他学者的研究，基本上还是沿袭程季华的书。天下文章一大抄。难道是国内文化史研究方面连基本的学术规范都没有确立起来？

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